Виды анимации как компоненты анимационных программ

Содержание

Добро пожаловать в мир реалистичной анимации и графики! Не спешите удивляться, если о видах анимации вы и понятия не имеете.

Но вы наверняка видели рекламные ролики по ТВ или смотрели один из любимых мультфильмов своего ребенка? Да? Отлично! Оказывается, вы знакомы с миром анимации и анимированной графики лучше, чем казалось на первый взгляд.

Что же собой представляет анимация? Анимация — это процесс создания иллюзии движущихся изображений с помощью последовательно и быстро сменяющих друг друга неподвижных кадров.

И опытным аниматорам и новичкам-любителям анимации будет интересно почитать о различных стилях и техниках жанра. Поэтому мы решили собрать 10 трендовых видов анимации и рассказать вам о них подробнее.

2D-анимация

Нарисованная от руки 2D-анимация является традиционной и не предполагает особых ограничений в стиле. Ее основная функция — создание персонажей, раскадровки и фона в пространстве 2D. Ловите интересный факт: раньше, чтобы получить анимацию в 2D, аниматорам приходилось фотографировать нарисованные изображения и помещать их на прозрачную панель из ацетата целлюлозы.

Как отличить плохую анимацию от хорошей?

Сейчас это может показаться смешным, но для для 20 века ручная техника была обычной практикой. С появлением компьютеров анимацию начали создавать с помощью специальных программ. Несмотря на рост популярности 3D-анимации, техника 2D в анимации по-прежнему пользуется большим спросом. Она широко используется в сфере рекламы, медиа и индустрии развлечений.

3D-анимация

3D-анимация совершила настоящую революцию в сфере мультипликации. Кто бы мог подумать, что персонажи и объекты перейдут в трехмерное пространство и их можно будет вращать и перемещать? Чтобы создать современную 3D-анимацию, вам нужно научиться создавать цифровую модель персонажа, освоить детальное скульптурирование и создание виртуального скелета. Далее аниматорам необходимо указать позицию модели персонажа в кадрах, а компьютер позаботится о генерации анимации.

3D-анимация используется для создания коротких мультфильмов, рекламных роликов и полноценных фильмов. Она приглянулась даже Голливуду. Знаменитый мультфильм «ВАЛЛ·И», созданный киностудией Pixar для Walt Disney Pictures в 2008 г. собрал 108 млн. долларов США. Заинтересовала карьера в сфере 3D-анимации? Вполне ожидаемо.

Анимация на белой доске

Анимация с эффектом рисования на белой доске известна как одна из самых популярных техник для создания объясняющих роликов (эксплейнеров). Минималистичный дизайн и отсутствие отвлекающих визуальных элементов дает возможность сосредоточить внимание зрителей на самом сообщении. Поэтому для рассказа или объяснения анимация на доске отлично подходит.

Белый фон, рисунки в черном цвете и присутствие руки — вот основные черты, которые отличают ее от других анимаций. Анимацию на белой доске можно использовать для создания обучающих роликов, так как с их помощью можно упростить сложные идеи и сделать рассказ увлекательным. Лаконичные и милые анимации нравятся всем.

Ротоскопирование

Ротоскопирование или фотоперекладка — мультипликационная техника, при которой аниматоры покадрово прорисовывают контур объектов с помощью специальных программ и ротоскопа. Данная техника создания анимации считается традиционной, и появилась она в ранний период кинематографа, когда художники-аниматоры проецировали снятые кадры в реальном времени на стеклянную панель и обводили изображение.

Техника и сам прибор, получивший название ротоскоп, были изобретены в 1914 году польским и американским аниматором Максом Флейшером. С развитием техники к 21 веку ротоскоп заменили компьютеры. Тем не менее, процесс анимирования персонажей до сих пор называется ротоскопированием.

Анимированная типографика

Перейдем к следующему виду анимации — анимированной типографике. По сути она представляет собой комбинацию текста и движения. Она особо популярна в киноиндустрии, так как с ее помощью оформляют эффектные заголовки. Если вам интересны стилизация и шрифты, то рекомендуем посмотреть анимационный фильм “The Atlantic”, созданный Барретом Форестом. Если же вы загорелись идеей создать новый шрифт, воспользуйтесь специальными программами, например Fontlab.

Анимация стоп-моушен

Стоп-моушен, по-другому перекладная или кукольная анимация — техника, при которой аниматоры используют для съемки реальные объекты и изменяют их для каждого кадра. Когда они последовательно воспроизводят кадры, возникает иллюзия движения объектов.

Давайте посмотрим на примере. Вы смотрели мультфильм “Труп невесты”? Если нет, обязательно посмотрите, не пожалеете. Фантастический мультфильм не только унесет вас в детство, но и поможет понять, что такое перекладная анимация. Вот другой пример: фильм «Мишки Тедди», снятый режиссером Эдвином Портером.

Обратите внимание, как мишки вращаются на голове. Просто прелесть! Это, кстати, один из самых первых фильмов в стиле кукольной анимации в истории.

Анимация механизмов

Анимация механизмов используется для визуальной демонстрации устройств, компонентов и способов работы различных механических изделий и их составляющих. Объяснить работу и функционал таких устройств намного проще с помощью анимации, чем демонстративной сборки вручную. Разумеется, конечный результат анимации должен быть очень высокого качества, чтобы картинка была правдоподобной и не содержала ошибок.

Аудио-аниматроника

Аудио-аниматроника — вид робототехнической анимации, созданной Walt Disney Imagineering. Они создали этот робот (его зовут Отто), чтобы он развлекал посетителей тематических парков Диснея. Впоследствии и другие компании переняли данную технику. Роботы, созданные по данной технике, могут двигаться и издавать звуки. Они даже могут уловить, что в помещении присутствует человек, поговорить с ним и рассказать о своем настроении.

Аниматроника работает с помощью точных камер и сенсоров, которые дают сигнал Отто, что сказать или сделать. Весь процесс заранее запрограммирован и постоянно повторяется. На сегодняшний день аниматроника является собирательным термином для всех роботов, работающих по аналогии с созданными компанией Диснея.

Анимация с бумажными персонажами

Анимация с бумажными персонажами — один из видов перекладной анимации. Ее придумал Лотт Рейнингер. В короткометражном анимационном фильме «Приключения принца Ахмеда» он использовал технику анимации силуэтов, изобретенную им самим. Вырезанные из бумаги персонажи помещаются под объектив камеры и рассказывают интересную историю.

Некоторые вещи, как известно, в словах не нуждаются — иногда достаточно увидеть и почувствовать! А с появлением новых технологий переводить вырезанные изображения в анимацию стало намного проще.

Глиняная анимация

Последний в нашем перечне вид перекладной анимации — глиняная анимация, схожая с известной пластилиновой анимацией. Такую анимацию создают путем лепки различных персонажей из кусков глины, которые снимают по кадрам. Для этого можно использовать глину как на масляной, так и на водной основе. Остальное зависит от воображения аниматора.

Создание глиняной анимации — занятие далеко не простое. Оно требует приличного вложения времени и усилий. Поэтому неудивительно, что глиняные анимационные фильмы короче, чем те, которые созданы с 2D или даже 3D-анимацией.

4 Различные Типы Стилей И Техник Анимации

В анимации есть что-то особенное, что привлекает нас, независимо от нашего возраста.

Может быть, потому, что он вызывает у нас чувство ностальгии, напоминая о любимых мультипликационных героях нашего детства.

Это позволяет рассказчикам рассказывать свои истории уникальным способом. А мы, как биологические виды, жаждем историй, хороших историй. Это позволяет нам почувствовать себя частью чего-то большего, чем мы сами.

Если вы — рассказчик, то анимация — один из лучших способов рассказать свои истории. Но что такое анимация? Сколько существует видов анимации?

Давайте сначала рассмотрим определение анимации и ее историю. Затем мы рассмотрим различные виды анимации и дадим краткую историю каждого из них.

Важное раскрытие информации: мы являемся гордыми партнерами некоторых инструментов, упомянутых в этом руководстве. Если вы перейдете по партнерской ссылке и впоследствии совершите покупку, мы получим небольшую комиссию без дополнительных затрат с вашей стороны (вы ничего не платите дополнительно).

Что Такое Анимация? ‍♀️

По определению, анимация — это искусство заставлять рисунки двигаться или метод фотографирования последовательных рисунков, моделей и кукол и манипулирования ими, чтобы они выглядели как движущиеся изображения.

Однако, по мнению Нормана Макларена, анимация — это нечто большее.

«Анимация — это не искусство рисунков, которые движутся, а искусство движений, которые рисуются». — Норман Макларен.

В настоящее время анимация широко используется не только в индустрии развлечений, но и в инженерном деле, архитектуре, играх и т.д.

Краткая История Анимации

Со времен игры теней (или, как ее еще называют, теневой куклы) в 200 году н.э. люди нашли множество творческих способов рассказывать истории.

Несмотря на то, что сегодня для создания любого вида анимации используются компьютерные изображения (CGI), древние формы повествования, такие как теневая кукла, используются и сегодня.

Кто Создал Первую Анимацию?

Многие люди участвовали в истории анимации и создании первых мультфильмов. Однако есть только один человек, который считается «отцом анимации».

Это французский мультипликатор Эмиль Эжен Жан Луи Курте, известный как Эмиль Коль. Коль является создателем первого полностью анимационного фильма под названием «Фантасмагория».Его премьера состоялась в Париже 17 августа 1908 года.

Фантасмагория — один из самых ранних примеров традиционной анимации.

Историки кино считают его первым анимационным мультфильмом, поэтому Кола называют отцом анимации.

Название «Фантасмагория» навеяно «Фантасмагорией», формой театра ужасов в 19 веке, в котором использовались «волшебные» фонари для проецирования движущихся изображений скелетов, призраков, демонов и т.д.

Фантасмагория», эта нарисованная вручную анимация выглядит как рисунки мелом, воспроизводимые в последовательности.

Однако художник нарисовал каждый кадр на белой бумаге и снял его на негативную пленку, чтобы изменить цвета. Поэтому картина выглядит как рисунки мелом на черной меловой доске. Коле создал около 700 рисунков, чтобы достичь окончательного результата.

Со времени создания «Фантасмагории», первого в мире анимационного фильма, анимация прошла долгий путь. В настоящее время большинство анимационных фильмов создается с помощью компьютеров.

Компьютерная анимация стала популярной, как только цифровые компьютеры вошли в обиход в 1970-х годах.

Виды Анимации

Существует четыре основных типа анимации:

2D-анимация
3D-анимация
Остановочная анимация
Моушн-графика

Существует еще один вид анимации, называемый традиционной анимацией. Однако, поскольку традиционная анимация является первым видом 2D-анимации, мы включили ее в категорию 2D-анимации, где подробно рассказываем о них обоих.

2D Анимация ‍

Прежде чем рассматривать векторную 2D-анимацию, необходимо разобраться в традиционной анимации — первом типе 2D-анимации.

Традиционная Анимация

Традиционную анимацию также называют ручной анимацией, классической анимацией или cel-анимацией. Она заключалась в покадровой прорисовке всего, будь то персонаж, фон и все, что между ними.

Аниматоры рисовали на «2s», то есть создавали один рисунок на каждые два кадра.

Эти рисунки были сделаны на листах прозрачной бумаги, а затем сфотографированы на анимационную камеру.

После этого готовые фотографии использовались для создания движения в двухмерном пространстве, анимированного с частотой 12 кадров в секунду (fps). Иногда их анимировали с частотой 24 кадра в секунду для более плавных движений и ускорения действия.

2D Анимация (Векторная)

В настоящее время 2D возвращается, в основном потому, что его используют в телешоу, мобильных приложениях, видеоиграх и рекламе.

Среди популярных телешоу, использующих 2D-анимацию, — «Рик и Морти», выпустивший на данный момент пять сезонов, и «F is for Family», созданный Биллом Берром и Майклом Прайсом.

При традиционной анимации аниматорам приходилось рисовать одних и тех же персонажей снова и снова. В векторной 2D-анимации этого не требуется, поскольку движение управляется векторами.

С помощью векторов любое творение можно использовать столько раз, сколько пожелает аниматор, без необходимости заново создавать одни и те же фоны, персонажей и так далее. Более того, движение персонажей управляется векторами.

Аниматоры могут просто перемещать векторы и сохранять новое творение после каждого изменения вектора.

Некоторые анимационные программы также предлагают функцию автосохранения, поэтому аниматорам не нужно беспокоиться о сохранении кадра после каждого внесенного изменения.

Поскольку 2D-анимация управляется векторами, аниматорам не обязательно хорошо рисовать, чтобы стать отличными аниматорами.

Если вы думаете стать 2D-аниматором, но не «гордитесь» своими навыками рисования, вы все равно можете стать отличным 2D-аниматором.

Векторная анимация также идеально подходит для изменения размера изображений без потери качества и придания движениям максимально возможной плавности. Для всех любителей традиционной анимации у нас есть отличная новость! Вы все еще можете использовать возможность создавать кадр за кадром.

Нужно ускорить процесс?

Вы можете использовать цифровую куклу (character rig), которая позволит вам перемещать части любого персонажа по отдельности.

Это отличная функция, которая может сэкономить вам много времени, поскольку вам не нужно создавать весь персонаж снова и снова для каждого незначительного движения.

3D Анимация

Что Такое 3D-Анимация?

Также называемая CGI или компьютерной анимацией, 3D-анимация является одним из самых популярных видов анимации. 3D-анимация используется не только в художественных фильмах, но и в короткометражных фильмах, видеоиграх, рекламе и многом другом.

Давайте сравним 3D-анимацию с 2D-анимацией, чтобы лучше понять их различия.

3D Анимация И 2D Анимация

Технические навыки:

3D-аниматоры должны обладать различными техническими навыками по сравнению с 2D-аниматорами.

Опять же, чтобы стать 3D-дизайнером, не обязательно обладать отличными навыками рисования. Однако вы должны иметь четкое представление об анимации в 3D.

Движение вместо рисования:

По сравнению с 2D-анимацией, 3D-анимация в основном состоит из перемещения персонажа в 3D-программе, а не рисования для разных кадров.

В 3D есть специальные элементы управления, которые помогут вам перемещать отдельные части персонажа.

Затем вы установите различные ключевые кадры для каждого движения, которое вы создаете. Затем используемая вами 3D-программа рассчитает «путь» движения персонажа между каждым из созданных вами ключевых кадров.

Как 3D-аниматор, на этом ваша работа не закончена. Вам еще нужно будет доработать некоторые ключевые кадры и убедиться, что они выглядят так, как вы хотите.

Постоянно присутствующий персонаж:

При создании персонажа 2D-аниматоры рисуют его только в 2D-среде. Остальная часть персонажа «невидима» в 2D-среде, поэтому им не нужно беспокоиться о рисовании частей тела, которые не видны. С 3D-анимацией дело обстоит иначе.

Персонажи, которых создают 3D-аниматоры, всегда видны как единое целое.

Поэтому 3D-аниматору необходимо нарисовать каждую часть персонажа.

Даже если мы видим на экране только часть их тела, остальное тело всегда прорисовано и присутствует, когда речь идет о 3D-анимационных персонажах.

Частота кадров:

Как упоминалось ранее, движение 2D персонажей рисуется один раз на каждые два кадра.

Частота кадров в 3D-анимации, однако, анимируется каждый отдельный кадр.

Фильм «История игрушек» компании Pixar в 1995 году стал первым 3D-анимационным фильмом, когда-либо созданным. Со времен «Истории игрушек I» компьютерная анимация стала одним из наиболее используемых видов анимации, особенно для анимационных фильмов.

Хотя может показаться, что большую часть работы выполняют компьютеры (учитывая, что аниматорам не приходится создавать реальные рисунки), 3D-анимация все равно является интенсивным процессом и требует много практики и терпения.

Стоп-Моушен Анимация

Что Такое Стоп-Моушен Анимация?

Стоп-моушен анимация похожа на традиционную анимацию, поскольку также сочетает в себе серию изображений, документирующих легкие движения.

Однако в стоп-моушен анимации используются фотографии реальных объектов, а не рисунки или векторная анимация.

Художники фотографируют реальные объекты и сцены. После каждого объекта, который они перемещают в созданной ими сцене, они делают снимок, прежде чем сделать следующее движение или следующие движения.

Они продолжают этот процесс, пока не получат фото для каждого кадра, который они хотят использовать для своей анимации.

Как и в традиционной 2D-анимации, когда все кадры показываются в последовательности один за другим, объекты кажутся движущимися сами по себе. Именно так создается иллюзия движения в стоп-моушен анимации.

Примерами стоп-моушен фильмов являются «Кошмар перед Рождеством», «Коралина», «Фантастический мистер Фокс», «Уоллес и Громит: The Curse Of The Were-Rabbit, и Kubo and the Two Strings.

До появления CGI-анимации стоп-моушен был единственным видом анимации, который давал зрителям ощущение «спецэффектов».

Когда CGI стал широко использоваться, анимация с остановкой движения не «исчезла».

Вместо этого он расцвел сам по себе как отдельный вид анимации. Этот тип анимации очень прост в исполнении, даже если у вас нет никакого опыта.

Уникальность стоп-моушена заключается в том, что он дает аниматору возможность прикасаться к объектам, которые он использует, поскольку это реальные предметы и персонажи.

Среди видов анимации стоп-моушн можно назвать следующие:

Claymation
Марионетки
Лего (или другие фигурки)
Силуэт (сделанный из картона или других плоских материалов)
Бумажные вырезки (вырезанная анимация)
Пикселизация (использование реальных людей и окружающей среды)

Стоп-моушен анимация может быть сложной и утомительной, если вы допускаете какие-либо ошибки в создаваемых кадрах.

Некоторые ошибки можно легко исправить, сделав новые фотографии и заменив старые, но некоторые ошибки могут потребовать воссоздания всего процесса с самого начала.

Поэтому мы не рекомендуем этот вид анимации, если терпение — не ваша сильная сторона.

Моушн-Графика ‍

Что Такое Моушн-Графика?

Моушн-графика может быть 2D и 3D и в основном используется для анимации текста, логотипов и видеоклипов. Моушн-графикой называют всю цифровую графику, которая создает иллюзию движения.

В отличие от 2D-анимации и 3D-анимации, при работе с графикой движения не нужно следовать определенной сюжетной линии или фокусироваться на ключевых персонажах.

Этот тип анимации особенно популярен для:

Телевизионная реклама и проморолики
Новостные издания
Спортивные мероприятия
Последовательности названий фильмов

Если вы планируете стать дизайнером моушн-графики, от вас не требуется навыков 2D- или 3D-анимации. От вас также не потребуется понимание актерской игры и механики тела для анимации, которую вы будете создавать.

Однако вам необходимо иметь четкое представление о том, что такое хорошая композиция, и следовать некоторым основным принципам 2D-анимации и 3D-анимации.

Поскольку маркетинговые отделы и реклама в значительной степени зависят от графики движения, вы найдете множество карьерных возможностей в этой области, если ваша цель — однажды стать дизайнером графики движения.

Существует множество карьерных возможностей для аниматоров, независимо от того, каким видом анимации вы хотите заниматься.

Если вы раньше не посещали занятия по графическому дизайну или анимации, вы можете воспользоваться несколькими учебниками и посетить онлайн-курсы. Вы также можете изучить бесплатные и платные программы и приложения для графического дизайна, чтобы понять, какие из них могут подойти вам лучше всего.

Это поможет вам начать работать в этой профессии и подтолкнет вас к созданию работ, которые вы сможете добавить в свое портфолио. Также рекомендуется пройти стажировку, чтобы получить практический опыт от других членов команды или наставника.

10 видов анимации [С вдохновляющими примерами]

Анимация прошла долгий путь с момента своего появления. Она позволила пользователям рассказывать истории самым интригующим и содержательным образом.

Анимационное видео — это один из лучших способов увлечь аудиторию, независимо от ее возраста, — от помощи зрителям в создании фантастических историй до вдохновления их на размышления. Этот факт разрушает распространенное заблуждение о том, что анимационные видео предназначены только для детей!

Несмотря на то, что это привлекательный стиль видео, понимание различных видов анимации и того, как они работают, может быть довольно сложным. Ведь анимация в целом — это обширная тема, включающая в себя миллионы присущих ей техник.

Но не волнуйтесь. Мы расскажем вам обо всем, что нужно знать об анимации!

Итак, давайте начнем с основ —

Что такое анимация?

Анимация — это метод манипулирования статичными изображениями и придания им видимости движущихся изображений для создания иллюзии движения. Иллюзия создается за счет повторяющегося движения статичных изображений с различной частотой кадров.

Вот пример анимированного видео:

История анимации:

Изначально традиционная анимация начиналась как ручной рисунок. Но теперь почти все стало цифровым.

Если вернуться назад, то впервые анимация была использована в начале 1900-х годов. Первый в истории анимационный фильм, «Фантасмагория», был создан 17 августа 1908 года.

Читайте также:

Программа по возможности быть оффлайн

Эмиль Коль снял этот фильм. Создание фильма заняло около пяти месяцев и включало 700 рисунков, в результате чего получился фильм продолжительностью 1 минута и 20 секунд. Для прорисовки каждого кадра и создания последовательной анимации использовалась стеклянная пластина с подсветкой.

Эта революционная идея полностью изменила мир кинопроизводства.

Теперь, когда мы прошли через основы, давайте погрузимся в различные типы анимации!

Сейчас, в современную эпоху, использование анимации стало массовым!

Анимация используется повсеместно, от СМИ до маркетинговых кампаний, и самое приятное, что она стала очень доступной.

С появлением онлайновых программ для создания анимированных видеороликов, таких как Animaker, вы можете создавать красивые анимации, не отходя от компьютера.

Без лишних слов давайте рассмотрим различные типы анимации, о которых вы пришли сюда узнать.

Вот некоторые из наиболее распространенных типов анимации:

3D-анимация
2D-анимация
Анимация на белой доске
Типографская анимация
Глиняная анимация
Стоп-моушен анимация
Традиционная анимация
Ротоскопическая анимация
Анимация флипбука
Кукольная анимация

Давайте теперь подробнее рассмотрим каждый из этих типов.

1. 3D-анимация
3D-анимация оживляет цифровые объекты, создавая иллюзию, что они движутся в трехмерном пространстве. Несмотря на то, что анимация отображается на двухмерном экране, она имитирует принципы трехмерного измерения в реальном мире. Эти виды анимации сегодня широко используются во всех сценариях. Будь то фильмы или реклама, их можно увидеть повсюду. Вот пример 3D-анимации

2. 2D-анимация
Двумерная или 2D-анимация предполагает создание движений с помощью статичных изображений в двух измерениях. Быстрое перемещение изображений в последовательности создает иллюзию движения — как в кино. Как и 3D-анимация, 2D-анимация широко используется в кино, рекламе, рекламных акциях и т.д. Вот пример 2D-анимации

3. Анимация на белой доске
Анимация на доске — это вид анимации, при котором художник рисует сцену на доске и записывает ее в виде иллюстративного рассказа. Анимация на доске — это уникальная техника видеоанимации, которая погружает зрителя в атмосферу, поскольку каждый кадр строится прямо на глазах у пользователя. Кроме того, такие анимации обычно сопровождаются дикторским текстом во время рисования истории. Анимация на белой доске широко используется в объясняющих видео, поскольку эта техника помогает демонстрировать идеи простым и эффективным способом.

Вот пример анимации на белой доске —

вы можете выбрать этот тип анимации, если хотите удерживать внимание аудитории на протяжении всего времени. Если вы хотите узнать, как сделать видео на белой доске, нажмите здесь.

4. Анимация типографики
Анимированная типографика или кинетическая типографика — это тип анимации, который включает в себя перемещение текста с такими эффектами, как расширение, сужение или что-то другое, подходящее для данной сцены. Этот вид анимации часто используется в фильмах и других видео в качестве титульных экранов, вступительных сегментов, сегментов титров и т.д. Вот пример анимации типографики.
Этот шаблон полностью редактируется в Animaker. Для подробного редактирования этого шаблона Нажмите здесь

5. Глиняная анимация
Клеймация, или глиняная анимация, как следует из названия, — это вид анимации с остановкой движения, при котором сцена создается из глины. Все, начиная с персонажей и заканчивая сценой, создается из глины. Этот вид анимации широко используется в классических детских фильмах, поскольку они привлекательны и уникальны. Хотя одним из популярных примеров является «Цыплячьи бега», в наши дни мы не видим таких фильмов.Вот пример анимации Claymation

6. Стоп-моушн анимация
Stop Motion animation — это техника, при которой объекты, используемые в сцене, физически перемещаются в каждом кадре и фотографируются. Эти отдельные фотографии редактируются и создаются в последовательность, чтобы создать иллюзию движения. Эта техника обычно используется в мультфильмах, короткометражных фильмах, рекламных роликах и других творческих средствах. Вот пример анимации Stop Motion

7. Традиционная анимация
Сел-анимация — одна из самых старых и традиционных форм анимации, при которой каждая сцена рисуется вручную на прозрачных целлулоидных листах. Листы с нарисованным фоном кладутся один на другой. «Сel» означает целлулоидные листы, на которых выполняется рисунок. Этот тип анимации широко использовался художниками студии Уолта Диснея. Вот пример традиционной cel-анимации.

8. Ротоскопическая анимация
Ротоскоп — это тип анимации, который включает в себя трассировку видеороликов живого действия и рисование поверх них, чтобы анимация выглядела реалистично. Обычно это делается путем проецирования живых изображений на стеклянную панель, затем обводка и настройка объекта в соответствии со сценой. Ротоскопическая анимация используется в основном в фильмах живого действия, когда из одной сцены можно извлечь мат или контур персонажа из фильма и использовать его для другой сцены с другим фоном.

Хорошим примером ротоскопической анимации является фильм «Звездные войны».

Вот пример ротоскопической анимации —

в этом видео конец палочки (светового меча) отредактирован, чтобы добавить неоново-красную саблю для привнесения темы «Звездных войн».

9. Анимация флипбука
Анимация флипбука — это одна из самых ранних форм анимации, в которой используется небольшая книга с рисунками на страницах. Страницы представляют собой кадры видео. Когда страницы быстро переворачиваются, серия рисунков анимируется и передает сюжет. Анимация на флипбуке обычно используется в офлайновых СМИ, таких как журналы, детские книги и т.д. Вот пример анимации флипбука.

10. Кукольная анимация
Кукольная анимация, как следует из названия, использует кукол в качестве основных объектов видео, а не какие-либо другие предметы. Это одна из старых и традиционных форм развлечения, обычно используемая в детских мультфильмах и фильмах.
Вот пример кукольной анимации:

Это лишь некоторые из основных видов анимации. Многие другие типы могут быть сформированы путем комбинирования вышеупомянутых стилей.

Хотя большинство из этих анимаций можно сделать с помощью профессиональных программных продуктов, таких как Adobe Animate, Adobe After Effects, Sony Vegas и т.д., некоторые виды анимации, такие как глиняная и кукольная, все еще требуют ручных усилий.

А если вы новичок, то начать работу с анимацией, понять, как она работает, и выполнить весь процесс может быть очень сложно!

Но что если я скажу вам, что вы можете создавать подобные анимации прямо из браузера?

Да, вы все правильно поняли! С помощью Animaker вы можете создавать потрясающие анимированные видеоролики онлайн прямо на ходу, прямо из браузера. В этом приложении есть конструктор персонажей, где вы можете создавать персонажей с помощью очень простого интерфейса перетаскивания. Кроме того, в нем есть множество выражений, анимаций и многое другое.

Итак, если вы ищете способ создания классных анимированных видеороликов, посмотрите это видео:

Или вы предпочитаете научиться анимировать видео с помощью пошагового текстового руководства? Тогда загляните по добавленной ссылке!

Надеюсь, эта статья помогла вам разобраться в анимации и ее различных видах. Удачного вам создания собственного анимационного видео!

Есть вопросы? Не стесняйтесь задавать их в разделе комментариев ниже. Мы будем рады помочь!

Источник: www.animaker.ru