В какой программе рисуют скетчи

​Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей. Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит?

Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!

Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!

КАК РИСОВАТЬ Наброски / Скетчи БЫСТРЕЕ и ПРАВИЛЬНЕЕ

Что такое скетчинг и почему он так популярен?

​Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.

Но, в то же время, сегодня скетчинг перестал носить исключительно форму эскиза. Да, он может служить прообразом какого-то более «внушительного» произведения искусства, но сам по себе скетч является завершенной иллюстрацией.

​Популярность скетчинга объясняется тем, что:

• в нём нет жёстких рамок и правил;
• можно забыть об основах академического рисунка и отдать предпочтение собственным взглядам, стилям, приёмам;
• скетчинг уместен во многих профессиональных видах деятельности;
• его легко освоить, он интересен и даёт возможность активно развиваться;
• для создания иллюстраций можно подобрать материалы на свой вкус – от классических простых карандашей до «капризной» пастели;
• для всех скетчей характерна «атмосферность» — они легко передают идею своего создателя, даже если само воплощение может быть несовершенным. В любом случае «настроение» рисунка легко читается.

Ну и, конечно, скетчинг – это всё же в первую очередь живые бумажные рисунки. Они неидеальны и несовершенны, но поэтому так очаровательны. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения – и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации.

Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой!

Как Я НАУЧИЛСЯ РИСОВАТЬ ЗА МЕСЯЦ с ПОЛНОГО Нуля

Кому необходимы навыки скетчинга?

Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:

• Дизайнерам. Причём совершенно любым – веб-дизайнерам, специалистам по ландшафту, интерьеру, одежде и чему угодно ещё. С помощью скетча можно быстро зафиксировать пришедшую в голову идею, визуализировать её, что крайне важно, например, при работе с заказчиком – и не только!
• Руководителям дизайнеров. Для них визуализация мыслей необходима (и что важно – быстрая визуализация), чтобы чётко и подробно объяснить специалистам поставленную задачу и результат, который они должны получить.
• Специалистам творческих профессий – например, художникам. Наверное, не надо объяснять, почему это так важно.
• Всем, кто хочет творчески развиваться, интересуется искусством иллюстрации и просто имеет желание научиться выражать свои мысли не только словами, но и визуальными образами.

Основные принципы создания скетчей

Основной принцип создания скетча – это умение быстро передать эмоции в виде какого-либо изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» скетч – уже не скетч. Ему позволено быть неидеальным.

Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!

Основные виды скетчинга

Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга.

Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.

Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.

Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.

Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.

Travel-скетчинг. «Путевая зарисовка». Очень часто делается на ходу, прямо на месте. Чаще всего такие скетчи сопровождаются какими-то текстовыми заметками.

Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.

Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.

Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.

Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.

Многие художники практикуют разные виды скетчинга, но почти у всех есть свои «любимцы», с которыми работать приятнее всего. Поэтому выбор направления, в котором хочется работать, — это возможность проявить индивидуальность и, несмотря на пафос выражения, «найти себя».

Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.

Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей

Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:

1. Скетчбук или специальная бумага для скетчей. На ней рекомендуется не экономить, ведь такая бумага гарантирует идеально точную цветопередачу, не отличается чрезмерной пористостью и т.д. К тому же бумага для скетчей может иметь разную тонировку, что позволит создавать особенно интересные и оригинальные иллюстрации. Что выбирать, бумагу или скетчбук, – это исключительно индивидуальное решение и вопрос личных вкусов. Если это скетчбук, то крайне важно, чтобы он был с прошитыми, а не проклеенными страницами, поскольку все блокноты, собранные с помощью клея, рано или поздно рассыпаются, а их переплёт ломается, странички вылетают и теряются. А вы же не хотите случайно лишиться так тщательно создаваемых шедевров?
2. Простые карандаши (хотя допускаются и механические). Для первых проб достаточно мягких моделей с маркировкой 2В и 3В.
3. Цветные фломастеры и маркеры – на первое время подойдут любые художественные маркеры или даже детские фломастеры.
4. Акварельные карандаши – они проще в работе, чем акварель, но помогут создать плавность и акварельную лёгкость, воздушность рисунка.
5. Ластик. Он непременно должен быть качественным. При этом первое время его использовать нежелательно, ведь важно делать упор не на качество зарисовок, а на их скорость. Наличие ластика заставит чрезмерно внимательно относиться к рисунку и не позволит отработать скорость, однако в дальнейшем его потребуется приобрести.

Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.

Какие ещё материалы можно использовать в работе?

Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:

• линеры – фактически «профессиональные ручки». Они идеальны для быстрых, не слишком детализированных скетчей;
• маркеры – они помогают передать фактуру и создают великолепные цвета. Разные типы наконечников маркеров позволяют воплощать любые творческие задумки. Кстати, они часто с успехом заменяют акварель, но являются более удобными в работе, особенно если рисовать приходится «на ходу»;
• пастельные карандаши – материал, который «даётся» не каждому, но позволяет создавать удивительно чувственные изображения;
• акварель – очень «уютный» материал, который идеален для кропотливых, но, в то же время, очень «деликатных», воздушных и лёгких скетчей.

Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих

Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения:

• читать книги;
• изучать мастер-классы (многие из них бесплатны), смотреть обучающие видео-материалы;
• приобрести курсы (их можно осваивать как в режиме онлайн, так и посещать художественные студии и школы «живьём»);
• практиковаться самостоятельно, интуитивно осваивать искусство.

Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей (мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор). Начать можно со следующих упражнений:

Параллельные

Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное – не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист – можно менять их направление и создавать разные орнаменты.

Скругленные линии

Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить – линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист необходимо заполнять частично или полностью.

Квадраты

Целый лист придётся заполнить квадратами разного размера, которые будут произвольно пересекаться.

Овалы и круги

Их нужно стараться рисовать одинакового размера, можно создавать из них произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.

Упражнение на развитие глазомера

В дальнейшем оно поможет соблюдать пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите её пополам. Нарисуйте ниже половину от длины линии на глаз. Эту линию поделите пополам и вновь нарисуйте получившуюся половинку. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, чтобы его уже было тяжело поделить пополам.

Кстати, важно правильно ставить кисть: она должна легко двигаться, менять своё положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, оптимально – на 1/3 длины карандаша.

В дальнейшем можно научиться рисовать базовые фигуры – круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приёмы штриховки, растушевки (можно даже попробовать накладывать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени в рисунках и т.д.

А если после упражнений хочется создать свой скетч, но опасения, что красивый рисунок не получится, никак не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для скетчинга. В них есть всё необходимое, чтобы создать собственный мини-шедевр, включая бумагу с нанесённым базовым наброском. Придётся лишь, пользуясь инструкцией, реализовать на практике все приёмы и навыки, которые вы осваивали в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но нет боязни ошибиться, ведь результат будет заведомо великолепным!

Правила, о которых стоит помнить

Итак, «фишек», которыми пользуются художники, чтобы делать скетчи более реалистичными, «мультяшными», объёмными, яркими (словом, уникальными), не перечесть. Но есть некоторые советы, которыми нужно пользоваться всем и каждому:

• выбирать нужно те материалы, к которым «лежит душа». Красивый цвет маркера или пастели, яркий и привлекательный скетчбук доставят особое удовольствие в процессе работы;
• чтобы становиться лучше, нужно постоянно практиковаться. Только с опытом приходит мастерство;
• не экономьте на профессиональных материалах. Например, если пользоваться качественными маркерами на обычной офисной бумаге, а не бумаге для скетчинга, то она будет больше впитывать пигмент и увеличит расход маркеров. Качественные материалы – важный момент в освоении искусства иллюстрации.

Сегодня скетчинг – это возможность отпустить фантазию в полёт, научиться рисовать красивые, яркие, привлекательные иллюстрации или, наоборот, создавать сплошные нежные миниатюры. Это удивительное искусство, которое можно освоить, даже если прежде вы никогда не держали карандаш или маркер в руках. А главное, в скетчинге нет строгих правил и норм, это воплощение творчества в чистом виде!

Пробуйте, не бойтесь совершать ошибки и учиться – ведь за великолепным результатом всегда стоят месяцы и годы тренировок, а совершенствоваться мы продолжаем всю жизнь!

Источник: zvetnoe.ru

Скетчинг для начинающих: советы, техники, инструменты

Кажется, что навык делать классные и яркие рисунки принадлежит избранным. Эти избранные — академические художники с природным талантом и годами практики за плечами. На самом деле искусству быстрых зарисовок — скетчингу — можно научиться, даже если вы никогда раньше не брали карандаш в руки. Потом этот навык можно использовать в работе или просто рисовать в своё удовольствие.

Рассказываем, что такое скетчинг, чем он полезен людям креативных и не только специальностей и как ему научиться.

Оглавление

• Что такое скетчинг
• Виды скетчинга
• Техники скетчинга
• Кому пригодятся навыки скетчинга (не только дизайнерам)
• Скетчинг для начинающих: какие инструменты пригодятся
• Как научиться скетчингу
• Советы начинающим скетчерам
• Книги по скетчингу

Что такое скетчинг

Скетчинг — это техника быстрых набросков и рисунков. Раньше скетчем называли набросок художника к будущей картине, эскиз, где мастер обозначает основные силуэты и композицию. Сейчас скетчи считаются самостоятельными произведениями, а скетчинг вырос в целое художественное направление. Впрочем, неакадемичность и «непричёсанность» итоговой работы так и остались отличительными чертами скетчей.

Скетч маркерами. Источник: сайт pinterest.ru

Чаще всего, говоря «скетч», подразумевают рисунок, выполненный на бумаге с помощью маркеров, карандашей или акварели за короткое время и без тщательной детализации и прорисовки. Строгих рамок тут нет, скетчер может работать пастелью, углём, гуашью и при желании прорабатывать детали (в направлении скетчинг-иллюстрация).

Чаще всего скетчеры не тратят на один рисунок много времени, ведь своими карандашами или маркерами они «ловят» момент.

Инна Романович

В чём разница между наброском и скетчем?

Набросок — предварительный этап работы художника, незаконченное произведение. Скетч — это тоже быстрый рисунок, но ценный сам по себе благодаря тому, что он выражает идею, передаёт какой-то образ или атмосферу увиденного. Скетч перед нами или набросок, определяет сам художник.

Виды скетчинга

Чтобы скетчить, не нужно иметь академические художественные навыки. В том числе поэтому скетчинг так популярен и стал развитым художественным направлением. Его главная особенность — свобода. По сути, скетчеры рисуют что хотят, чем хотят и где хотят. Рассказываем, какие сейчас есть виды скетчинга.

Интерьерный скетчинг

Это рисунки жилых и не только помещений, интерьеров, мебели и декора. В интерьерном скетчинге важно уметь обращаться с перспективой и пропорциями, а также передавать фактуры — дерево, пластик, стекло и другие. Такие скетчи используют дизайнеры интерьеров, архитекторы и декораторы.

Интерьерный скетч. Источник: pinterest.ru

Food-скетчинг

Еда часто выглядит «фотогенично», а готовые рисунки такие «вкусные». Такие скетчи делают для удовольствия или на заказ — для оформления меню, использования в рекламе или как иллюстрации.

Food-скетч. Источник: сайт pinterest.ru

Архитектурный скетчинг

Городские зарисовки часто хорошо передают атмосферу конкретного места. Чтобы объёмно передавать виды улиц, зданий и интересные детали города, придётся набить руку в изображении перспективы и правильно передавать пропорции.

Улица Стокгольма. Источник: блог скетчера Марины Яхиной

Ландшафтный скетчинг

Ландшафтные скетчеры рисуют участки загородных домов, парки, скверы, дворы и любые озеленённые территории. Навык красиво отразить на бумаге все клумбы, посадки и альпийские горки очень пригодится ландшафтному дизайнеру.

Рисунок альпийской горки. Источник: сайт landscape.cveti-sadi.ru

Fashion-скетчинг

Как дизайнеру или стилисту визуализировать свои модные идеи? Конечно, нарисовать их. В fashion-иллюстрации изображают на бумаге аутфит целиком, одежду, аксессуары, обувь и макияж.

Fashion-иллюстрация. Источник: сайт pinterest.ru

Travel-скетчинг

Многие делают в поездках текстовые заметки, чтобы лучше запомнить моменты путешествия. Скетчеры обожают рисовать визуальные заметки. Пёстрый рынок, колоритный продавец специй, бокал вина на столике в уличном кафе и кот, растянувшийся на ступенях древнего храма, — такие зарисовки отлично передадут ваши эмоции и атмосферу нового места.

Travel-скетч. Источник: сайт pinterest.ru

Индустриальный скетчинг

Скетчинг — это один из удобных инструментов промышленных дизайнеров. Перед тем как отрисовывать в программах 3D-модель, допустим, стула или автомобиля, дизайнеры рисуют эскизы — скетчи. На стадии скетчей проходят мозговые штурмы и согласование концепций. Здесь важно знать, как работать с композицией, светом и линиями.

Техники скетчинга

Опытные скетчеры, попробовав разные техники, останавливаются на одной, любимой. Техники разделяются в зависимости от инструментов скетчера. Расскажем о некоторых.

Скетч маркерами. У этого способа рисовать есть масса преимуществ — маркеры удобно носить с собой, не нужно смешивать цвета на палитре, к тому же маркеры дают насыщенный цвет в готовом рисунке.

Карандашный скетч. Часто скетчеры начинают рисовать именно с карандашей. Это удобный вариант, так как нужен минимум материалов — бумага, ластик и карандаши. Для начала хватит трёх карандашей: универсального HB (это общепринятая маркировка жёсткости и мягкости карандашей), твёрдого 2H и мягкого B или 2B.

Трёхстадийная техника скетчинга. В этой технике скетч рисуют в 3 шага:

• сделать набросок карандашом,
• залить фоны акварелью,
• прорисовать детали линером.

В результате получается очень живой и «лёгкий» по настроению рисунок.

Скетчинг на планшете или компьютере. Скетчить можно не только на бумаге. Художники и дизайнеры давно используют для этого digital-инструменты. С помощью скетча на планшете или компьютере тоже можно быстро визуализировать идеи для себя или клиентов.

Среди популярных инструментов для скетчеров:

• Adobe Fresco,
• ProCreate (если вы рисуете на айпаде),
• Autodesk SketchBook (есть версии для Mac, PC и Android),
• Moqups,
• MockFlow.

Кому пригодятся навыки скетчинга (не только дизайнерам)

В какой программе рисуют скетчи

Скетчбук — блокнот для фиксации идей, художественных зарисовок. Читайте статью о том, какие бывают скетчбуки, как выбрать подходящий блокнот для рисования.

Виды скетчинга

• Трэвел-скетчинг. Это быстрые зарисовки, карты и заметки, сделанные во время путешествий. В будущем, просматривая свои рисунки, вы сможете вновь возвращаться в ту атмосферу.
• Промышленный скетчинг. К нему относятся зарисовки в сфере промышленного дизайна, например, технических приборов и устройств.
• Городской скетчинг. Включает эскизы улиц, зданий, домов, архитектурно-исторических сооружений. Для передачи атмосферы можно добавлять в рисунки и изображения прохожих.
• Интерьерный скетчинг. Здесь речь идет об эскизах дизайна интерьера: элементах декора, расположении мебели, прочих деталях обустройства помещения.
• Флористический скетчинг представляет собой зарисовки цветочных композиций.
• Фешен-скетчинг. Это зарисовки одежды, костюмов, обуви, образов моделей.
• Портретный скетчинг. Представляет собой быстрые зарисовки портретов людей и животных.
• Фуд-скетчинг.

Как рисовать скетчи: пошагово для начинающих

Главная задача художника — визуализировать основные контуры объекта. Мелкие элементы и детали не так важны. Реалистичность в таком рисунке также не имеет значения: техника предполагает большую свободу. Одновременно художник может уделить определенным элементам повышенное внимание, нарисовав их в мельчайших деталях.

Для рисования скетчинга достаточно прорисовки основных элементов: кругов, точек, линий, треугольников, квадратов. Любой, даже самый сложный предмет в мире можно упростить до примитивных форм. Если вы научитесь рисовать сферы, кубы и цилиндры в различных ракурсах, то вам будет легко изобразить что угодно: здание, человека, предмет одежды или городской пейзаж.

Шаг 1.Освойте простые геометрические формы. Нарисуйте, например, цилиндр или куб, «вращая» его на бумаге в разные стороны. Научитесь «крутить» предмет сразу по нескольким осям. При этом вне зависимости от ракурса предмет должен «читаться». Однако не старайтесь делать линии слишком четкими и аккуратными.

Как только вы освоите это, переходите к более сложным действиям.

Шаг 2. Начинайте рисовать абстрактные композиции. Например, упростите фигуру человека до цилиндров и кубиков. Это упражнение научит вас видеть суть, не отвлекаясь на второстепенное, и понять порядок взаимодействия одной формы с другой.

Шаг 3. Пробуйте превращать примитивные формы в предметы. Это и будут ваши первые скетч-зарисовки. Если линии остаются кривыми, неуверенными — ничего страшного. Спустя несколько часов практики вы научитесь делать их четкими и выверенными.

Во время зарисовок помните, что максимальное время на каждый предмет — до 15–20 минут. Не бойтесь опираться на исходники: на начальных порах вы вряд ли сможете рисовать воображаемые предметы.

Перспектива в искусстве — техника изображения трехмерного пространства на плоскости. Основы перспективы важно знать всем, кто связан с живописью, дизайном, архи.

Как усложнить скетчинг

• Изображение объектов по законам перспективы. Если объект стоит вблизи, изображать его нужно большим по размерам, чем те, что стоят дальше. Если объект стоит далеко от зрителя, то он будет иметь синеватый оттенок (если изображение рисуется в цвете). При зарисовках пейзажей задний план «окутывается легкой дымкой».
• Определение формы предмета светотенью. Во время скетчинга вы удаляете свет (который уже есть на бумаге до начала рисования) и создаете тень. Последняя определяет форму объекта и пространство, в котором он находится.
• Заполнение областей штриховкой. Это рисование линий, различающихся по толщине, на определенном расстоянии друг от друга. Также одни штрихи могут накладываться на другие или пересекаться. Для плавного, аккуратного цветового перехода используется растушевка штрихов.

При этом даже при развитии умений и навыков перфекционизм и скетчинг — несовместимые понятия. Со временем ваши скетчи будут лучше, но они вовсе не должны быть идеальными.

Полезная литература для новичков

• Майер-Паукен Клаус «Городской скетчинг шаг за шагом. Как быстро делать наброски и зарисовки».
• Джеймс Ричардс «Уличный скетчинг. Как использовать наброски от руки в профессиональном дизайне».
• Феликс Шайнбергер «Скетчи без границ. Смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно».
• Дмитрий Горелышев «Простое рисование».
• Робин Ланда «Скетчбук, который научит вас рисовать».
• Джек Спайсер «Садись и рисуй!».

Полезные материалы можно найти и в видеороликах на YouTube: иллюстраторы наглядно показывают, как научиться рисовать скетч маркерами с нуля, как использовать другие инструменты для быстрых зарисовок.

Итак, чтобы освоить скетчинг, важно тренироваться ежедневно — для этого всегда носите скетчбук с собой. В результате уже через короткое время вы начнете успешно переводить свои идеи и мысли в яркие визуальные образы.

Источник: www.etxt.ru