В статье расскажем, для чего нужна программа Адоб Иллюстратор, какие специалисты должны уметь пользоваться ею, как научиться работать в Adobe Illustrator и сколько можно зарабатывать на создании векторной графики.
Что такое Adobe Illustrator
Адоб Иллюстратор — это программа, с помощью которой можно создавать иллюстрации и лаконичные картинки с однотонными заливками. А также инструмент нужен для верстки макетов с последующей печатью, создания логотипов для сайтов и картинок в изометрии.
Adobe Illustrator подходит только для работы с векторной графикой. Векторная графика представляет собой картинки из линий, кругов или многоугольников. Бывают еще растровые изображения, которые состоят из мельчайших точек (пикселей) — с ними работают в Photoshop.
В каких профессиях нужны навыки работы в Adobe Illustrator
Программой пользуются иллюстраторы, дизайнеры, художники и фотографы. Но наибольшей популярностью она пользуется в сфере графического дизайна, например, при создании логотипов или иконок для сайтов.
Как стать иллюстратором и начать зарабатывать на иллюстрации и рисовании.
Специалист по Adobe Illustrator может работать в офисе или удаленно. Наиболее частые требования в вакансиях на ХедХантере:
- опыт от 1 года;
- профильное образование;
- знание не только Адоб Иллюстратор, но и умение работать в программах Photoshop/Lightroom;
Подборка курсов Все онлайн-курсы по Adobe Illustrator в 2023 году
Посмотреть подборку
Как обучиться программе с нуля
Обучиться программе Adobe Illustrator с нуля можно самостоятельно или на онлайн-курсах. В первом случае вы смотрите бесплатные видеоуроки для начинающих (есть на Ютубе), читаете профильную литературу, изучаете блоги профессиональных дизайнеров и ищете ответы на вопросы через форумы.
Минусы такого подхода — это долго, отсутствие наставника, который подскажет со сложными темами, а также придется самому продумывать планы занятий и искать задания для практики.
Гораздо эффективнее для новичков записаться на онлайн-курсы по Adobe Illustrator. Учебная программа включает только полезную теорию по векторной графике и много практических заданий. У вас будет куратор, которому можно задавать вопросы, а по окончании обучения вы соберете портфолио и получите сертификат.
На нашем сайте собраны лучшие платные и бесплатные курсы от ведущих онлайн-школ. Все уроки проходят только на русском языке. Вы можете найти обучающую программу по Адоб Иллюстратор с помощью удобного фильтра — по цене, длительности, формату занятий или наличию сертификата.
На дистанционных курсах можно заниматься в свободное время — смотря лекции онлайн или в записи через личный кабинет. Чаще всего дистанционные школы оставляют доступ к учебным материалам навсегда.
Зарплаты специалистов со знанием Адоб Иллюстратор
Данные о том, сколько можно зарабатывать на Адоб Иллюстратор, мы нашли на сайте HeadHunter.
Программы для иллюстратора
В таблице указаны минимальные и максимальные зарплаты в российских 7 городах.
| Москва | 50 000 — 230 000 руб. |
| Санкт-Петербург | 40 000 — 150 000 руб. |
| Владимир | 30 000 — 100 000 руб. |
| Красноярск | 25 000 — 80 000 руб. |
| Волгоград | 25 000 — 40 000 руб. |
| Иваново | 25 000 — 50 000 руб. |
| Новосибирск | 30 000 — 100 000 руб. |
Источник: uchis-online.ru
Кто такой иллюстратор, чем он занимается и сколько зарабатывает
Визуальный контент окружает нас всегда и везде — любой известный бренд старается выглядеть так, чтобы запомниться с первого взгляда. Чтобы реализовать это желание, компании часто нанимают целый штат дизайнеров, которые продумывают концепцию бренда и помогают её реализовать. Но их работа невозможна без привлечения специалиста, который создаёт визуальный контент, — иллюстратора.
Рассказываем, чем занимается иллюстратор, сколько зарабатывает и как им стать. Если вы любите рисовать, закончили художественную школу или видите себя в творческой профессии — этот обзор будет вам полезен.
Редакция
медиа Нетологии
Чем занимается иллюстратор
Иллюстратор — это современный художник. Вместо холста у него — голубой экран ноутбука или планшета, вместо красок — программы и приложения, а вместо кисточки — мышка компьютера или стилус.
И главное: иллюстратор создаёт уникальный визуал, а не собирает его из готовых элементов.
Чем иллюстратор отличается от художника и дизайнера
Художник в классическом понимании чаще всего рисует офлайн и продаёт готовые работы. Дизайнер — специалист, который составляет макеты или сайты по техническому заданию от клиента из готовых объектов: иконок, изображений, графических элементов.
У иллюстратора есть свой стиль, как у художника. И чаще всего иллюстратор работает по техническому заданию, как дизайнер. Кроме того, иллюстратор создаёт с нуля те объекты, которые использует дизайнер. Например, может отрисовать иконку.
Чаще всего иллюстратор не рисует всё подряд, а выбирает одно направление. И от направления зависит, чем именно будет заниматься этот специалист. Таких направлений несколько, и лучше сразу определиться, с каким хотелось бы работать больше.
Книги, комиксы, журналы и каталоги
Печатные издания — одно из самых популярных направлений для иллюстратора. Особенно это верно для детских книг, в которых изображений больше, чем текста. У этого направления даже есть свой стиль, который называется примитивизмом или наивом.
Также иллюстратор отрисовывает элементы для журналов и каталогов. В частности атмосферные элементы, расположенные по краям основного текста и фотографий.
Киноиндустрия
В основном иллюстратор занимается созданием статичных визуалов, но также может принимать участие в отрисовке заставок для фильмов и сериалов. Возможна работа с мультфильмами и покадровой анимацией.
Видеоигры и приложения
В гейминдустрии вакансии для иллюстраторов чаще всего помечают как 2D-художников или Concept artist. Решивший посвятить себя этой сфере специалист будет заниматься отрисовкой предметов, персонажей, фонов, а также элементов игрового интерфейса вроде иконок.
Диджитал: сайты, реклама, презентации
В диджитал-сфере иллюстраторы занимаются отрисовкой иконок и изображений для сайтов и каналов в YouTube и социальных сетях, созданием рекламных баннеров совместно с дизайнером или SMM-специалистом, а также упаковкой презентаций для выступлений на конференциях. Отдельным направлением в презентациях можно считать скрайбинг — визуальный конспект, донесение информации с помощью иллюстраций.
Отдельный вид заработка в диджитале — продажа своих изображений и иконок в разных стилях на стоках изображений. Например, Shutterstock платит за одно изображение 15–40% от суммы продажи.
Fashion-иллюстрация
В сфере моды иллюстратор специализируется на скетчинге — передаче основных идей через наброски или эскизы. Чаще всего скетчи посвящены изображению одежды. Кроме того, иллюстратор может заниматься ретушью фотографий или цветокоррекцией и работать в паре с фотографом.
Айдентика для брендов
Брендингом компаний в целом занимаются графические дизайнеры, но иллюстратор может создавать часть айдентики для бренда — её визуальный стиль. Пример работы иллюстратора на этом поле — ребрендинг Dropbox, где иллюстрации играют важную роль.
курс
Иллюстрация и интерактивная графика
Узнать больше
- Научитесь работать в графических редакторах
- Познакомитесь с авторскими техниками
- Отработаете знания на курсовых проектах
NFT и криптоарт
Те, кто успел разобраться в криптовалюте или активно интересуются этой сферой, могут заработать на тренде последних месяцев — NFT-изображениях.
NFT — non-fungible token — переводится как невзаимозаменяемый токен. Покупка NFT закрепляет за покупателем право на владение цифровым объектом в интернете: фотографии, картины, гифки, аудио или другого файла. От развития рынка NFT должны в большей степени выиграть как раз творческие люди, кто так или иначе связан с искусством.
Подробнее об NFT и о том, за что люди готовы платить сотни тысяч долларов, можно почитать здесь.
Что нужно знать иллюстратору
Иллюстратору требуются условно классические и технические знания. Чтобы работать в этой профессии, недостаточно разбираться в функциях графических программ, нужно знать ещё и художественную базу.
Основные знания иллюстратора для успешной работы включают ↓
Базу по общей художественной подготовке. Человек, который не связан с иллюстрацией профессионально, не видит всех особенностей, которые есть на изображении, — для него это просто эскиз и заливка цветом. Но чтобы получить качественный рисунок, иллюстратору важно понимать, как располагать объекты; как выбирать цвета, в частности их насыщенность и тон; как делать объекты плоскими или объёмными.
Владение графическими программами. Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Cinema 4D — самые популярные программы, с которыми работают иллюстраторы. Там можно нарисовать статичное изображение, сделать анимацию, изобразить плоский или объёмный объект, при этом использовать разные техники.
Знание разных техник иллюстрации. Даже при выборе одного из направлений, которые мы перечислили выше, иллюстратору потребуется решать разные задачи. Для одного проекта потребуется скетч, для другого коллаж, для третьего типографика или персонаж — и нужно понимать, как всё это изобразить.
Насмотренность и визуальный вкус. Мы живём в эпоху, когда тренды стремительно сменяют друг друга, и особенно это касается онлайн-профессий. Изучать новые техники, следить за лидерами ниши и тренировать визуальный вкус не просто желательный пункт, а необходимость профессии.
Мифы о навыках иллюстратора
Иллюстратором может стать только тот, кто закончил художественную школу. Времена, когда нужно было годами получать специальное образование, чтобы реализовать себя, уходят в прошлое. Достаточно пройти профильный курс, чтобы быстро освоить все необходимые навыки.
Иллюстратору нужен талант к рисованию. Когда-то все верили, что без врождённого таланта успешная работа невозможна. Сегодня важнее не талант, а желание. Даже в творческой профессии стоит смотреть на то, насколько вам в целом нравится рисовать, а не насколько вы можете создать неповторимый шедевр. Необходимым навыкам всегда можно научиться.
Иллюстратор должен уметь рисовать офлайн. Это необязательное требование. Благодаря программам, стилусу и компьютерной мыши вы сможете «рисовать» независимо от уровня владения карандашом и красками.
Формат работы и зарплаты иллюстраторов
Помимо разнообразия направлений, о которых мы говорили выше, иллюстратор может выбирать формат работы. И это одно из ключевых преимуществ профессии.
Офис. Иллюстратор может работать в офисе на стороне агентства или издания. Хотя во время пандемии это скорее исключение, чем правило.
Гибридная работа. Некоторые компании, особенно иностранные, предпочитают ситуативно приглашать иллюстраторов в офис для обсуждения или презентации проекта, брейншторма или «погружения в философию бренда». Например, чтобы разработать шрифт, логотип или полную айдентику, недостаточно получить от клиента пожелание в стиле «нарисовать красиво, вот скрин из Pinterest». Иллюстратору нужно прочувствовать атмосферу компании, узнать её ценности, стиль общения. Для этого может потребоваться личный визит.
Удалёнка. В большинстве случаев у иллюстратора нет необходимости находиться в офисе — можно работать дистанционно из любой точки мира. Нет ограничений и в географии заказов: работа предполагает визуализацию, а не общение или документы, поэтому даже с низким уровнем языка можно быстро выйти на международный рынок.
Формат работы обычно не влияет на зарплату иллюстратора. А вот направление и задачи — да. В зависимости от направления зарплата иллюстратора начинается от 40 000 рублей. Самую высокую оплату предлагают в сфере IT: игры, сайты и приложения. Чем больше проектов, тем выше зарплата.
Источник: netology.ru
С чего начать в иллюстрации и как прокачаться до профи
Помните нашу рубрику «Хочу стать», где мы обещали рассказывать, как стартануть и прокачаться в новой диджитал-профессии? Так вот, мы с апдейтом — вместе с Кейт Иллюстрейт рассказываем, как с нуля стать классным, коммерчески востребованным и прошаренным в авторских правах иллюстратором. Какие девайсы и проги освоить, где прокачиваться, как сколотить портфолио, найти первые заказы и начать работать с брендами — читайте в инструкции.
ЧТО ДЕЛАЕТ ИЛЛЮСТРАТОР
В 2к20 иллюстраторы создают изображения для любых носителей и площадок — это, например, упаковка, иллюстрации для книг, обложки журналов, аватарки и хайлайты для Instagram, стикеры для Telegram, AR-фильтры, оформление мероприятий и что только не. Обычно иллюстратор специализируется в 1-2 направлениях, но это не строгое правило.
КАКИЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОСВОИТЬ
- iPad и другие подобные планшеты;
- компьютер + графический планшет или монитор: сейчас популярны Wacom, Parblo, Huion и xp-pen;
- графические ПК — это планшеты с полноценной операционной системой на нем;
- гаджеты-трансформеры наподобие Acer Switch 7.
Я начинала с обычного планшета Wacom Intuos без экрана за 6 тысяч рублей . Это соответствовало моему бюджету и цели: понять, понравится ли мне вообще заниматься иллюстрацией. Сейчас у меня другие задачи: планшет должен иметь очень большой экран, чтобы смотреть на афишу, рекламный ролик или упаковку сразу в нужном масштабе. А еще мне важно, чтобы планшет можно было легко отключить и продолжить доработку на компьютере — поэтому я работаю в связке iMac 27” + Parblo Mast 22”. Оба устройства полностью закрывают мои задачи.
Кейт Иллюстрейт
digital-художник и иллюстратор
Многие выбирают iPad за его мобильность , но нужно помнить: это непрофессиональное устройство и рекламный ролик на нем не сделаешь — не хватит мощности, приложения ограничивают количество слоев, ну и неудобно вносить правки на финальных этапах, когда слои уже склеены.
Альтернатива iPad — Acer Switch 7 , на нем комфортнее работать в программах Adobe. Но есть минус — перо в комплекте будет с небольшим количеством степеней нажатия.
Если вы только начинаете и не понимаете, что вам нужно от планшета — выбирайте самый дешевый вариант.
- Procreate — аналог Photoshop на iPad. Подойдет, если вам нравится работать в растре, создавать акварельные или другие традиционные эффекты. Позволяет делать анимации.
- Adobe Draw — усеченная версия Adobe Illustrator для iPad.
- Adobe Photoshop и Adobe Illustrator — профессиональные программы для создания проектов любой сложности. В Adobe Photoshop можно создавать анимации.
Работа над проектом LEGO в Adobe Photoshop
Можно выбрать одну программу или совмещать несколько. Я, например, делаю иллюстрации в Adobe Illustrator, а совмещаю их с фото в Photoshop.
Если хочется поглубже разобраться в функционале Adobe, рекомендую сайт lynda.com — там есть классные курсы для разных уровней.
ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ И УМЕТЬ
- навыки рисования — нужно разбираться в композиции, теории цвета, светотени и перспективе;
- навыки рисования в диджитале — нужно освоить интерфейс и принципы работы выбранных программ, уметь работать с растром и вектором, использовать разные кисти, работать со степенями нажатия пера, знать принципы создания анимации.
- знание допечатной подготовки;
- знание особенностей площадок, где будут размещаться креативы — YouTube, Instagram, Telegram, ТВ, билборды и пр.
- умение работать с брифом;
- умение вести деловую переписку и переговоры;
- умение работать с фидбэком и правками;
- умение планировать и делегировать.
- какие лицензии бывают и чем они отличаются;
- что такое отчуждение исключительных прав;
- как можно использовать чужие работы — например, в качестве референсов;
- что делать, если вашу работу скопировали.
Если вы разбираетесь в авторском праве, то сможете не только обезопасить себя от нарушения чужих прав и защитить свои, но и увеличить доход . Например, аргументировать заказчику, что отчуждение исключительных прав на иллюстрацию стоит дороже, чем ее передача по исключительной или неисключительной лицензии.
Вся основа есть в 70 главе ГК РФ «Авторское право» . Чтобы лучше разобраться в законе, советую посмотреть курсы на Coursera и взять несколько консультаций у хорошего юриста, который специализируется в этой области, и составить с ним типовой договор.
Согласовывать договор с заказчиком тоже лучше с юристом , но если разобраться в базовых вопросах, то несложные договоры можно подписывать самостоятельно.
Кейт Иллюстрейт
digital-художник и иллюстратор
КАК СОБРАТЬ ПОРТФОЛИО
Портфолио можно сделать на Behance или сверстать свой сайт в простых конструкторах вроде WordPress, ReadyMag или Tilda. Если работ для реальных заказчиков пока нет, можно выдумать бриф или задачу и собрать под него проект — это называется speculation (spec). Например, представьте, что оформляете лимитированную упаковку конфет Milka для Нового года.
- Уникальный стиль. Найдите свою фишку — например, вам нравятся картинки в духе старых советских книжек, леттеринг или коллажная техника — и постарайтесь ее привносить ее в каждую работу. Это работает и на узнаваемость.
- Достаточное количество проектов и примеров в каждом. Идеально, если у вас в портфолио будет минимум 6 проектов и хотя бы по 3 работы в каждом. Хорошо, если проекты будут разной направленности: например, упаковка, баннер, контент для соцсетей и стикеры. Показывайте все, что умеете, чтобы получить наиболее подходящий заказ.
- Фокус на конкретную нишу, в которой вы хотите работать. Если вы хотите рисовать для детских книг или, наоборот, для косметики с целевой аудиторией 35+ — это будут два разных стиля и подачи портфолио.
Источник: setters.education