Изучение процесса создания аниме может быть интересным и познавательным. Это типичный тур по колбасному заводу. Возможно, вам нравилось аниме по ряду причин. Это могли быть крутые персонажи, сюжет в целом или графика. Что бы это ни было, вы можете поспорить, что это потому, что кто-то из производственной группы проделал действительно хорошую работу.
Тот факт, что разные люди любят анимацию по разным причинам, означает, что команды, стоящие за ними, изо всех сил стараются сделать эти вещи шедеврами во всех аспектах. Звук, графика, история, персонажи и даже цвета часто проработаны с таким вниманием к деталям, что могут соперничать с любым другим произведением искусства, которое вы только можете себе представить.
Ни для кого не секрет, что для создания отличного аниме нужен талант, но я уверен, что вы хотите знать подробности. Как выглядит процесс создания аниме и сколько времени он занимает? Меня тоже интересовали эти детали, и поэтому я решил провести небольшое исследование, а затем написать об этом.
Гиггук — Я сходил в настоящую аниме студию
Сколько времени нужно на создание аниме?
Это, вообще говоря, функция сложности. Чем сложнее дизайн аниме и уровень детализации, тем больше времени это может занять. Рим не строился за один день, и качественное аниме тоже не делается за один день.
Для простой анимации, без анимированных персонажей и с очень небольшим количеством деталей, вы можете ожидать, что общее время производства составит менее недели. Более сложные сцены с движущимися персонажами и интенсивными действиями, такими как драки, могут занять недели, месяцы или даже годы. ты точно не успеешь Наруто через пару недель!
Как правило, создание 60-90-секундного аниме занимает в среднем около 6 недель. Это зависит от используемого стиля анимации. Как упоминалось ранее, сложность правит днем.
Стандартная временная шкала для анимации, особенно короткой и простой, будет проходить следующие этапы:
- Брифинг
- Мозговой штурм
- Написание сценария
- Создание концепт-арта
- Раскадровка
- Этап иллюстрации
- Фаза анимации
- Фаза звукового дизайна
Каждый из эти этапы важен сам по себе для создания аниме и имеет решающее значение для успеха всего проекта. Вся суть процесса в том, чтобы превратить эту вещь в вашем уме (или вашу любимую мангу) в движущуюся, подвижную реальность.
В течение 6-недельного периода вы должны посвятить первую неделю первым четырем этапам. Следующие 1–3 недели следует потратить на раскадровку и создание аниме-иллюстраций. Остальное время нужно потратить на анимацию и звуковое оформление. В итоге у вас будет качественная 60-90 секундная анимация.
Японские программы для Аниме и Анимации
Основное предположение здесь заключается в том, что вы делаете все либо самостоятельно, либо с небольшой командой. Конечно, все можно сделать гораздо быстрее, но это потребует больше ресурсов. Вам нужно будет нанять больше талантов и использовать инструменты производственного уровня. Однако, учитывая минимальные ресурсы, а также время и заинтересованность с вашей стороны, вы сможете завершить работу за 6 недель. Ниже приводится краткая разбивка каждого из вовлеченных этапов.
Этап брифинга
На этом этапе вы создадите четко сформулированное творческое задание, чтобы помочь всем понять, каково видение проекта. К концу вы должны включить описание стилистических элементов, которые вы ожидаете. Поскольку на этом этапе нужно много писать, вы можете нанять лучшие авторы эссе чтобы написать четкий бриф для вас. Важно правильно выполнить этот этап, так как он открывает путь для более упорядоченного и сплоченного проекта.
Этап мозгового штурма и написания сценария
После того, как вы закончите с брифом, вам нужно провести мозговой штурм о том, как воплотить его в жизнь. В этом процессе будут участвовать сценаристы, которые должны работать вместе с режиссерами, чтобы определить тон и стиль аниме.
После мозгового штурма пришло время написать сценарий. Опять же, на этом этапе будут активно участвовать сценаристы, так что выбирайте хороших. Лучшие авторы эссе Великобритании здесь хороший вариант. У них большой опыт написания фильмов и мультфильмов. Сценарий — это душа анимации, так как он определяет эмоции, которые анимация вызовет у целевой аудитории.
С правильным сценарием вы можете вызвать желаемую реакцию аудитории.
Голос за кадром
Как только сценарий будет готов, пришло время передать его художникам по озвучиванию, чтобы они творили свое волшебство. Чем раньше вы их запишете, тем лучше, так как это даст вам возможность планировать ритм и продолжительность визуальных аспектов анимации на их основе.
Подготовка концепт-арта
Как только вы определились с смыслом анимации, вы можете начать визуализировать ее с помощью концепт-арта. Это обязательно будет грубая визуализация, поскольку вы все еще пытаетесь почувствовать, как будет выглядеть конечный продукт. Иллюстраторы будут сотрудничать с арт-директорами, чтобы создать целостную художественную схему для аниме.
Этап раскадровки
На этом этапе вы детально создадите раскадровку, используя свой сценарий и концепт-арт для создания видео, сцена за сценой. Это будет отличная возможность определиться со структурой анимации и тем, как использовать сцены для продвижения сюжета.
Этап иллюстрации
На этом этапе вы будете рисовать подробные иллюстрации, определяющие аспекты дизайна персонажей и особенности различных сцен.
Этап анимации
На этом этапе вы будете использовать свои иллюстрации и раскадровки для создания анимированных сцен. Здесь будет активно использоваться программное обеспечение для анимации, чтобы оживить вещи, и будет много повторений, сцена за сценой, чтобы убедиться, что все работает гладко.
Звуковое оформление
На этом этапе вы добавите к анимации звуковые эффекты и озвучку. Добавление звука в анимацию само по себе является сложной дизайнерской задачей, поскольку все должно плавно сочетаться друг с другом, поэтому это может занять некоторое время. Это больше, чем просто озвучка и звуковые эффекты. Вы также захотите добавить правильную музыку, чтобы создать настроение. Это очень технично, но это также очень весело!
Заключение
Как видите, создание аниме — это не прогулка в парке. Тем не менее, это увлекательная прогулка по горам. Хотя это требует времени, включает в себя различные области знаний и создает собственный набор творческих и технических проблем, создание аниме — это глубоко удовлетворяющий и полезный опыт, который вам понравится. По крайней мере, даже если вы не возьметесь за такой проект сами, вы обязательно оцените труд, вложенный в ваше любимое аниме, когда в следующий раз будете смотреть его запоем.
Биография автора:
Элис Джонс — журналист и писатель, предлагающий профессиональные услуги по написанию эссе . Она из Сан-Франциско, Калифорния. Она окончила Университет Сан-Франциско и получила степень магистра. Алиса сосредоточилась на таких темах, как маркетинг, бизнес и фриланс.
Источник: animeeverything.online
Аниме Студио Про как пользоваться уроки анимации скачать бесплатно на русском
Всем привет! Расскажу программу для создания мультиков и 2D и 3D анимации, которая подойдет для опытных и продвинутых пользователей. Здесь есть сделанные герои, библиотеки, в редакторе есть много опций, каждой части картинки можно присвоить свое имя, есть возможность изменять куски отдельно.
Читайте про похожие программы:
Временной линией таймлайна можно управлять кадрами стрелочками, делая равное расстояние между ними.
Есть возможность посмотреть до сохранения на получившийся результат. Тут же можно перемещаться по кадрам и установить интервал запуска для отладки определенного момента вашей анимации.
Чтобы управлять вашими персонажами, существует элемент кости. Именно управляя «костями», которые вы создаете, и получается эффект движения.
Некоторые действия персонажей, фигур и всего, что имеется в комнате уже заскриптованы. То есть, вам не обязательно создавать анимацию шага, ведь скрипт анимации шага уже есть, и вы можете просто применить его к вашему персонажу. Также, вы можете создавать свои скрипты.
В программе имеется встроенный редактор фигур, который, с помощью простых действий, поможет создать персонажа, который вам нужен.
Если вы не хотите создавать собственного персонажа, то вы можете его выбрать из списка уже созданных, который находится в библиотеке контента.
В программе достаточно много самых разнообразных инструментов для управления анимацией и фигурами. Не все они могут оказаться полезными, но если ими научиться правильно пользоваться, то можно извлечь мгновенную выгоду.
Как пользоваться и создать анимацию
В начале, конечно, вам придется создать скетч самостоятельно, или взять за основу уже существующее изображение.
мною, и потренироваться на нём.
Скетч может быть нарисован от руки, отсканирован или создан в любом графическом редакторе, позволяющем сохранять файлы в основных графических форматах. Лично я чаще всего использую формат JPEG.
Далее следует подгрузить созданный скетч в программу Anime Studio Pro в качестве опорного.
Для этого в основном меню выбираем: File>Import> Tracing Image.
В открывшемся диалоге выбираем файл для последующей трассировки и нажимаем кнопку Открыть (Open)
Как работают японские аниме-студии
В отличие от знаменитых голливудских студий, японские аниме-студии, создающие анимацию, — предприятия небольшие. Редко на какой из них работает более сотни человек.
Не лучше обстоит дело и с финансированием. В отличие от крупных американских (и японских) киноконцернов, самостоятельно решающих, что и когда снимать, аниме-студии полностью зависят от финансирования, которое им предоставляют гиганты японской промышленности, производящие в том числе и сопутствующие товары: игрушки, компакт-диски, игровые приставки и так далее.
Как же эта система ухитряется создавать такую интересную и разнообразную анимацию? С помощью развитой системы горизонтальных связей и благодаря взаимоуважению финансистов и создателей аниме.
Обычно аниме-студии работают по заказам. Формируют заказ команда продюсеров — представителей будущего распространителя аниме (ТВ-компании, видеостудии или кинопрокатчика), будущего производителя сопутствующих товаров и обладателя коммерческих прав на произведение, если речь идет об экранизации манги или книги.
Продюсеры согласовывают формат будущего аниме, уточняют подробности его финансирования, формируют условия, которые должны соблюсти создатели аниме в процессе производства. Например, речь может идти о необходимости создать не менее 7 моделей боевых роботов для будущих игрушек или включить в аниме не менее 5 песен для «раскрутки» тех или иных исполнителей.
Совместно с продюсерами концепцию будущего аниме разрабатывают планировщики, которые создают ее творческую часть — скажем, какие фрагменты манги надо экранизировать, какие глобальные изменения внести в сюжет и так далее.
Заметим, что идея аниме может исходить и «снизу», непосредственно от студии, но и в этом случае она будет тщательно изучаться и согласовываться.
Готовую идею предлагают аниме-студии. Критерии выбора, какой именно студии предложат работу, бывают самые разнообразные. Обычно, впрочем, крупные заказчики стараются найти студию для долговременного сотрудничества и все свои проекты размещать именно там. Естественно, один заказчик может работать и со многими студиями.
Если речь идет о масштабном и амбициозном проекте, то продюсеры заказчиков могут сформировать консорциум, который объединит усилия сразу нескольких небольших студий. Это делается для удобства координации работы всех участников проекта, а также для сосредоточения всех прав на проект в одних руках.
Примерно на этом этапе к процессу создания аниме подключается будущий главный режиссер. Он может быть либо сотрудником студии-производителя, либо независимым профессионалом. В отличие от продюсеров, которые занимаются финасово-организационной частью проекта, главный режиссер отвечает за его художественную часть. Он окончательно устанавливает жанр и стиль аниме, формирует его дизайн, подбирает озвучивающих актеров и управляет производством. Также он участвует в создании сценария и рисует режиссерскую раскадровку — «сценарий в картинках», который графически описывает основные моменты будущего аниме.
Под руководством главного режиссера работают авторы сценария, создатели персонажей, художники-постановщики, режиссеры-постановщики, отвечающие за собственно процесс создания анимации, аниматоры, актеры, звукооператоры и так далее. Композитор обычно подчиняется продюсеру, так как музыка — важный элемент сопутствующих товаров, и ее создают в соответствии с желаниями заказчиков.
Наиболее трудоемкая часть создания анимации — фазовка (покадровое рисование на целлулоидных листах, которое делается на основе раскадровки — последовательности ключевых кадров аниме, созданной, в свою очередь, на основе режиссерской раскадровки). Помимо трудоемкости, она еще и сравнительно неинтеллектуальна, хотя требует большого терпения и прилежания.
В настоящее время в мире идет активный процесс замены фазовщиков на компьютеры, но в Японии многие студии, за неимением возможности вкладывать деньги в компьютерную технику, предпочитают заказывать фазовку фирмам-субподрядчикам из Китая, Южной Кореи и стран Юго-Восточной Азии. Но дешево — далеко не всегда качественно, и любой японский аниматор со стажем может рассказать многое о ляпах, которые субподрядчики допускают. Работа с ними напоминает «русскую рулетку», причем иногда с не менее катастрофическими последствиями.
Усилия, которые аниматоры вкладывают в контроль качества своей работы, прямо зависят от типа анимации, которую они производят. Студии, создающие ТВ-анимацию, вынуждены работать в очень сжатые сроки, поэтому у них обычно нет времени на выявление всех допущенных ошибок. Опять же, ТВ-сериалы не предназначены для постоянного пересмотра, поэтому большую часть ошибок в них зритель все равно не замечает. Видео- же и полнометражная анимация делается в чуть более свободные сроки, и контроль качества там куда серьезнее и важнее.
Аниме-студии делятся на две неравные группы. Первые (их больше) создают в основном анимацию для ТВ, они лучше умеют соблюдать сроки, но общее качество их анимации обычно ниже. Таковы, например, «Studio Pierrot» и «Studio Deen».
Вторые (их существенно меньше) предпочитают жертвовать количеством во имя более высокого качества. Они обычно создают полнометражную и видеоанимацию. В их число входят такие студии, как «Studio Ghibli» и «Madhouse».
Больной вопрос в аниме-индустрии — оплата работы создателей аниме. Как уже неоднократно отмечалось, авторские права на их работу принадлежат не им, а заказчикам. Поэтому аниматоры лишены возможности зарабатывать деньги за счет продажи смежных прав и получения процентов с продаж и довольствуются только оплатой, которая полагается им по контракту с заказчиком.
Для того чтобы обойти это ограничение и получить хоть что-нибудь сверх обычной оплаты, студии пытаются выкупить назад хотя бы некоторые права на свои разработки, сами создают правообладающие консорциумы и так далее. Однако эта деятельность затрудняется из-за того, что у студий не так много свободных оборотных средств — именно потому, что их работа недостаточно хорошо оплачивается.
В такой ситуации студии всячески пытаются прирабатывать — делают анимацию для компьютерных и приставочных игр, выпускают каталоги своих работ, сами начинают создавать компьютерные игры и CD-галереи. У студии «Gainax», скажем, деятельность такого рода на определенном этапе полностью вытеснила собственно создание анимации.
Трудности с оплатой заключаются и в том, что ее необходимо делить на значительно большее количество «ртов», чем при создании манги. Поэтому талантливый и трудолюбивый мангака может стать долларовым миллионером, не достигнув и тридцати лет (как это произошло, скажем, с Такахаси Румико), а вот аниматору в Японии сложно не то что стать богачом, но и, хотя бы, обрести финансовую независимость от работодателя.
При такой системе аниме-студии буквально работают не за совесть, а за страх — халтурная работа может спровоцировать заказчиков следующий заказ разместить у другой студии. По этой же причине аниме-студии предпочитают делать ТВ-сериалы — менее строгий контроль качества и больший срок, в течение которого платят контрактные деньги.
Кстати, большая часть коммерческих провалов аниме происходит не по вине студий и аниматоров, а по вине заказчиков и планировщиков, неверно выбравших произведение для экранизации, придумавших неинтересную идею или неправильно организовавших рекламу и маркетинг созданного аниме.
Почему же, несмотря ни на что, много молодых и талантливых людей идет работать в аниме-студии, а не в крупные банки и концерны? В первую очередь, все дело в амбициях японской молодежи. До самого последнего времени добиться значительной должности в крупной фирме можно было только в весьма солидном возрасте (примерно лет с 50). Аниме-студии же организации куда более демократичные, и молодой, способный и ответственный молодой человек (или девушка, что тоже существенно) может сравнительно быстро получить руководящий пост.
Заметим, что лучше создавать мультфильмы , потому что шансов пробиться в шоу-бизнесе значительно меньше, а в создании манги — невозможно. Здесь можно стать богачом, но нельзя стать начальником. Ведь и манга-издательства, и музыкальные концерны — это тоже огромные фирмы, и там действуют обычные японские «законы» выявления кандидатов в начальники.
Описанная выше причина может показаться странной и вызвать недоверие. Однако это действительно так. Приведу пример из другой области. Одной из причин того, что множество молодых японцев примкнуло к печально известной секте «Аум Синрикё», сами ребята называли возможность быстро стать менеджерами (причем с мизерной зарплатой) на организованном сектой производстве компьютеров.
Не надо забывать о том, что Япония — страна бодрых пожилых людей, сохраняющих работоспособность до глубокой старости. Конечно, в таких условиях молодым людям трудно себя проявить. Производство же аниме требует большого напряжения и энтузиазма. Становясь старше, аниматоры с удовольствием предоставляют дорогу молодым коллегам, поскольку сами они уже не в силах так сильно «вкладываться» в работу. Себе же они оставляют роль уважаемых «сэнсеев».
Похожие записи на сайте miuki.info:
- Музей аниме-студии Ghibli в Митаке (Токио)
- Хентай. История жанра (18+)
- Белье «Пикачу!». Взрослая коллекция белья «Pokemon» к двадцатилетию мультсериала
- «Akiba Guild». Покерный клуб в стиле аниме
- Гасяпон. Миниатюрные японские игрушки в капсулах из игровых автоматов
- World of Tanks — новая любимая онлайн-игра японских геймеров
- Мику Хацунэ. Виртуальная японская певица. Обитатель интернета и игровых автоматов
- Парад Пикачу в Японии
- Добрый волшебник Миядзаки
- Игровой автомат пачинко в искусстве аниме
- Японцы покрасили чучела уличных крыс в покемонов
- Аниме и манга как современное искусство Японии
- Аниме и манга в России
- Как стать японским сэйю, чтобы озвучивать аниме
- Про будущее индустрии аниме. Мнения изнутри
- Театр голограмм в Японии
- Кое-что о японских компьютерных играх
- Покер в Японии
- Автомат для пачинко
- Отоме-игры / Otome game
Источник: miuki.info