Создать хорошее видео довольно сложно, но под силу каждому, кто этого захочет. Главное, для начала, знать несколько моментов, с которых нужно начинать. Многих пугает собственная некомпетентность в технических вопросах, касающихся выбора камеры, микрофона, звука для первой съемки. Важно знать, что создание и обработка видео — процесс, доступный всем, кому не лень разобраться во множестве нюансов и способах, с помощью которых реально добиться высоких мест в выдаче вашего видео на YouTube.
Перейдём к практическим вопросам создания видео на Youtube
Фотокамера. Она может быть любая. Но из хороших. Главное, чтобы не кассетная. Например, Flip HD.
Это может быть mino, mono. Если хотите охватывать больше пространства, используйте линзу.
Раскрученные американские блогеры и ютюберы рекомендуют камеры Kodak ZE8 и Kodak Play Sport.
Звук. Частая проблема с ветром решается встроенным микрофоном. Цена такой камеры будет на порядок выше. Если, например, за обыкновенный Flip вы отдадите 80 долларов, то Kodak ZE8 будет стоить 440 долларов. К ней можно подключить петличку и наслаждаться качественным звуком.
СОЗДАНИЕ ВИДЕО | Сценарий, Монтаж, Превью, Оптимизация
Но имейте в виду, что отдельно купленный микрофон может и не сочетаться с вашей камерой.
Ещё есть микрофоны с профессиональным звуком — Sony Vaio, который стоит 500 долларов, или гораздо дешевле — Loveset, Lesse. Их можно увидеть на телевидении. Есть цифровой диктофон Zum H1.
Если это зеркальная камера, то отнеситесь внимательнее к выбору микрофона. Может быть не очень хороший звук. И на всех ли зеркалках есть встроенный микрофон?
В общем, или смиритесь с шумом ветра в микрофоне, или покупайте для этого хорошую камеру или микрофон.
Видеокамера GoPro HD – спортивная и насыщена разнообразными креплениями, есть линза, Fisheye угол. Такие камеры незаменимы для съемок с близкого расстояния. На ней вы можете делать потрясающие съемки рассветов, закатов. Ее можно прикрепить на лобовое стекло автомобиля. Катайтесь и снимайте дорогу.
Можете на 2 часа зарядить режим одного кадра в десять секунд. Как например, делают, когда все неподвижно и перемещаются лишь облака.
Хорошая и совсем недорогая камера Genius. Она может стоить 5-6 долларов.
Kodak Play Sport позволяет создавать подводные съемки. В Америке на распродаже она может стоить и 60 долларов.
Какая камера лучше?
Многие пытаются работать сразу на профессиональных камерах. Да, качеством видео вы останетесь довольны. Но много мнений о том, что для начала лучше выбирать камеры попроще. Так как начинающие могут столкнуться с рядом проблем, которым вначале не стоит уделять столь много внимания.
Важный минус профессиональной камеры в данном случае в том, что она может создать вам головную боль во время редактирования. К примеру, формат mts не понимают многие программы. Да, его прочитает Premium CC. Тогда вам придётся изучать эту программу.
Снимайте на рассвете и на закате
Освещение. Самый экономный вариант — это, конечно, естественное освещение – солнце. Наблюдения говорят о том, что лучшие снимки получаются на рассвете и закате.
Как правильно делать раскадровку сценария фильма/клипа/рекламы
Когда солнца нет, можно использовать и две лампы на прищепке. А можно, по совету американцев, взять Сowboy lighting kit.
Важные программы для редактирования видео
Для владельцев Macintosh рекомендую программу Eyemovie. Для Windows – Windows Movie Maker, Camtasia Studio, Final Cut (в Америке на нём редактируют все). Хорошо отзываются о Sony Vegas.
Macintosh Eyemovie формат mts понимает, но только тогда, когда подключаешь камеру напрямую.
Резюмирую: чем выше качество видео, тем больше потом тратится времени на то, чтобы сделать его совместимым с другими форматами.
И получается, что камеры попроще, такие как Flip, Gopro, Kodak, упростят и дальнейшую работу с видео.
Мой совет: снимайте в формате mp4 и редактируйте в любой программе. Создание и обработка видео, которое в ближайшем будущем обязательно должно стать популярным — процесс сложный, но увлекательный!
Если следующие 5 минут вы можете инвестировать в самообразование, то переходите по ссылке и читайте следующую нашу статью: Какие видео популярны на Youtube?
Понравилось? Жми « Мне Нравится «
Оставьте комментарий к этой статье ниже
Поделиться записью
- Поделиться Facebook
- Поделиться Twitter
- Поделиться LinkedIn
- Поделиться Vk
- Поделиться по почте
Источник: igorzuevich.com
Мастер-класс по созданию видеофильмов посредством программы Windows Movie Maker
Мастер-класс по созданию видеофильмов посредством программы Windows Movie Maker .
Дошкольное образование сегодня нельзя представить без внедрения мультимедийных технологий. Изучение содержания образовательных областей средствами ИКТ помогает создать эффективную учебную среду на занятиях в ДОУ.
Интерес детей дошкольного возраста к мультимедийным технологиям создает дополнительный мотивационный фактор, позволяет заинтересовать и активизировать их внимание и познавательный интерес.
Публикация «Мастер-класс по созданию видеофильмов посредством программы Windows Movie Maker» размещена в разделах
- Видео
- Темочки
- Конкурс для воспитателей и педагогов «Лучший мастер-класс» апрель 2019
В своей работе воспитатель иногда сталкивается с необходимостью разработки учебного материала или представления опыта работы в формате видеофильма.
Помощником в работе послужит такая популярная программа, как Windows Movie Maker, которую пользователь может встретить в списке рабочих программ ПК, работающего на базе операционной системы семьи Microsoft Windows, будь то Vista, Windows 7, 8,10.
С помощью этой программы можно создавать, монтировать и демонстрировать свои фильмы прямо на домашнем ПК при выполнении простых операций перетаскивания мышью. Программа позволяет добавлять специальные эффекты, дикторский текст и музыку. После создания фильма Вы сможете записать его как видеофайл, сохранить на флешкарте, выложить на ресурсах соцсетей или отправить по электронной почте.
Данной программой может воспользоваться рядовой пользователь, и, в первую очередь, она рассчитана на любительское создание фильмов. Простота этой замечательной программы не недостаток, а, скорее всего, ее достоинство. Педагогам она будет бесспорным помощником в процессе разработки наглядного материала.
Итак, дорогие коллеги, после столь многозначительного вступления, представлю вашему вниманию алгоритм работы над созданием видеофильма. Будем рассматривать тот случай, когда педагогу необходимо представить опыт работы над педагогическим проектом.
Моим помощником будет программа Windows Movie Maker 2.6.
1. Находим иконку программы на Рабочем столе или запускаем ее непосредственно из списка программ после клика Пуск.
Интерфейс программы выглядит следующим образом (смотри рис. 1)
2. Загрузите фотографии, которые вы ранее перенесли на компьютер с видеокамеры, фотоаппарата или мобильного телефона. Фотография, перенесенная в рабочую ленту, становится элементом фильма – слайдом. Для этого вы в меню Операции выбираете команду Импорт изображений и указываете путь к файлу (смотри рис. 2).
Чтобы упростить работу, можно загрузить сразу несколько файлов посредством одновременного зажатия клавиши Ctrl и клика мыши на выбранных фото (смотри рис. 3). Фотографии вы переносите из сборника на ленту раскадровки (так называемая шкала времени) в выбранном вами порядке (смотри рис. 4).
Здесь же можете использовать видеопереходы и видеоэффекты путем перетаскивания на раскадровку (смотри рис. 5, 6).
3. Следующим этапом будет вставка видео, которое вы импортируете, указывая путь к файлу (смотри рис. 7).
Очень эффектным приемом будет использование футажей, которые можно вставить как в начале, так и в конце фильма (смотри рис. 9). Футаж — обычно им принято обозначать небольшой видеофрагмент с эффектами. Чаще всего видеофрагменты с эффектами ставятся в начале фильма.
Это может быть анимация с приветственным текстом, видеозаставка, призванная прорекламировать достоинства фильма, фирменный логотип. Готовые футажи я скачиваю на известном видеохостинге U-tube. В качестве эффективной программы для скачивания предлагаю такую, как SaveFrom.net помощник. Ссылка на скачивание: https://ru.savefrom.net/
4. Ваш видеофильм будет выглядеть презентабельнее, если вы наложите музыку вышеизложенным способом: Импорт музыки (смотри рис. 8). На ленте раскадровки путем перетаскивания устанавливаете музыкальный файл. Спешу отметить, что длина музыки должна соответствовать длине фильма на раскадровке, иначе получится, что фильм закончился, а музыка будет продолжать играть на темном фоне (смотри рис. 10).
5. Остался последний шаг: редактирование. Вы можете добавить название фильма, титры (смотри рис. 11, 12, 13). Здесь вы можете задать такие параметры как цвет, размер, тему шрифта, анимацию надписи.
Фильм можно сохранять: Завершение создания фильма/ Сохранение фильма на компьютере. – указываете название фильма, папку для сохранения (смотри рис. 14).
Спасибо за внимание. Надеюсь, этот материал будет полезен для Вас)
Из опыта работы воспитателя Анисимовой Г. А.
Публикации по теме:
Мастер-класс по созданию дыхательного тренажера «Змейка» Представляю Вам, способ создания дыхательного тренажёра. Тренажёр лёгок в изготовлении, а главное процесс очень интересен детям. Для изготовления.
Мастер-класс по созданию игры «Золушка» В этом году в нашем детском саду была запланирована тематическая проверка экологических уголков, уголков природы. Я решила сделать два варианта.
Мастер-класс по созданию коллекции пуговиц Здравствуйте, уважаемые коллеги! Предлагаю вашему вниманию вариант оформления коллекции пуговиц. Цель создания коллекции — заинтересовать.
Мастер-класс по созданию лэпбука из ткани Многие еще не знают, как можно самостоятельно сделать лэпбук, но большинство людей даже не догадываются, что его можно сшить! В этом мастер-классе.
Мастер-класс по созданию макета «Народы Севера» Ирина Баринова Мастер — класс по созданию макета «Народы Севера» Изучая тему: «Моя страна Россия», я со своими детками старшей группы решила.
Мастер-класс по созданию народной куклы «Богач» Мастер класс по созданию народной куклы богач Цель: Развитие художественной творческой активности обучающихся посредством освоения технологии.
Мастер-класс по созданию снежинки из пластилина Лепить из пластилина нравится детям и взрослым. В преддверии Нового года это отличный повод собраться всей семьей. Но для того, чтоб ребенку.
Мастер-класс по созданию снежинки из сплена Предлагаю Вам попробовать создать снежинку своими руками из материала, под названием сплен. Найти его можно в любом строительном магазине,а.
Мастер-класс по созданию волшебных декоративных часов Много сказок есть на свете О Новогодних часах, дети! Наша будет лучшая сегодня В этот праздник Новогодний! От души поздравим мы друг друга.
Мастер-класс по созданию лэпбука «Веселая математика» Мастер – класс: Создание лэпбука «Веселая математика» своими руками В последнее время многие педагоги с успехом используют в своей работе.
- Видео
- Темочки
- Конкурс для воспитателей и педагогов «Лучший мастер-класс» апрель 2019
Источник: www.maam.ru
Поэтапное создание видеоролика или как это делаем мы
Нас часто спрашивают о тонкостях нашей работы: сколько человек работает над видеороликом, в каких программах они это делают, и почему некоторые этапы занимают так много времени. Для того, чтобы одновременно ответить на все вопросы — мы написали этот текст.
Подобный материал может выпустить каждая студия и много чем эти статьи будут отличаться. Ибо как таковых известных догм про создание видеоролика не существует. Разумеется, есть стандартные этапы и логические правила построения, но само взаимодействие между специалистами у каждого продакшна будет отличаться своими нюансами.
Сколько человек работает над созданием видеоролика?
- Режиссер
- Арт-директор
- Продюсер и (или) менеджер проектов
- Маркетолог
- Сценарист
- Иллюстратор
- Аниматор
- Звукорежиссер
Все эти должности разделяются на две категории — административные и производственные. Рассмотрим сначала административные, так как их роль очень важна в формировании хорошего продукта, но не всегда может быть очевидна.
Административные должности и подготовка в создании видеоролика
Режиссер и арт-директор.
Чаще всего эти роли совмещаются в одном человеке, но в нашей студии мы решили разделить обязанности на две должности. Как нам кажется, это гарантирует лучшую производительность и финальное качество. Одна голова хорошо, а две — лучше.
Основная задача режиссера на проекте — провести через весь процесс основную идею, которую должен доносить видеоролик. Чтобы вся суть максимально ясно доносилась до зрителя. А основная задача арт-директора — добиться отличной визуальной составляющей видеоролика. Чтобы все иллюстрации были в одном утвержденном стиле и соответствовали высокому уровню. Если вкратце и проще, то режиссер отвечает за повествование и анимацию, а арт-директор — за стиль и иллюстрации.
Такие названия должностей для кого-то могут не соответствовать привычным их значениям, так как такое распределение мы придумали сами у себя в студии.
Продюсер и менеджер проектов
Это те два специалиста, на которых держится организация процесса от заявки до сдачи финального продукта. Продюсер ведет проект до поступления его в стадию продакшна, занимаясь первичным брифованием, составлением сметы, утверждением сценария, составлением договора и остальным общением с клиентом. А менеджер проектов занимается проектом после всех утверждений и поступления проекта непосредственно на стадию продакшна, т.е. утверждает иллюстрации, аниматик, получает правки и всё то, о чем расскажем далее.
Маркетолог
В нашей студии мы стараемся не делать просто красивые ролики, от которых радуется глаз. Мы прекрасно понимаем, что для клиентов важны результаты и выгоды, которые даст коммерческое предложение в видеоформате или эксплейнер. Поэтому в каждом проекте, в разной степени вовлеченности, принимает участие маркетолог, который отвечает за оценку целевой аудитории, соответствие решению маркетинговых задач и дальнейшее продвижение.
Производственные должности и процесс создания видеоролика
Со сценаристами, иллюстраторами, аниматорами и звукорежиссерами все проще — они соответствуют каждому из этапов производства, о которых речь пойдет далее. Вместе с освещением работы специалистов, мы расскажем и о программах, в которых они работают. Многие названия покажутся знакомыми, но теперь станет понятно, через какое количества полезного софта проходит каждый видеоролик.
- Препродакшн — вся подготовительная часть.
- Продакшн — непосредственно само создание видеоролика.
Препродакшн
Как в начале было слово, так и у нас в начале была заявка. Продюсер подробно изучает поступившую в студию задачу и формирует ответ. Затем проходят стандартные этапы выбора тарифа, согласования сметы, стилистики и подробного брифования клиента. В общем, мы стараемся взять у клиента как можно больше информации по предмету видеоролика, чтобы наши решения были максимально точными.
А когда все входные данные известны, начинается формирование концепций при активном участии сценариста и режиссера, а также наблюдением со стороны арт-директора и маркетолога.
Если творческие рамки особенно широкие, то иногда проводим общекомандный штурм. Чем больше идей, даже порой очень безумных, тем проще будет найти креативное решение поставленной задачи. Чаще всего, огромное поле идей фиксируется в майнд-мапе от Coggle.
Принцип майнд-мапа помогает развивать идеи дедуктивным и ассоциативным методом, а также взглянуть на плоды коллективной творческой мысли.
Сценарист вместе с режиссером обрабатывают все эти идеи и формируют несколько концепций, с помощью которых можно добиться результата. Все концепции имеют четкую аргументацию, с помощью каких посылов и когнитивных инструментов достигается цель ролика.
К каждой концепции режиссер с арт-директором подбирают подходящие по смыслу и стилистике референсы (примеры видеороликов). Затем маркетолог еще раз проверяет концепты на соответствие маркетинговым целям.
Презентуем концепты в фирменном документе. Иллюстратор создает ее в известном многим Adobe Photoshop. Это открывает нам широкие возможности в верстке, чтобы подать и текстовую, и визуальную информацию наиболее информативно.
После утверждения основной концепции проекта с клиентом, сценарист начинает разрабатывать структуру повествования и дикторский текст, если он есть в ролике. Для четкого попадания в планируемый хронометраж мы используем удобный онлайн-инструмент — Хрономер.
Он позволяет контролировать, сколько написанного текста по времени будет озвучивать диктор. На этой стадии сценарий не утверждается с заказчиком, так как пока он по-настоящему сырой и возможна разная трактовка слов и образов. Почему нельзя разработать сценарий быстро, бесплатно и на коленке мы рассказывали в этой статье.
Поэтому непосредственно режиссером пишется режиссерский сценарий, где выстраиваются все сцены, прописываются конкретные образы и способы их реализации, утверждаются тайминги. Этот этап очень важен, так как у режиссера есть видение по срокам, сложности и возможности реализации различных приемов.
Например, в проекте Elcom+ от компании SmartPTT сценаристом была расписана сцена, когда мы залетали на стадион и пролетали трибуны на 360 градусов. Это вполне реализуемая сцена с помощью 3D, стилизованного под 2D. Но так как сроки данного проекта были сжаты, реализация сцены была невозможна. Поэтому мы могли себе позволить «переиграть сцену», не потеряв в посыле и уложившись в заданные сроки.
На выходе получается вот такая таблица с номером, дикторским текстом, хронометражем и подробным описанием сцены. В эту таблицу, в зависимости от сроков, мы иногда добавляем и раскадровку для правильной передачи образа клиенту. Все таблицы создаются в Google Doc, так как они позволяют править документ сразу нескольким людям, а также оставлять комментарии, не плодя кучу дубликатов. Так же гугл-документ позволяет посмотреть абсолютно все изменения совершенные ранее.
По составленному режиссерскому сценарию арт-директор формирует несколько видений окончательного стиля видеоролика и подбирает референсы для передачи его клиенту. В итоге весь такой объемный документ отправляется заказчику на утверждение.
После согласования заказчиком режиссерского сценария, у него на руках присутствует уже готовый продукт, по которому легко написать техническое задание и создать видео, решающее задачу.
Продакшн видеоролика
Теперь задача в продакшн поступает с конкретным сценарием, наполненным референсами стиля.
Первым делом формируется ТЗ для иллюстратора. Режиссер описывает, какие иллюстрации нужно создать и какие в них должны быть особенности в рамках анимации. Далее арт-директор дополняет это ТЗ композиционными и стилистическими решениями, и отдает в работу иллюстратору-раскадровщику или сам формирует раскадровку.
Раскадровка выполняется оперативно: в монохромном стиле, с отрисовкой только основных форм и композиций, без детализации. Также для полноты картины рисуется стил-фрейм — это один кадр из ролика, выполненный в финальном качестве. Он демонстрирует итоговый стиль видеоролика в одном кадре, а вся суть передается в черно-белой раскадровке.
Вот здесь мы подошли к еще одной программе — Adobe Illustrator. Знаменитая «люстра» кажется нашим специалистам наиболее удобной сразу по нескольким причинам. Во-первых, векторная графика может увеличиваться до любых размеров, что очень удобно когда кадры из ролика могут впоследствии стать наружной рекламой. А во-вторых, иллюстрацию из Ai можно оперативно поправить, если требуется изменение цвета или отдельного объекта.
Параллельно с этим записывается черновой или чистовой (если выбран диктор) закадровый голос для последующей обработки звукорежиссером. Этот специалист подбирает несколько музыкальных композиций для основного фонового сопровождения и через продюсера утверждает итоговую музыку вместе с голосом.
После внутристудийного согласования всех иллюстраций/раскадровок и дикторского голоса, они передаются режиссеру для создания аниматика. Аниматик — это схематический скелет повествования с основными моментами движения итогового видео. Он создается из кадров с небольшой анимацией под дикторский текст с музыкой, чтобы окончательно понять все тайминги. А вместе со стил-фреймом так и вовсе позволит заказчику увидеть, как примерно будет выглядеть конечный продукт.
Продюсер согласовывает аниматик с заказчиком, обрабатывает правки и вносит аргументацию по неясным моментам.
Затем начинается основная работа по созданию иллюстраций в цвете. Иллюстраторы рисуют, арт-директор следит за стилистикой и уровнем работ, режиссёр контролирует правильность образов и доступность для анимации, продюсер согласовывает и обрабатывает правки.
В это время аниматоры сидят в тылу и покорно ждут своей очереди. Но перед тем, как приступить к анимации, утвержденные иллюстрации нужно еще правильно подготовить к анимации, правильно расположив по слоям.
И наконец наступает волшебный момент оживления! Вся анимация у нас в студии делается в программе Adobe After Effects. Это универсальный софт, к тому же снабженный тысячами плагинов и эффектов, которые позволяют сделать в ней практически все. Хоть это и далеко не идеальная программа в плане стабильности: постоянные вылеты (не забываем использовать автосейв), работа только на одном процессе, отсутствие папок или группировок, баги с кэшем, перечислять можно бесконечно. Да и многие вещи проще делать в другом софте — персонажную анимацию в Toon Boom или Moho, композинг — в Nuke.
Но несмотря на все это, After Effects остается самым оптимальным программным софтом для анимации, в котором можно делать все! Да, придется где-то использовать костыли-плагины. Да, нужно включить автосейв каждые 10 минут. Но ничего лучше на рынке по оптимальности на данный момент мы не знаем.
На данном этапе режиссер утверждает все анимированные сцены, собирает их все в итоговый ролик, создает переходы между сценами, выполняет композинг фонов с персонажем и т.д. Часто эту работу делает ведущий аниматор проекта под руководством режиссера.
После утверждения анимации за работу принимается звукорежиссер в программе все того же семейства Adobe Audition. Почему-то многие студии упускают эту стадию, отдавая ролики только с голосом и фоновой музыкой. Хотя звуковое сопровождение добавляет ролику 70% к вовлеченности и досматриваемости!
Здесь создание видеоролика усилиями продакшна заканчивается — анимационный ролик готов решать задачи клиента.
Послесловие
Технология в нашей студии вырабатывалась за счет опыта, слёз и бесконечных правок. Мы не претендуем, например, на звание «Самый верный пайплайн создания анимационных эксплейнеров», но считаем, что сформировавшийся процесс максимально удобен для нас и наших заказчиков. При этом всегда стараемся модернизировать этапы, приобретая новый опыт и получая обратную связь по завершению каждой работы.
Источник: spark.ru