Site specific что это за программа
Раз в две недели мы отправляем дайджест с самыми интересными новостями
Вход в личный кабинет RU EN
Вход в личный кабинет RU EN
Сведения об организации,
осуществляющей образовательную деятельность
Site-specific theatre. Опыты совместных переживаний
17 января 2019 года
с 19:00 до 22:00
Зал визуальных искусств
Вход свободный
Возрастная категория 16+
Site-specific theatre театральное направление, надёжно обосновавшееся в России в последние годы. Это театр, выскользнувший за пределы сцены-коробки и расположившийся там, где ему повезло или не повезло оказаться: заводы, гаражи, леса, улицы, депо, любые руины, лофты, церкви, автобусы, музеи. В общем, подходит любая нетипичная для театра среда, которая обладает собственной аурой, задаёт особый тип коммуникации со зрителем и становится неотъемлемой частью происходящего действа.
ЧТО ТАКОЕ SITE-SPECIFIC ТЕАТР? | Семен Александровский
Какие идеи XX века повлияли на формирование направления site-specific? В чём различие между иммерсивным театром, променадом и интерактивом? Какие фестивали site-specific наиболее известны? Приходите, если хотите знать ответы на эти вопросы.
Также вы узнаете:
- что такое binary biotheatre Васи Березина;
- как оказаться в самом уютном арт-пространстве «Квартира» в Санкт-Петербурге;
- как выглядит интерактивный опыт для одного зрителя от бельгийской компании Ontroerend Goed;
- что такое спектакль-экспедиция.
Лекция состоится в рамках молодёжного проекта «Арена». Проведёт её Александра Краско, театровед, театральный критик, автор публикаций в журналах «Сцена», «Экран и сцена», «Пропись».
Источник: rgub.ru
Site specific что это за программа
Цифровая реальность
Венский миф
Грезы о счастливом имперском прошлом и травмы двух мировых войн
Куратор Ольга Цветкова о балете «Озеро» в ГЭС-2
8 и 9 декабря в здании «ГЭС-2» фонда VAC можно будет увидеть современный балет «Озеро», поставленный Альбиной Вахитовой на музыку Антона Светличного и созданный в диалоге с архитектурой здания
FastForwArt: встречи между мирами
Как будет выглядеть новая экспозиция «Школы Павлова» под Санкт-Петербургом?
Site-specific theatre: Как и зачем ставить спектакли вне сцены
Техно-Арт-Центр представил финальный проект
Фабрицио Плесси: «Я просто всегда хотел выставляться в самых знаменитых музеях мира»
Художник, который поджёг площадь Сан-Марко и построил воображаемый город на Сицилии, рассказывает о своём московском проекте
Вопросы: Алина Стрельцова
Катарина Лундгрен: «В старых шведских блочных домах куда больше света и пространства»
Мария Линд: «Коллеги вообще не понимали, что значит работать в эмигрантском районе»
Christmas Special: о чём этот номер
Christmas Special. Олафур Элиасcон. Я вижу тебя / Глаз видит тебя
Источник: iskusstvo-info.ru
Специализированное искусство — Site-specific art
Специализированное искусство является произведение искусства созданы, чтобы существовать в определенном месте. Обычно художник учитывает местоположение при планировании и создании произведения искусства. Искусство для конкретного сайта создается как коммерческими художниками, так и независимо и может включать в себя некоторые экземпляры работ, такие как скульптура, трафарет граффити, балансировка горных пород, и другие виды искусства. Установки могут быть в городских районах, отдаленных природных условиях или под водой. [1] [2] [3] [4] [5] [6]
История
Термин «искусство, ориентированное на конкретное место» был продвинут и усовершенствован калифорнийским художником. Роберт Ирвин [7] [8] но на самом деле он был впервые использован в середине 1970-х годов молодыми скульпторами, такими как Патрисия Йохансон, Деннис Оппенгейм, и Афина Таха, которые начали выполнять государственные заказы для крупных городских объектов. [ нужна цитата ] За Два прыжка для Dead Dog Creek (1970), Оппенгейм предпринял серию прыжков с места на выбранном участке в Айдахо, где «ширина ручья стала конкретной целью, для которой я ориентировал физическую активность», причем его два успешных прыжка были «продиктованы формой суши». . » [9] Экологическое искусство, специфичное для сайта, было впервые описано как движение архитектурного критика Кэтрин Хоуетт и искусствоведа Люси Липпард. [ нужна цитата ] Выходя из минимализм, [10] сайт-специфическое искусство противостояло Модернист программа вычитания из произведения искусства всех намеков, которые мешают тому, что это «искусство», [11]
Предметы модернистского искусства были мобильными, кочевыми, могли существовать только в музейном пространстве и являлись объектами рынка и коммодификации. С 1960 года художники пытались найти выход из этой ситуации, и этим обратили внимание на сайт и контекст вокруг него. Произведение искусства было создано на сайте и могло только существовать и при таких обстоятельствах — его нельзя перемещать или изменять. Сайт это текущая локация, которая состоит из уникального сочетания физических элементов: глубины, длины, веса, высоты, формы, стен, температуры. [12] Произведения искусства стали выходить из стен музея и галерей (Даниэль Бурен, Inside and Beyond the Frame, John Weber Gallery, Нью-Йорк, 1973), были созданы специально для музеев и галерей (Майкл Ашер, безымянная инсталляция в галерее Клэр Копли, Лос-Анджелес, 1974, Ханс Хааке, Конденсационный куб, 1963–65, Мирле Ладерман Укелес, Hartford Wash: Cleaning Tracks, Maintenance Outside, Wadsworth Atheneum, Hartford, 1973), критикуя музей как учреждение, устанавливающее правила для художников и зрителей. [13]
Жан-Макс Альбер, создано Скульптуры Холостяк в Парк де ла Виллет связанные с сайтом, или Улыбка Карлотты, а решетка строительство, связанное с Ар. Co, архитектура Лиссабон, а также к хореографии в сотрудничестве с Михалой Маркус и Карлос Зингаро, 1979. [14]
Когда общественные дебаты закончились Наклонная дуга (1981) привело к его удалению в 1989 году, его автор Ричард Серра отреагировал тем, что можно считать определением специфического для сайта искусства: «Переместить произведение — значит уничтожить произведение». [15]
Жан-Макс Альбер, Улыбка Карлотты, решетчатая конструкция с хореографией, в сотрудничестве с Михалой Маркус и Карлос Зингаро, Лиссабон, 1979 г.
Примеры
Произведения искусства для наружных работ часто включают озеленение в сочетании с постоянно расположенными скульптурный элементы; это иногда связано с экологическое искусство. Произведения искусства на открытом воздухе также могут включать танцевать выступления создан специально для сайта. В более широком смысле этот термин иногда используется для обозначения любой работы, которая более или менее постоянно привязана к определенному месту. В этом смысле здание с интересным архитектура также может считаться произведением искусства для конкретного сайта.
В Женеве, Швейцария, два фонда современного искусства города с 1980 года стремились интегрировать искусство в архитектуру и общественное пространство. [16] Проект Neons Parallax, начатый в 2007 году, был задуман специально для Plaine de Plainpalais, расположенной в самом центре города. Задача приглашенных художников заключалась в том, чтобы превратить коммерческие рекламные вывески гавани в художественные сообщения. [17] Проект получил швейцарский Prix Visarte 2017.
Перформанс для конкретных мест, изобразительное искусство для конкретных мест и мероприятия проводятся ежегодно. Заражение города Фестиваль в Кейптаун, Южная Африка. Специфичный для сайта характер работы позволяет художникам исследовать современную и историческую реальность Центрального делового района и создавать работы, которые позволяют пользователям города взаимодействовать с общественными пространствами новыми и запоминающимися способами. [18]
Источник: wikijaa.ru
В «Шкафу» пересоберут народное искусство
В арт-резиденции «Шкаф» открывается site-specific выставка «Пересборка», темой которой станет народное искусство глазами современных художниц. 2022 год объявлен Годом культурного наследия народов России. Команда библиотеки и арт-резиденции «Шкаф» готовит масштабную выставку, которая соединит традиционную культуру и современное искусство.
По наблюдениям, современное поколение часто относится к народному искусству как к чему-то наивному и примитивному, принимают за народное искусство все, что связано с так называемой «клюквой» и не имеет отношения к аутентичной национальной культуре. Сотрудники «Шкафа» хотят попробовать это изменить, пересобрав образ народной культуры в восприятии общественности.
Будущая экспозиция формировалась в два этапа. Первый этап «Сборка» завершился весной — на протяжении двух месяцев принимали предметы и вещи, хранящие для петербуржцев дух народности.
За это время в библиотеку и арт-резиденцию поступило более 70 различных предметов, созданных в самых разных регионах страны (Вологодская, Нижегородская, Кировская, Ленинградская области). Среди них ложки, матрешки, розетки из Семенова с хохломской росписью, множество салфеток, накидок, скатертей, вышитых гладью, подзоры с вологодским кружевом, домотканая одежда, газетницы и многое другое.
Второй этап — переосмысление традиционной культуры через современное искусство. Над экспозицией работают четыре петербургские художницы. Каждая отобрала себе наиболее подходящие предметы, на основе которых создает свой арт-объект: «По нитке» (А. Слобожанина), «Пир-встреча» (С.
Нурулова), «На памяти было» (Я. Комиссарова), «Я слышала это от птиц…» (Е. Тарасова). В создании выставки участвуют и петербуржцы: идут мастер-классы от одной из художниц по созданию арт-объекта, а еще раньше проходили занятия, посвященные современному искусству, для подростков и аудитории старше 60 лет.
Работы будут представлены на двух этажах пространства. В рамках выставки будет организована публичная программа, включающая в себя круглые столы, экскурсии, арт-медиации, лекции, мастер-классы, концерты. 10 ноября – 25 декабря Подробности
Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: spbcult.ru
Поделиться новостью:
Даты мероприятий могут быть изменены организаторами!
191025, Санкт-Петербург,
ул. Рубинштейна, д. 8
Источник: spbcult.ru