Определение
Программность как явление непосредственно связана со спецификой музыки: наиболее абстрактное из искусств, музыка обладает важными преимуществами в передаче эмоциональных состояний и настроений, но не может своими собственными средствами точно обозначить, что именно порождает эти настроения, — понятийная, предметная конкретность ей неподвластна. Функция программы в музыке, как пишет О. Соколов, — восполняюще-конкретизирующая: «В лучших произведениях этого рода программа и музыка эстетически идеально дополняют друг друга: первая указывает на объект, вторая же выражает авторское отношение к нему, которое лучше всего и поддается именно музыкальному выражению».
История
Как считают музыковеды, программная музыка существовала уже в Древней Греции: согласно одному из дошедших до нас сообщений, в 586 году до н. э. на Пифийских играх в Дельфах авлет по имени Сакад исполнял первый авлетический Пифийский ном, изображавшуй битву Аполлона с драконом Пифоном. Тимосфен в III веке до н. э. сочинил кифаристический Пифийский ном, который представлял собой дуэт кифары с аккомпанирующим авлосом. Основные композиционные параметры кифаристического нома позаимствованы у одноимённого авлетического нома.
Программная музыка 1 часть
В Новое время программная музыка спорадически встречалась в творчестве композиторов XVI—XVIII веков. В инструментальной музыке эпохи барокко программность встречается в сочинениях Карло Фарина, автора знаменитого ныне «Причудливого каприччио» (Дрезден, 1627). Особенное пристрастие к программам питал Г. фон Бибер, которому принадлежат известная соната «Битва» (итал. Sonata la Battaglia, 1673) и 16 мистерий-сонат, последовательно изображающих жизненный путь Девы Марии. Программным сочинением является и «Каприччио на отъезд возлюбленного брата» И. С. Баха.
Композиторы классического периода реже обращались к программным сочинениям, хотя известен ряд классических симфоний, программа которых выражена в названии: например, симфонии № 6 («Утро»), № 7 («Полдень»), № 8 («Вечер») и № 45 («Прощальная») у Й. Гайдна, «Пасторальная» симфония у Л. ван Бетховена. Начало программной симфонии фактически положил более близкий по стилю к ранней венской школе Карл Диттерсдорф — своими 12 симфониями по «Метаморфозам» Овидия.
Настоящий расцвет программная музыка переживала в эпоху романтизма, как в камерных жанрах, так и в симфонической музыке, прежде всего в творчестве Гектора Берлиоза и Ференца Листа, разрабатывавшего особый программный жанр симфонической поэмы.
Виды программ
Минимальной программой является название сочинения, указывающее на какое-либо явление действительности либо на произведение литературы или визуального искусства, с которым данное музыкальное произведение ассоциативно связывается. Возможны, однако, и более развёрнутые программы: например, Антонио Вивальди каждому из четырёх концертов для скрипки с оркестром «Времена года» предпослал посвящённый этому же времени года сонет.
Музыковеды различают несколько типов программ: обобщённый (внесюжетный) — таковы, например, «Пасторальная симфония» Л. Бетховена, «Итальянская» и «Шотландская» симфонии Ф. Мендельсона, «Рейнская» Р. Шумана или «Сады под дождём» К. Дебюсси; обобщённо-сюжетный тип — например, «Ромео и Джульетта» П. Чайковского; повествовательно-картинный, как, например, «Садко» Н. Римского-Корсакова; и, наконец, последовательно-сюжетный, отличающийся большей сюжетной конкретизацией, — таковы «Фантастическая симфония» и «Ромео и Джульетта» Г. Берлиоза, симфония «Манфред» П. Чайковского, «Дон Кихот» Р. Штрауса.
Программная музыка. Часть 1
Источник: mobi-scripts.ru
Программная музыка — понятие и значение
Рассмотрим что означает понятие и значение слова программная музыка (информация предоставлена intellect.icu).
ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА новейшая «описательная» или «изобразительная» музыка (Вагнер и его последователи), стремящаяся в звуках передавать движение, различные действия и так далее , нуждается в программе для того, чтобы она была вполне понятна слушателям; отсюда — программная музыка.
Цифровое произношение
Используя технологию и алгоритмы для преобразования «Программная музыка» в числовой формат с целью облегчения их поиска, классификации или сопоставления для достижения цифрового произношения алгоритмами soundex-П626, для metaphone-«прaграмнаaмузaка» и для double-metaphone PRKR.
Рифмы
Данное слово имеет следующие слова- полные рифмы: музыка, музыка, поп-музыка, рок-музыка, светомузыка, цветомузыка
См. также
. учебно-воспитательного процесса , предусматривающей . разнообразие уровней и вариантов содержания образования Разнообразные образовательные программы адаптивной школы строятся на основе государственных образовательных . стандартов Идея дифференциации (разделения . . по уровню освоения могут . быть общеразвивающими , специализированными или профессионально ориентированными Общеразвивающие образовательные программы направлены на решение задач формирования общей культуры . ребенка , расширения его социального опыта . (Педагогика и дидактика)
. расхождение поведения . программы с документацией Есть требования в документации , мы видим , как работает программа , соответственно . проверяем , где неточность Тестирование белого ящика — тестирование , при котором тестировщик имеет доступ . . данных на маршрутах исполнения программы . ( вид обработки ) Каждая величина на маршруте исполнения программы считывается из памяти и., после использования для вычислений , записывается в память компьютера для хранения .и последующей обработки . (Надёжность программного обеспечения)
. может понадобиться отдельная .роль Тем не менее , возникает понимание , что менеджер программ нуждается в. информации , чтобы быть уверенным , что общие цели программы достижимы Ключевые . . осуществлять уже в рамках каждой части , что значительно сократит . возможное количество разных программ , которые будут из них получаться Внутренние зависимости отдельных проектов внутри программы в данном . (Управление разработкой программных IT проектов)
. в wink bas в файловом меню редактора при помощи команды Save as. Рис Текстовый файл программы PICBASIC Рис Сохранение текстового файла Компиляция Компилятор PICBASIC должен быть . . следующим образом :. ‘Компилятор PICBASIC Pro ** считывание данных резистивных датчиков **. ‘Тест программа для фотосопротивлений ‘Установка output portb 0 ‘Установка шины как выходной output portb 1 . (Робототехника)
. система . программирования с помощью специальных таблиц устанавливает взаимосвязь структур исходной и.объектной программ Это позволяет осуществить требуемые редакционные изменения в объектной программе Одним из примеров . . (подробнее см критика шаблонов Си ). Языки для программирования в мелком и крупном масштабе Программы могут решать задачи различного масштаба [en ]: одна программа строит . график . (Языки и методы программирования. Теория трансляции)
. медиа-файлов онлайн Уроки применения Audio js музыка в любом браузере Яндекс-виджет : Программа для редактирования музыки Аудиоплеер для сайта на Тегпозволяет использовать несколько источников , которые ссылаются . . = autoplay — — определяет воспроизведения аудио . файла в момент загрузки страницы muted — при воспроизведении музыки звук отключен Примеры применения различных атрибутов Музыка будет играть сразу . (Основы интернет и веб технологий)
Источник: intellect.icu
Программная музыка
Программная музыка — это музыка, основанная на конкретном повествовании и, как таковая, предназначена для пробуждения внемузыкальных идей или образов в сознании слушателя посредством музыкального изображения сцены, темы, событий или литературного текста. Напротив, абсолютная музыка стоит сама по себе и предназначена для того, чтобы ее ценили без каких-либо внемузыкальных повествований или коннотаций.
Программная музыка относится почти исключительно к произведениям европейской классической музыкальной традиции, особенно к произведениям романтического периода девятнадцатого века, когда эта концепция была популярна. «Тональная поэма» эпохи романтизма является примером формы программной музыки. Однако произведения, соответствующие описанию, долгое время были частью музыки восемнадцатого века. Этот термин обычно используется для чисто инструментальных произведений, а не для оперы или песен. В современной музыке очень жива традиция программной музыки, например, в саундтреках к фильмам, в которых композиторы стремятся вызвать у слушателей определенный эмоциональный отклик в соответствии с программой фильма.
История программной музыки
Период Возрождения
Композиторы эпохи Возрождения написали изрядное количество программной музыки, особенно для клавесина, в том числе такие произведения, как Мартина Пирсона. Падение Leafe и Уильяма Берда Баттел. Для последнего произведения композитор предоставил следующее письменное описание разделов с указанием их программных тем: «Соммоны Солдье, марш футменов, марш конников, трубы, марш Ириши, волынка и трутень, флейта и друм, марш на битва, сражения присоединиться, отступить, galliarde для победы ».
Период барокко
Вероятно, самая известная работа эпохи барокко — это произведение Антонио Вивальди. Четыре сезона, набор из четырех концертов для скрипки и струнного оркестра, иллюстрирующий времена года с дождем, жужжащими мухами, холодным ветром, ходьбой по льду, танцующими крестьянами и т. д. Программа произведения изложена в последовательности из четырех сонетов, написанных композитором.
Еще одно известное программное произведение в стиле барокко — произведение Иоганна Себастьяна Баха. Каприччио на отъезд любимого брата, BWV 992, разделы которого имеют очаровательные описательные заголовки, такие как: «Друзья собираются и пытаются отговорить его от ухода», «Они представляют опасности, которые могут постигнуть его», «Плач друзей», «Поскольку его невозможно отговорить, они прощаются »,« Ария форейтора »и« фуга в имитации рога форейтора ».
Классическая эпоха
В классическую эпоху программная музыка писалась реже. В то время, пожалуй, больше, чем когда-либо, музыка достигла драматизма за счет собственных внутренних ресурсов, особенно в произведениях, написанных в форме сонаты. Однако считается, что некоторые из ранних симфоний Йозефа Гайдна могут быть программной музыкой.
Например, композитор однажды сказал, что одна из его ранних симфоний представляет собой «диалог между Богом и грешником». Композитор классической эпохи Карл Диттерс фон Диттерсдорф написал серию симфоний по мотивам произведений Овидия. Метаморфозы (не путать с «Шесть метаморфоз после Овидия» композитора ХХ века Бенджамина Бриттена).
Людвиг ван Бетховен испытывал определенное нежелание писать программную музыку и сказал о своей Симфонии № 6 1808 года. (Пастораль) что «всю работу можно воспринимать без описания — это скорее выражение чувств, чем тональная картина». Тем не менее, в работе явно присутствуют изображения птичьих криков, журчащего ручья, шторма и т. Д. Позже Бетховен вернулся к программной музыке со своей фортепианной сонатой соч. 81а, Les Adieux, на котором изображен отъезд и возвращение его близкого друга эрцгерцога Рудольфа.
Романтический период
Программная музыка особенно процветала в эпоху романтизма. Существенной причиной этого было влияние литературы и фольклора на композиторов XIX века. Симфоническая поэма (также известная как тональная поэма), обычно представляющая собой одночастную оркестровую форму, которая развивает поэтическую идею, рассказывает историю, предлагает сцену или создает настроение, стала наиболее заметным средством программной музыки в эпоху романтизма.
Так как программная музыка может вызвать у слушателя особые переживания, выходящие за рамки сидения и прослушивания музыкантов, она связана с чисто романтическим представлением о музыке. Gesamtkunstwerk, представление о музыке, театре и изобразительном искусстве. Композиторы считали, что динамика звука, которая стала возможной в романтическом оркестре той эпохи, позволила им сосредоточиться на эмоциях и других нематериальных аспектах жизни гораздо больше, чем в эпоху барокко или классицизма.
Гектора Берлиоза Симфония Фантастическая был музыкальным повествованием гиперболической эмоциональной истории любви, которую он написал сам. Ференц Лист предоставил подробные программы для многих своих фортепианных пьес, и он также является изобретателем симфонической поэмы.
В 1874 году Модест Мусоргский использовал только динамический диапазон одного фортепиано, чтобы составить серию пьес, описывающих просмотр галереи из десяти картин и рисунков своего друга. Под названием Картинки с выставки, позже это произведение было полностью оркестровано Морисом Равелем.
Французский композитор Камиль Сен-Санс написал много коротких программных музыкальных произведений, которые он назвал Стихи на тон. Его самые известные, вероятно, Danse Macabre и несколько движений из Карнавал животных. Композитор Поль Дюкас известен своим тональным стихотворением. Ученик Чародеяпо сказке Гете.
Тональное стихотворение под названием Молдау by Smetana изображает чехословацкую реку, покидающую место своего рождения, в виде двух небольших, но ярких источников, петляющих через сельскую местность и деревни, в конечном итоге переходя через турбулентность разбивающихся волн порогов и окончательное затишье открытого моря. Сметана использовал богатство и чувственность звука для создания разнообразных атмосфер и настроений в своей программной музыке.
Возможно, самым искусным в музыкальном изображении в своей программной музыке был немецкий композитор Рихард Штраус, чьи симфонические стихи включают: Tod und Verklärung (изображая умирающего и его вход в рай), Дон Жуан (на основе древней легенды о Дон Жуане), Till Eulenspiegels lustige Streiche (по эпизодам карьеры легендарного немецкого деятеля Тилля Уленшпигеля), Дон Кихот (изображая эпизоды из жизни персонажа Сервантеса, Дон Кихота), Эйн Хелденлебен (на котором изображены эпизоды из жизни безымянного героя, которого часто принимают за самого Штрауса), и Sinfonia Domestica (в котором изображены эпизоды супружеской жизни композитора, в том числе укладывание ребенка в постель). Сообщается, что Штраус сказал, что музыка может описать все, даже чайную ложку! [1]
Другие известные композиторы симфонических стихов включают Антонина Дворжака. (Золотое вращающееся колесо, Деревянный голубь, Полуденная ведьма), Ференц Лист (Прелюдии, Die Hunnenschlact, Мазепа), Жан Сибелиус (Финляндия, легенды Калевалы), Отторино Респиги (Римская трилогия) и П.И. Чайковский (Франческа да Римини).
Некоторые симфонии Густава Малера имеют программный подтекст. В финале его шестой симфонии есть три климатических момента, отмеченных жестокими ударами молота, которые означали (по словам его вдовы Альмы) смерть его дочери, диагноз его сердечного заболевания (которое могло стать фатальным) и его вынужденный отставка у директора Венской оперы.
Двадцатый век
В двадцатом веке Альбан Берг Лирическая сюита долгие годы считалась абстрактной музыкой, но в 1977 году выяснилось, что на самом деле она посвящена Ханне Фукс-Робеттин. [2] Важные лейтмотивы основаны на мелодической серии A – B – H – F, являющейся их объединенными инициалами. Последняя часть также содержит постановку стихотворения Бодлера, подавленного композитором для публикации. [2]
Французский композитор Оливье Мессиан использовал пение птиц в качестве основы для своего творчества. Хронкроми, но это не программа или повествование, о которых можно было бы говорить. Симфония Пауля Хиндемита 1934 года, Матис дер Малер, представляет собой оркестровое произведение, извлеченное из его одноименной оперы и основанное на трех картинах алтаря Изенхайма немецкого художника XVI века Матиаса Грюневальда (главного героя оперы).
Популярная музыка как программная
Слово «программная музыка» обычно не используется, говоря о популярной музыке, но традиция чисто оркестровой программной музыки продолжается в произведениях для джазового оркестра, в первую очередь в нескольких произведениях Дюка Эллингтона. Инструментальные произведения в популярной музыке часто имеют описательное название, которое предполагает, что они могут быть отнесены к категории программной музыки, а несколько инструментальных альбомов полностью посвящены какой-то программной идее (например, Китай Вангелиса или Песни далекой Земли Майка Олдфилда).
Некоторые жанры популярной музыки чаще других включают программные элементы. Сюда входят эмбиент, нью-эйдж, серф-рок, джаз-фьюжн, прогрессив-рок, арт-рок и различные жанры техно-музыки.
Группы и музыканты прогрессивного рока в 1970-х годах, в частности, экспериментировали с программной музыкой, в том числе Rush’s Лестница Иакова (1980), который показывает явное влияние Сметаны Má vlast («Моя Родина») (1874–1879). Английское трио, Эмерсон, Лейк и Палмер выпустило версию произведения Модеста Мусоргского. Картинки с выставки.
Вся музыкальная программа — это музыка?
Некоторые теоретики утверждают, что действительно не существует такой вещи, как настоящая «абсолютная музыка», и что музыка всегда вызывает или вызывает эмоции. В то время как непрофессиональные слушатели часто утверждают, что музыка имеет значение (для них), «новые» музыковеды, такие как Сьюзен МакКлэри (1999), утверждают, что так называемые «абстрактные» техники и структуры на самом деле имеют высокую политическую и социальную подоплеку, даже гендерную. . Это может быть связано с более общим аргументом против абстракции, таким как аргумент Марка Джонсона о том, что «необходимо . для абстрактного значения . иметь телесную основу». (McClary, 1991) Однако может быть принято более общее определение абсолютной музыки как музыки, которая не была составлена с программным намерением или планом. Другие утверждают, что музыка может передавать или выражать определенные образы или настроения совершенно независимо от того, что задумал композитор.
Более традиционные слушатели часто резко отвергают эти взгляды, утверждая, что музыка может быть значимой, а также глубоко эмоциональной, но в то же время посвященной самой себе (ноты, темы, ключи и т. Д.) И без какой-либо связи с политическими и социальными конфликтами наш собственный день.
Таким образом, большая часть классической музыки — это абсолютная музыка, о чем свидетельствуют названия, которые часто состоят просто из типа композиции, числового обозначения в творчестве композитора и его тональности. Концерт Баха для двух клавесинов до минор, BWV 1060; Соната Моцарта для фортепиано до мажор, K. 545 и Симфония № 7 ля мажор Бетховена (Opus 92) — все это примеры абсолютной музыки. Хотя эта дискуссия интересна для многих, для практических целей большинство ученых используют термин «программная музыка» в более узком смысле, описанном выше.
Важность программной музыки
Концепция программной музыки была особенно привлекательной для композиторов, которые хотели соединить свою музыку с рассказом, идеей, сценой или стихотворением. Такая музыка обладала качествами предлагать или вызывать образ, будь то простая имитация естественных звуков, то есть криков птиц, или использование описательных мелодий, гармоний или ритмов для создания настроения, эмоции или атмосферы для рассказа, идеи, сцены или поэтического произведения. оттенок, то есть течение реки в море. Это сочетание различных искусств в одно, вдохновляющее на описательную музыку из колористических ресурсов.
Программная музыка явно живет сегодня, особенно в саундтреках к фильмам, которые часто содержат ультрасовременное звучание атональной программной музыки.
Источник: kineshma.net