Программа как составить видео

В материале представлено описание 3 основных этапов создания видеоролика.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Мастер-класс «Создание видеоролика»

Что такое видео ролик?

Итак, Видеоролик (клип) – непродолжительная по времени, художественно составленная последовательность кадров.

Создание рекламного ролика предполагает использование большого количества монтажных меняющихся планов. Это захватывает внимание зрителя и помогает ему активнее и тщательнее воспринимать поступающую с экрана информацию.

«Художественно составленная последовательность» — подразумевает под собой определенную последовательную разработку видеоролика.

Процесс создания видеоролика подразделяется на три этапа: написание сценария, съемка, монтаж и озвучивание.

1 – этап — Сценарий

• Составление сценарного плана

Сценарный план — это набросок будущего сценария, в котором кратко описаны основные сцены и элементы действия, в той последовательности, в которой действие будет происходить

СОЗДАНИЕ ВИДЕО | Сценарий, Монтаж, Превью, Оптимизация 🎁

Необходимо указать: идею, цель (для чего), целевую аудиторию (для кого), хронометраж ролика (мах кол-во времени на ролик), технологию создания.

• Написание литературного и режиссерского сценария

Любой фильм имеет завязку (начало), развитие действия (основная часть) и развязку. Необходимо продумать начало, причем не начинать повествование издалека (потеря темпа фильма — это потеря зрителя). Основная часть — развитие действия, здесь протекают все главные события. Развязка — окончание фильма, герой достигает цели, выполняет поставленную задачу (или нет), т. е. происходит развязка действия.

Литературный сценарий — это литературно-драматическое произведение, служащее основой для постановки. В литературном сценарии нет четкой разбивки на планы, как в режиссерском. Он представляет собой словесное описание непрерывного действия, которое будет происходить на экране, включая диалоги и авторские ремарки. Литературный сценарий широко используется как основа для киносценариев и постановочных сценариев документальных фильмов.

РЕЖИССЁРСКИЙ сценарий чаще всего представляет собой таблицу из двух рядов, в одном из которых отображается словесное описание плана (видео), а во втором — все что касается звука (аудио): закадровый текст, диалоги, музыка, звуковые и шумовые эффекты. Режиссерский сценарий часто дополняется раскадровкой.

Раскадровка — представляет собой небольшие рисунки кадров в той последовательности, в которой они будут представлены на экране. Она дает режиссеру четкое представление, что и как нужно снимать и является важным дополнением к режиссерскому сценарию

В описании плана обязательно обозначается его крупность – общий план (ОП), средний план (СП), крупный план (КП). Все планы имеют четкие границы. Также схематично обозначаются предполагаемые операторские приемы внутрикадрового монтажа (отъезд, наезд, панорама и т.д.).

• Выбор типа видеоролика:

Ролик-заставка (статичный кадр, титры, закадровый голос)

Ролик-инструкция. (несколько статичных кадров)

Анимация. Здесь может быть 3 варианта: трехмерная анимация и двухмерная анимация, а также совмещение с видео.

Игровой ролик. Такие рекламные видеоролики еще называют постановочными.

Съемка — один из самых ответственных этапов в создании фильма. События, которые вы собираетесь запечатлеть, неповторимы, поэтому нужно постараться, снимая их, не допустить ошибок, иначе на следующем этапе (монтаже) у вас могут возникнуть проблемы.

Основные приемы видеосъемки

Наиболее употребительное деление планов – на три вида: общий, средний и крупный.

Общий план показывает пространство, характеризует среду, в которой действует герой.

Средний план дает информацию о действии, Видна обстановка, участники и сам процесс действия во времени и пространстве.

Крупный план главный источник изобразительной информации о герое. Журналист и оператор решают, кого и что снимать, определяют роль крупного плана. Момент раскрытия характера, эмоциональное состояние героя улавливается разными методами и способами съемки «с провокацией», с помощью «привычной», «скрытой» камеры и т.д.

Наиболее точное – на шесть видов:

1) дальний план (человек и окружающая его обстановка),

2) общий план (человек во весь рост),

3) средний план (человек до колен),

4) поясной план (человек до пояса),

5) крупный план (голова человека),

6) макроплан (деталь, например глаз).

Здесь необходимо заметить, что на некоторых телестудиях слово «план» употребляется как понятие, выражающее протяженность во времени, которое следовало бы выражать словом «кадр» в его втором значении (т. е. часть фильма или передачи, снятая «одним взглядом» камеры). Так говорят о «длинном (или коротком) плане», тогда как следует говорить о длинном (или коротком) кадре. План же может быть более или менее крупным, но не может быть более или менее длинным.

Деталь – имеет большую смысловую нагрузку. Многозначительность. До и после детали должен быть показан средний или общий план для соизмерения с объектом.

Ракурс — технический и творческий операторский прием, выражающий смысловое и эмоциональное отношение к предмету. Например, великий, торжествующий — нижний ракурс, несчастный, побежденный верхний ракурс.

Кроме этого определенный ракурс может быть использован для наилучшего осмотра объекта, для пространственной ориентации.

Плавающий фокус – перевод фокуса с объекта переднего плана на объект в глубине кадра или наоборот возникает пространственный эффект за счет использования принципа малой глубины резкости.

Панорама — поворот или наклон камеры для изменения направления съемки. Любая панорама должна начинаться и заканчиваться статичным планом (без движения камеры) — иначе предыдущий и последующий планы плохо смонтируются с панорамой. Важно отметить, что движение камеры во время панорамирования должно быть равномерным, без рывков и остановок, таким, как если бы по этой траектории скользил только наш взгляд.

Стабильность изображения . Обычно у маленьких любительских камер есть большая проблема – неустойчивость изображения, рывки, дрожание камеры даже у тех, что имеют оптические стабилизаторы. Этого можно избежать используя различные штативы: триподы, моноподы, штативы с упором в плечо или в грудь.

ZOOM — это больное место начинающих видеосъемщиков. Кнопка трансфокатора притягивает как магнит, и ее начинают использовать без всякой меры. Кроме того, что многочисленные «наезды» и «отъезды» совершенно неуместны, вы получите еще и ухудшение качества. При увеличении объекта значительно усиливается дрожание, это физическая закономерность

Часто оператор, включив камеру, подолгу ходит, переводя ее с объекта на объект, пользуясь трансфокатором. Это называется «длинный кадр». Такое видео производит удручающее впечатление. Обратите внимание, что в любом фильме кадр сменяется примерно через 5 секунд, а то и чаще. Сегодня, когда будете смотреть телевизор, считайте, сколько длится отдельный кадр, насчитаете в среднем 5 секунд .

Освещение (свет) Правильно подобранное освещение позволяет наиболее полно передать эмоциональный характер сцены, выражение лиц действующих персонажей, окружающую их обстановку. Мы видим пространство и предметы в нем объемными, и передать эту трехмерность на плоском телеэкране помогает не только правильная композиция кадра, но и освещение.

Рисующий свет — направленный пучок параллельных лучей. Это основной вид освещения: он формирует у зрителя представление о том, откуда исходит главный источник света, образует полутени или резкие тени, за счет чего усиливается воспроизведение объемных форм.

Такое освещение можно наблюдать в солнечную погоду (рассеянный свет небесной сферы и направленный свет пучка параллельных солнечных лучей). Менее яркие приборы с рассеивающими сетками составляют моделирующий свет. Заполняющий свет — рассеянный световой поток, не образующий теней на объектах съемки. Такой свет можно наблюдать в облачную погоду.

Заполняющий свет создается осветительными приборами рассеянного света для того, чтобы высветить затененные участки и обеспечить достаточную проработку деталей объекта. Заполняющий и рисующий приборы, как правило, располагают по разные стороны оптической оси камеры. Контровой свет дает прибор, расположенный сзади объекта съемки и освещающий его сверху.

В результате на объекте образуется светлая окантовка, которая придает изображению живописный вид и позволяет отделить его от фона. Фоновый свет получают от приборов, направленных на фон — то, что расположено сзади главных объектов. Соотношением рисующего и заполняющего света будет определяться характер освещения.

Чтобы съемка получилась качественной и меньше работы было при монтаже:

• Держим камеру жестко или пользуемся штативом.
• Не снимаем на ходу.
• Зумом не злоупотребляем , а если пользуемся, то плавно.
• Очень осторожно и аккуратно снимаем панораму, не спешим, в начале и конце делаем остановки.
• Не снимаем «длинный кадр», меняем ракурсы.
• Держим вертикаль, не заваливаем камеру набок.
• Не допускаем резких перепадов освещенности, следим за балансом белого цвета.
• Следим за состоянием камеры.

3-этап Монтаж и озвучивание

Монтаж осуществляется в таких программах как: Windows Movie Maker, Pinnacle Studio

Функция монтажа сводится к отбору материала к тому, чтобы с помощью последовательного соединения изображений передать логику развития происходящих на экране событий, т.е. Монтаж — компоновка отдельно снятых «кусков», беспорядочные и несвязные, в одно целое, сопоставляет отдельные моменты в наиболее выгодной, цельной и ритмичной последовательности

Кадр – основная ячейка экранного произведения. Монтажный кадр часть большого целого (эпизода, фильма, телепередачи) – звено в монтажной цели.

Монтаж – это ряд операций, в результате которых отснятые в разное время эпизоды соединяются согласно сценарию в единое целое

Для монтажа используется монтажный лист. В нем прописаны последовательность кадров (раскадровка), все реплики, музыкальные вставки, титры и пр. В соответствии с кадрами.

Перечислим некоторые из типичных приемов, поскольку возможности монтажа безграничны.
Простейшим является метод последовательности повествования , когда эпизоды монтируются в хронологическом порядке. Сюжет может включить большой отрезок времени и оказаться сжатым, к примеру, до одной части, т.е. десяти минут.

Метод параллельного монтажа заключается в том, что два события, связанные между собой по сюжету, показываются попеременно, одно за другим.

Используя метод строящего монтажа , можно так оригинально скомпоновать отснятый материал, что кадры приобретут совершенно новый смысл, которым до этого не обладали.

Метод интеллектуального монтажа – наиболее сложный, был теоретически обоснован С.Эйзенштейном. Выдающийся режиссер считал, что вместо соединения кадров в плавной последовательности повествование должно строиться по принципу столкновения содержания кадров. По его мнению, «от столкновения двух данностей возникает мысль».

часто применяется клиповый монтаж — очень плотная нарезка, хронометраж каждого плана может быть несколько кадров. Часто в рекламных фильмах и роликах применяется внутрикадровый монтаж. В кино его называют комбинированными съемками. Это компоновка в одном кадре нескольких изобразительных составляющих.

Также в кадр вводятся дополнительные спецэффекты, титры и различные вставки. Простой пример — рекламный ролик, где все действие снято на видео или кинопленку, а затем в кадр вводится какой-нибудь мультипликационный персонаж, являющийся главным героем действия. Часто применяют межкадровый видео монтаж.

Популярный вид видео монтажа , когда планы монтируются в определенной последовательности чтобы подчеркнуть или ярко выделить какую-либо деталь или передать настроение. Примером может служить такой видеоряд: выход из затемнения плана полупустого парка, на камеру идет женщина средних лет, о чем-то думает, она идет мимо скамейки на которой сидит влюбленная парочка, они оборачиваются на женщину, героиня не смотря на них идет дальше, погруженная в свои мысли. За время ее прохода видеоряд может меняться, допустим, с дерева полетел лист, мужчина выгуливает собаку, провожает взглядом женщину, дворник подметает опавшую листву, как-бы расчищает перед ней дорогу и т.д. Мы ясно даем понять зрителю, что из всех, находившихся в парке важна именно эта женщина, которая отрешенно идет, обдумывая на ходу какую-то проблему.

При монтаже учитывается также движение и действие в кадрах. Если две сцены, связанные по смыслу, монтируются последовательно, то положение движущихся и неподвижных объектов не должно нарушить цельности восприятия.

Как правило, не сочетаются куски, если они не совпадают по темпу и ритму. Задачи темпоритма определяются еще до съемки. Учитывая, что кадр должен демонстрироваться в течение определенного минимума времени, необходимого для нормального восприятия, каждый автор тем не менее сам устанавливает длительность кадров. Таким образом, продолжительность кусков в фильме зависит от его концепции, поставленных задач, контекста и уровня зрительского восприятия. При монтаже следует помнить, что длина куска – это элемент ритма сцены.

Обычно, если первый кадр композиционно более сложный, то следующий за ним должен быть проще и короче. Единого ритма в фильме можно добиться путем сокращения кадров до минимально возможной длины. Это самый элементарный прием. Однако монтаж – это не только сборка кусков, составляющих картину, но и органичное чередование статики и движения разнообразных объектов и действий, смена которых и есть темпоритм законченного произведения.

Монтаж включает в себя и тональное решение картины. в процессе монтажа кадры, расположенные рядом, не должны резко отличаться по освещенности, тональности и цвету.

Звуковые дорожки: прямо с видео, музыкальная подложка, отдельная «озвучка».

Для полной картины, итога необходимы и важны такие способы озвучивания как:

1. Музыка. Музыкальное сопровождение какого-либо видео действия.
2. Шумовое сопровождение — спецэффекты. Звуки природы, города, для большей реалистичности восприятия.
3. Голос за кадром. Должен соответствовать всей композиции ролика

Ко всему прочему, все это должно укладываться по продолжительности, голос и музыка сочетаться с действием.

Источник: nsportal.ru

Как сделать видеоролик

Как сделать видеоролик на платформе Windows или Linux

Для создания видеоролика на платформе Windows или Linux вы можете использовать следующие программы:

1. OpenShot — это бесплатная и открытая программа для монтажа видео, которая доступна для Windows, Linux и Mac.

2. Shotcut — это бесплатный и мощный редактор видео для Windows, Linux и Mac, который поддерживает большинство форматов файлов.

3. VSDC Free Video Editor — это бесплатная программа для монтажа видео, которая доступна только для Windows.

4. HitFilm Express — это бесплатная программа для монтажа видео, которая доступна для Windows и Mac.

Каждая из этих программ имеет свои особенности и возможности, так что для выбора лучшей альтернативы Windows Movie Maker вам нужно самому определиться, какие функции вам нужны.

Если вы используете платформу Linux, то грамотным выбором может стать программное обеспечение, такое как OpenShot, Kdenlive или Blender.

В обоих случаях вам будет необходима видеоплата с поддержкой запуска программ.

После выбора программы вам стоит изучить ее основные функции и возможности, а затем можно приступить к созданию видеоролика. Шаги для создания видеоролика могут варьироваться в зависимости от программы, которую вы выбрали. Обычно, для создания видеоролика вам нужно импортировать видеофрагменты или фотографии, настроить цветовые фильтры, монтаж и звуковое сопровождение, а затем экспортировать готовый видео файл.

Рекомендуем программу Movavi для создания видеороликов. Простота работы и большой функционал, минимальные требования к компьютеру. То, что нужно для начинающего видеографа.

Как снять видео самому

Видео своими силами может быть довольно простым, если следовать нескольким простым инструкциями:

• Используйте хорошую камеру — если у вас есть смартфон с хорошим качеством видео, то можно использовать его. Также существуют доступные и недорогие камеры, которые можно использовать при съемке.
• Изучите кадрирование — чтобы создать профессионально выглядящее видео, полезно знать некоторые основы кадрирования. Например, избегайте съемки на фоне хаоса и кадрируйте главный объект в центре кадра.
• Используйте треногу — эксперты рекомендуют использовать треногу, когда возможно, чтобы снять более стабильное видео. Если нет треноги, то можно использовать жесткую поверхность, чтобы не допустить дрожания.
• Не забывайте об освещении — плохое освещение может снизить качество съемки и усложнить последующую обработку. Попытайтесь снимать в дневное время или используйте дополнительные источники света.
• Используйте встроенный микрофон — современные камеры обычно имеют встроенный микрофон, однако, он может не совсем качественный. Если нет возможности приобрести дополнительный микрофон, старайтесь снимать видео в тихом помещении.
• Не сильно моргайте — при снятии видео важно избегать сильного моргания и сокращать частоту моргания глаз, превращая запись более устойчивой и качественной.
• Будьте креативными — съемка видео своими силами — это возможность пофантазировать и проявить творческий подход.
• После съемки проверьте — перед дальнейшей обработкой, посмотрите снятую запись — убедитесь, что все детали записаны, и уладьте позиционирование видео, если требуется.

Съемка видео самому может быть достаточно простой задачей, если вы будете следовать вышеупомянутых рекомендаций. В процессе экспериментирования и развития навыков от съемки, вы лучше поймете, чего желаете от вашего контента и какие элементы можно использовать для его создания.

10 типичных ошибок при съемке видео

1. Трясущаяся камера — это может происходить, если вы держите камеру в руках и не используете стабилизатор. Для решения этой проблемы попробуйте использовать штатив или стабилизатор.
2. Недостаточный свет — это типичная ошибка новичков, которая может привести к темному и плохо видимому видео. Убедитесь, что у вас достаточно света, иначе используйте лампы или поверните камеру в более яркую область.
3. Недостаточная фокусировка — если камера не корректно настроена на фокус, изображение может выглядеть размытым и не четким. Перед съемкой убедитесь, что камера настроена на правильный фокус.
4. Недостаточная продолжительность кадра — это означает, что вы слишком быстро снимаете, или слишком быстро двигаете камеру. Это может привести к тому, что видео будет слишком быстрым или не стабильным. Попробуйте снимать медленно и плавно, чтобы смягчить движения камеры.
5. Неправильный угол камеры — это означает, что вы можете снять видео с неправильного угла, что может сделать видео неинтересным или не визуально привлекательным. Попробуйте разные углы и позиции камеры для получения наилучшего эффекта.
6. Недостаточно разнообразия — съемка одинакового кадра может быть скучной для зрителей. Снимайте разные ракурсы, объекты и сцены, чтобы сделать видео более интересным и разнообразным.
7. Неправильно выбранный формат записи — выбрав не подходящий формат записи, вы можете потерять качество видео, а также сделать процесс монтажа сложнее. Перед началом съемки убедитесь, что выбран правильный формат записи.
8. Неправильно выбранная частота кадров — если вы используете неправильную частоту кадров, может привести к дрожанию или «мутности» изображения. Перед началом съемки убедитесь, что установлена правильная частота кадров для вашей камеры.
9. Неправильный зум — слишком быстрый или частый зум может выглядеть непрофессионально. Используйте зум медленно и аккуратно для более плавного эффекта.
10. Неправильно выбранная выдержка — неправильно настроенная выдержка может привести к слишком светлому или темному изображению. Перед началом съемки убедитесь, что установлена правильная выдержка для вашей камеры и условий освещения.

Эти ошибки могут быть легко исправлены, если обратить на них внимание.

В целом, съемка видео — это сложный процесс, требующий планирования, технических навыков и творческого подхода. Чем больше опыта вы набираете, тем лучше вы становитесь, поэтому не бойтесь экспериментировать и учиться на своих ошибках, чтобы стать более опытным видеооператором.

Как лучше выглядеть в кадре при съемке видео

Когда вы появляетесь на камеру, вы должны быть уверены, что выглядите наиболее выгодно и профессионально. Ниже приведены несколько советов, которые помогут вам выглядеть лучше в кадре при съемке видео:

• Подготовка к съёмке — убедитесь, что вы хорошо высыпались, съели и одели то, что вам нравится. Хорошее настроение и уверенность в себе помогут вам проявить свое наилучшее творческое начало.
• Правильный выбор одежды — обычно на экране хорошо смотрятся светлые и мягкие тона. Избегайте одежды с яркими и крикливыми цветами, а также броских узоров. Кроме того, избегайте черной одежды, так как она может выглядеть слишком темной на экране.
• Правильное освещение — хорошее освещение может сделать ваше лицо более привлекательным и подчеркнуть вашу наружность. Лучше всего использовать естественное освещение, например, сидеть рядом с окном, или использовать лампы и светильники на месте съемки для достижения наилучшего эффекта.
• Правильный ракурс — выберите угол съемки, который лучше всего подходит для вашей внешности и для создания нужного эффекта. Если хотите выглядеть более стройным, не снимайте прямо снизу, а лучше снять камеру с некоторой высоты, чтобы они смотрели на ваше лицо почти горизонтально.
• Работайте над дикцией и языком — это важно, чтобы ваше видео звучало профессионально. Выражайтесь на русском языке разборчиво и не спеша, уверенно, держите тон и температуру вашего голоса под контролем.

Вы можете достичь превосходных результатов на камере, если будете обращать внимание на свой внешний вид, произнесение слов и на освещение. Это касается не только профессионалов, но и новичков, которые только начали осваивать эту область. Вышеперечисленные советы помогут Вам выглядеть натурально, привлекательно и профессионально перед камерой.

Советы по записи звука при съемке видео

Хорошее качество звука является одним из важнейших факторов, которые влияют на качество видео. Ниже приведены несколько советов, которые помогут вам записывать звук на видео наиболее эффективно:

1. Используйте приемлемый микрофон — выберите микрофон, который лучше всего подходит для вашей съемки. Если вы снимаете на расстоянии, рекомендуется использовать микрофон направленного действия, чтобы избежать лишних звуков вокруг. Если вы снимаете в помещении, то подойдет микрофон с широким диапазоном частот.
2. Будьте ближе к источнику звука — при съемке вы можете записывать звук только с близкого расстояния. Чем ближе вы к источнику звука, тем лучше будет качество звука. Если вы используете встроенный микрофон, не забывайте, что расстояние должно быть очень близко.
3. Избегайте шума — шум может испортить качество записи звука. Существуют некоторые вещи, которые могут создавать шум, например, вентиляторы, кондиционеры, шум движения транспорта и т.д. Попробуйте снимать в тихих местах или используйте экранирующие устройства.
4. Проверьте уровень громкости — убедитесь, что уровень звука находится на приемлемом уровне и не искажается. Чрезмерно низкий уровень звука может сделать запись слишком «тихой», а слишком большой вносит шум и становится искаженным.
5. Используйте программное обеспечение своего устройства — камеры могут иметь программное обеспечение, которое позволяет регулировать уровень громкости. Обязательно проверьте настройки камеры и настройте уровень громкости в соответствии с условиями съемки.
6. Проведите тестирование — перед началом съемки, убедитесь, что звук записывается правильно, проведя несколько тестовых записей. Также проверьте запись во время съемки, чтобы убедиться, что все работает правильно.

Следование вышеописанным советам поможет вам записать качественный звук на видео.

Читай дальше

Источник: infouch.ru

Как сделать видео руководство

Andrew Childress Last updated Mar 29, 2018

Read Time: 6 min

Слышали когда-нибудь цитату Энди Уорхола: «В будущем все будут всемирно известны на 15 минут»? Будущее уже здесь и я предлагаю, чтобы современная версия заключалась в том, что у каждого есть как минимум 15 минут для того, чтобы поделится своими знаниями и обучать.

Когда людям нужно приобрести новый навык, чтобы сделать ремонт или продвинуться по карьерной лестнице, они, скорее всего, будут искать видео. В последние несколько месяцев я сидел на YouTube, чтобы узнать, как заменить автомобильные фары и неисправный вентилятор охлаждения MacBook, а также изучил компьютерное программирование.

Если вы готовы поделиться своими знаниями, вы, возможно, задумаетесь о создании вашего первого видео. В этом уроке я проведу вас через планирование и создание видео руководства.

Разновидности форматов видео руководств

Если вы готовы начать обучать с помощью видео, то полезно поразмыслить о формате, в котором вы будете его подавать. Вот, о каких форматах стоит подумать:

Живое видео

Живое видео помогает зрителям подключиться к учителю на личном уровне. Наблюдение за тем, как эксперт делает что-то на практике, действительно помогает зрителю понять необходимые шаги. Довольно просто нажать запись, провести зрителя через процесс и поделиться этим с аудиторией.

Для живого видео вам не нужна дорогая камера; на сегодняшний день многие смартфоны могут записывать видео, так что, скорее всего, у вас уже есть инструмент для записи.

Однако, живое видео требует подготовки. Знание того, что вы будете говорить или хотя бы саму идею того, что вы собираетесь сказать на камеру — значительно улучшит исход вашего видеоролика.

Ключевые моменты живого видео

• Произнося речь на камеру, нужно чувствовать себя комфортно.
• Найдите способ стабилизации вашей видеокамеры на продолжении всего видео с помощью инструмента, такого как штатив, или просто ровную поверхность, где можно оставить камеру.
• Самое главное, будь самим собой и дать раскрыться вашей индивидуальности на видео.

Например

Дэвид Боде — один из самых страстных инструкторов команды Tuts+. Его видео всегда заставляют меня трепетать от предстоящих уроков. Вот пример:

Мало людей, которые, похоже, получают такую же радость от обучения, как Элтон Браун. Его видеоролики о кулинарии — не только развлекательные, но и невероятно обучающие.

Запись экрана

Скринкаст — это видеозапись экрана компьютера со звуком в качестве повествования.

Запись экрана — один из моих любимых способов обучения программным и компьютерным навыкам. Это похоже на то, как зритель заглядывает «через плечо» эксперта. С помощью записанного с экрана видео, вы можете расширить своё преподавание, обойдясь без столпотворения зрителей вокруг вашего компьютера.

Ключевые моменты для видео записи с экрана:

• В идеале для лучшего качества использовать внешний микрофон вместо встроенного в компьютер.
• Удобный рабочий стол, свободный от отвлекающих предметов — это уменьшит отвлекающий фактор у зрителей.
• Ограниченное использование надписей может сфокусировать внимание зрителей на важных моментах.

Например

Презентация

Презентации это видео записанных слайдов (например PowerPoint или Keynote) с аудио повествованием. Они популярны для веб-трансляций и являются своего рода «минимально жизнеспособным» видеоуроком.

Ключевые моменты презентаций:

• Не читайте напрямую со слайдов; используйте их как вспомогательные элементы для вашей презентации.
• Снабдите слайды изображениями и наглядными пособиями.
• Видео этого типа должны быть короткими; зрители вряд ли буду смотреть длинные видео презентации.

Например

Слайд ниже был использован в уроке, который я записал для курса Apple Photos. Иногда лучший способ представлять информацию не в самом приложении, особенно когда речь идет о теориях, которые трудно проиллюстрировать.

Смешанное медиа

Ваше видео не обязательно должно быть полностью в одном формате. Если вы обладаете навыками анимации, то можете добавить её ваши видео.

В начале этого видео я создал некое подобие анимации с помощью затухания многослойных изображений. Это иллюстрирует концепцию без погружения в приложение.

Также, хорошо будет использовать несколько форматов для разнообразия обучения. Подумайте о том, чтобы начать обучающее видео с интро в стиле живого видео или перемешать видео в стиле презентации с короткими записями с экрана.

Планирование видео

После того, как вы выбрали правильный формат для вашего видео, пришло время спланировать его особенности.

Задаем результат

Когда я планирую видео, я начинаю с одного ключевого вопроса: С чем останется зритель к концу видео? Я называю это результатом обучения. Задайте для себя результат обучения в начале процесса и убедитесь, что формат видео и сценарий соответствуют.

«Я просто пытаюсь разбить объяснения до их простейшей формы, а также пытаюсь упомянуть о других вещах в этой области, которые также могут быть полезны зрителю». — Чарльз Йегер, инструктор Tuts+

Я выражаю результаты своего обучения так: «В конце урока зритель должен. ». Вот несколько идей для изучения результатов:

В конце урока зритель должен.

• Понимать, почему важно учить HTML и CSS для создания веб-сайта с портфолио.
• Быть в восторге от изучения модуля библиотеки Adobe Lightroom.
• Узнать, как использовать функции обработки RAW в Affinity Photo.

Пишем сценарий

После того, как вы задали цель обучения, пришло время написать сценарий и запланировать детали вашего видео. Если вы обучаете сложному предмету, подумайте о разбиении видео на маленькие, легко усваиваемые для зрителей части. Уроки поданные маленькими порциями сделают сложный предмет более понятным.

Это видео, я изначально начал с написанного сценария для обучения новой технике; однако позже, мне было проще использовать некоторые части видео. Тем не менее, написание сценария дало мне понять всё, о чем я должен был рассказать.

Когда я создаю скринкасты, я пишу для них сценарий. Это не значит, что я должен прочитать всё точно с него; вместо этого, процесс написания сценария позволяет мне рассмотреть, что нужно включить в видео. Когда я заканчиваю сценарий, чаще всего я могу импровизировать в процессе урока также хорошо, как зачитывать его.

Нажмите «Запись»

После того, как вы набросали свои планы, пришло время перейти к записи. Давление от планировки и подготовки на этом шаге спадает.

Меня вряд ли можно назвать видео экспертом, как многих инструкторов Tuts+, но я поработал с редактором Джексоном Коус, чтобы собрать мои навыки, благодаря которым, теперь я чувствую себя комфортно при записи видео.

То, что происходит на этом этапе, сильно зависит от выбранного вами стиля видео. Тем не менее, есть некоторые рекомендации, которые важны независимо от того, делаете ли вы запись с экрана, живое видео или презентацию:

• Два дубля всегда лучше одного. Даже когда мне кажется, что я полностью всё отточил, полезно иметь выборку из двух видео.
• Устранение любых отвлекающих шумов или фонового звука является обязательным.
• Как же полезно иметь друга, которому нужна помощь и предложить ему помощь.

Редактирование видео

Процесс редактирования, должен следовать тем же принципам, которые мы изложили выше. Если видео слишком длинное, отредактируйте его, например, чтобы нарезать длинное видео на более удобные уроки. В большинстве случаев нацеливайтесь на три-пять минут.

Урок Мелоди Ньевес о том, как создать эффект рассеяния на фото, является отличным примером того, как можно отредактировать видео.

Вот три отличных вещи для прочтения и освоения программной части процесса редактирования:

• Ознакомьтесь с курсом Введение в редактирование видео от Дэвида Боде, чтобы узнать важные моменты редактирования видео.
• Когда вы будете готовы выбрать конкретный редактор, например Final Cut Pro или Sony Vegas Pro, используйте эти ссылки для доступа к учебникам, которые помогут вам узнать, как использовать эти приложения.
• Auphonic — это мощный, искусственный интеллект, предназначенный для улучшения звука. Прочтите это руководство, чтобы узнать больше.

Краткий повтор и продолжение обучения

Вот несколько идей, чтобы больше узнать о создании видео:

• Если вы нервничаете из-за записи своего первого видео, прочитайте (и снова прочитайте) фрагмент Мелоди Ньевес «Живое видео: что удерживает вас от записи?» Я не могу рекомендовать его снова и снова.
• Если вам интересно узнать, как я выпускаю курсы для Tuts+, ознакомьтесь с моей статьей, которая проведёт вас от начала до конца.
• Раньше я предлагал использовать смартфон для записи видео с живым выступлением на камеру. Качество звука намного лучше с петличным микрофоном, поэтому следуйте этому руководству Гарри Гайни, чтобы узнать, как использовать свой смартфон и петличный микрофон.

Вы обучаете с видео? Как вы думаете, чем отличается преподавание с видео от обучения другими форматами? Поделитесь своими мыслями в комментариях.

Источник: photography.tutsplus.com