Давайте сегодня разберемся, как начать работать в YouTube, как стать ютубером, какой делать контент, в каких программах делать монтаж видео. Так для начала нам нужно зарегистрироваться, либо войти в аккаунт.
Смотрите видео: Как работать с ютубом — начало, контент, монтаж видео
1. Я предлагаю зарегистрироваться, придумайте логин, придумайте пароль, введите его снова, введите дату своего рождения, пол, страну, номер телефона. Укажите запасной номер электронной почты. Укажите страну, нажмите далее, примете условия лицензии. Зайдите в аккаунт, затем на свой канал в YouTube, добавьте описание канала, оно может быть любым.
2. Вы можете изменить вид страницы, для этого вам нужно будет подготовить фотографию, которая уместится в шапку сайта Ютуб. Для этого в Фотошопе можете подготовить картинку или изображение, которая вам нравится, разместить ее необходимо примерно на треть по горизонтали от общей ширины экрана. Размер картинки 1920 на 1080 и больше. Обратите внимания, в предпросмотре, можно подогнать размер картинки, так если вас всё устраивает, то можете заполнить описание всё-таки более отвечающие вашему каналу.
ВОТ КАК ДЕЛАЮТ КОНФЕТЫ M&M’S, УДИВИТЕЛЬНЫЕ ПРОИЗВОДСТВЕННЫЕ ЛИНИИ
3. Укажите страну Россия или другую, в настройках канала — дополнительно укажите ключевые слова. На данной вкладки Вы можете видеть, что вам доступно при регистрации. Как видите не всё.
4. Давайте подтвердим аккаунт, будем использовать для этого номер телефона, а него придет короткий код подтверждения, и после подтверждения канала вы сможете увидеть галочку возле названия.
5. Давайте загрузим видео в режиме открытый доступ, добавим картинку, которая будет соответствовать его содержанию, при случае ее можно будет менять. Укажем ключевые слова в настройках, можем отметить какие то галочки. После загрузки видео обработается и по ссылочки можно будет поделиться им социальных сетях.
После загрузки можно сделать дополнительную какую-то настройку, улучшить звук, аудио, установить конечные заставки, подсказки, субтитры, изменить звуковую дорожку, добавить если у вас ее нет. Также видео можно загрузить запланированным, то-есть, если у вас есть готовыя видео, то укажите дату, с момента которой видео будет считаться опубликованным и так далее. Всё тоже самое, ключевые слова, опубликовать сделать описание. Можно сделать видео ограниченным и так далее. В режиме просмотра в режиме гости либо владельца, можно добавить трейлер для своего канала, это небольшой ролик, описывающий, заинтересовавший ваших зрителей.
6. Сейчас поговорим о том какие бывают виды контента на ютубе, вариантов множество, перечислю лишь некоторые из них. Вы можете снимать на экшн камеру, телефон, фотоаппарат какие-то действия покатушки на велосипеде, я делал это летом, делать какие-то съемки с экшн-камеры, можно делать начитку книг. Очень хорошо делает проект свид, это не реклама.
Я занимаюсь обычно захватом видео, показываю, как устанавливать программы, как их настраивать, делаю подробные инструкции, как с ними работать. Если вы занимайтесь, например, лепкой, каким-то художеством, можете лепить какие-то причудливые фигурки, раскрашивать их, а потом на потеху зрителей уничтожать их)). Если вы умеете рисовать, можете делать мультфильмы, это можно делать на бумаге, или в специальных программах, на флеш например. Достаточно популярный жанр, делать какие-то обзоры новости, политика, экономика.
7. Если Вы хорошо умеете делать ремонт, снимайте свою работу, людям это интересно и набирает большие просмотры. Если вас есть инструменты и руки растут из правильного места, Вы можете делать какой-то DIY, снимать это всё. Также можно записывать видео уроки, о том как делать презентации объяснять это пошагово. Можно вести стримы, свои какие-то прямые трансляции того, что вы делаете напрямую, подключать, всякие возможные устройства – камеры, микрофоны.
8. Ну а когда вы уже наберете достаточно материала, в принципе тут встанет вопрос — В чём монтировать видео.
9. Можно работать в различных программах, я обычно пользуюсь двумя: Adobe Premiere Pro и Sony Vegac.
10. В Adobe Premiere Pro вы можете свести вместе, картинку, титры, эффекты переходов, допустим как водяной знак у меня на канале, в нижнем правом углу, видео со звуком, музыкальную дорожку. Можете поставить в конце какую-нибудь информацию о канале, либо просьба подписаться, написать комментарий, поставить лайк, поставить дизлайк)) Обычно что-либо такое делают все)) После того как вы соберете проект, Вы можете его в удобный формат конвертировать, на выходе получите готовый видео файл, который вы можете добавить на канал YouTube.
11. Но Adobe Premiere Pro требует больших, так сказать вложение, так как на слабеньких компьютеров он может медленно работать, подвисать, и системные требования тут конечно достаточно жесткие, и видеокарта должна быть по новей, и памяти оперативной должно быть много, хотя можно в принципе на слабых машинах делать. Но ждать обработки видео можно часами.
12. Куда более комфортно себя чувствуешь в программе Sony Vegas, которую можно найти в интернете. Она в принципе тоже требует достаточно мощного компьютера, но работает и на относительно слабеньких машинах, если у вас комп не 2006 года то у вас получится свести вместе аудио, добавить какие-то изображения, тексты, картинки, эффекты переходов. Можно в общем-то просто из набора картинок сделать слайд-шоу, добавить озвучку, туда различные файлы и через команду render As, (я пользуюсь английской версией), задать нужные параметры для Ютуба. Тут есть и готовые пресеты, их можете немножко модернизировать под частоту кадров и на выходе вы получите файл, который вы сможете добавить на свой канал в YouTube.
В принципе, давайте на этом остановимся, если у вас еще остались вопросы как работать с ютубом, ожидайте выход новых статей, рассмотрим тему, как оптимизировать видео под поисковые запросы, как продвигать свой канал, как настраивать видео и тому подобное.
Смотрите видео: Как работать с ютубом — начало, контент, монтаж видео
Источник: maxfad.ru
Как это работает?
Программа«Как это работает?» («How its made?») появилась на свет в 1999 году в Канаде. С 2001 года стала транслироваться в США. Транслируется на двух языках- на английском (Discovery Channel Канады) и французском (канал Ztélé), а переведенные выпуски показываются по всему миру. В сентябре 2008 года началась трансляция 11 сезона программы.
Если обыденные вещи вызывают ваше любопытство, если вы хоть раз задумывались о том, кто и как придумал предметы, которые нас окружают, которыми мы пользуемся ежедневно— то эта передача несомненно для вас. Ее популярность во всем мире подтверждает, что необычного и удивительного в жизни намного больше, чем может показаться.
Discovery Channel предлагает зрителям документального телефильма«Как это работает?» заглянуть за кулисы производства самых обычных предметов начиная с хоккейных шайб и ручных пил и заканчивая буровыми долотами и замороженной картошкой фри, вы можете своими глазами увидеть как делается буквально все от зубочисток до вертолетов.
Пользуясь ежедневно массой привычных и обманчиво простых вещей, мы порой задумываемся как же они сделаны и почему сделаны именно так и именно из этого материала. Передача« Как это работает?» на протяжении восьми лет отвечает на подобного рода вопросы: как на самом деле делают алюминиевые лестницы, шлемы пожарных, спички и блоки двигателей. Передача«Как это работает?
» запечатлела десятки конвейеров, на которых сырье превращается в готовые изделия прямо на глазах у зрителя. Удивительно, но большинство привычных и«простых» вещей делают на высокотехнологичном оборудовании на заводах по всему миру.
Источник: www.vokrug.tv
ПО видео-дизайнера: программы, которые работают на ТВ
Телевизионное вещание остается одним из ведущих развлекательных и информационных каналов, уверенно конкурируя с Интернетом. За годы работы телевизионные стандарты и подходы к работе изменились. Как и везде в сфере развлечения и информации, на телевидении активно применяются компьютерные технологии и графический дизайн. Есть ли особенности у телевизионного дизайна и какие программные решения применяются при создании ТВ заставок нам рассказал Алексей Борисов, ведущий дизайнер ВГТРК «Культура».
Алексей, расскажите, пожалуйста, есть ли какая-то специфика в работе дизайнера на телевидении?
Телевидение – это сложный, четко отлаженный механизм. Рабочие процессы здесь не останавливаются ни на минуту. Сетка вещания и эфир меняются ежедневно, и каждая минута должна быть заполнена контентом. Это может быть художественный или документальный фильм, развлекательная передача, анонсы или инфографика.
Дизайнерский отдел телеканала должен предусмотреть любые изменения в вещании и оформить любую задачу. В этом плане, на телевидении работа очень разносторонняя и динамичная. Дизайнеры представляют различные решения: оформление пакета графической продукции, press wall для съемок шоу и конкурсов, верстка книги и любой печатной продукции, анимационный ролик, анонсная система, межпрограммное оформление, промо ролики, а также Vfx в игровых и документальных фильмах и последующая постобработка.
Какое программное обеспечение применяется дизайнерами, работающими на телевидении? Это стандартные решения или что-то особенное?
За недолгую историю видео дизайна в России, чуть более 20 лет, разработано множество программ и плагинов, но телевизионным стандартом до сих пор остаётся пакет After Effect от компании Adobe. Конечно, за годы своей работы, программа значительно совершенствовалась. Сегодня она имеет все инструменты для создания и манипуляции как с растровыми, так и векторными изображениями. В некоторых случаях проекты даже проще и быстрее делать в этом одном пакете, который может заменить связку таких программ как Photoshop и Illustrator. Это стандартный набор для дизайнера.
Photoshop – основная программа для всех цифровых художников. Она позволяет проводить аналоговую подготовку, гранж текстур, работу с растровыми изображениями, масками, а также имеет такие инструменты, как динамические кисти, которые можно создавать, дополняя свою библиотеку. Кроме того, Photoshop позволяет генерировать палитры цветов, упрощает работу функцией записи действий actions. С её помощью можно, используя пошаговые процедуры наложения фильтров и манипуляции каналами цвета и выделений, записать последовательность действий на примере одного имиджа. Затем применить эти действия к любому другому имиджу всего одним кликом для стилизации и получения эффекта, например гравюры или акварели.
Photoshop достаточно удобен для покадровой анимации с применением системы слоев и встроенного тайм лайна непосредственно в самой программе.
Photoshop достаточно удобен для покадровой анимации с применением системы слоев и встроенного тайм лайна непосредственно в самой программе. Когда в секунде хронометража прорисовывается 24-кадровая последовательность в игровом формате или 25-кадровая – в телевизионном. Данный процесс частно применяется в авторской анимации. Также программа увеличила 3D функционал.
В ранних версиях для создания 3D маппинга можно было использовать такой инструмент как vanishing point. Такая манипуляция позволяла делать 3D развертку, используя имеющееся в основном геометрическое изображение и фото, например интерьеры и экстерьеры. В последних версиях Photoshop можно импортировать 3D и использовать для создания текстур, скетчей, цифрового искусства и покадровой анимации.
Имеет Photoshop и свои минусы. Так программа требует достаточно большой объём оперативной памяти и ресурсов на диске. Размер файла при большом разрешении и количестве слоев может достигать до нескольких десятков гб, что значительно замедляет работу при сохранении даже незначительных изменений.
Частичные функции динамических кистей, имитирующие эффекты акварели, масленых мазков, есть в таких программах как Rebelle и Krita. Они имеют большой функционал и набор инструментов рисования различными техниками.
Для сложной прорисовки и детальной графики в основном при верстке печатной продукции, такой как брошюры, книги, постеры или press wall, используется пакет Illustrator. Данная программа позволяет создавать работы большой четкости. Векторный пакет работает по точкам и кривым, в Illustrator удобно работать со шрифтами: создавать с нуля, преобразовывать в кривые и вносить необходимые изменения. Кроме того, данная программа позволяет трансформировать растровое изображение в векторное без потери качества картинки при дальнейшей типографической обработке и печати.
Illustrator применяется для создания паттернов, орнаментов, логотипов, различных манипуляций и трансформаций шрифтов.
Illustrator применяется для создания паттернов, орнаментов, логотипов, различных манипуляций и трансформаций шрифтов. У программы есть своя панель для создания библиотеки кистей, которые можно применять к отдельному сплайну и манипулировать, меняя вершины и точки в зависимости от задачи.
Из плюсов – абсолютная четкость при небольшом размере, нет потери качества при изменении размера, программа не требовательна к ресурсам, легко позволяет импортировать в 3D программы такие как Cinema 4D, Blender, 3D max, Houdini.
А какие программы 3D моделирования применяются для создания телевизионных роликов?
Из 3D пакетов в процессе чаще всего используется Cinema 4D. Её основные преимущества – простота изучения и логически продуманный функционал. Данная программа позволяет получить быстрые результаты при 3D моделировании, так же её легко адаптировать и работать в связке с After Effect. На сегодняшний день Cinema 4D – самая распространённая программа для моушн графики на телевидении.
Благодаря сильным инструментам, Xpresso и возможности использования языка программирования Pyton, Cinema 4D можно использовать в процедурном моделировании, выполнять сложные симуляции, эффекты, привнося тем самым индивидуальность и уникальность в проекты. Аналогичный функционал у Blender и Houdini.
Houdini от SideFx используется, как и в моушн дизайне, производстве Vfx в игровых проектах и документальных фильмах, так и в научных для визуализации физических явлений и симуляций. Архитектура у него визуально сильно отличается от остальных 3D пакетов. Тут система сборки сцены состоит из узлов (нодов), которым задаются исходные параметры. Работа с растровыми изображениями и фото позволяет превращать их в геометрию, импортировать готовые 3D модели, манипулировать уже созданными объектами путем присоединения дополнительных нодов. Программа дает возможность воздействовать на объект используя все параметры геометрии модели, по таким атрибутам как вся геометрия – detail, точки – points, грани – edge, вершина – vertex и полигон – primitive.
Программа дает возможность воздействовать на объект используя все параметры геометрии модели, по таким атрибутам как вся геометрия – detail, точки – points, грани – edge, вершина – vertex и полигон – primitive.
Свои самые сильные стороны Houdini открывает с использованием встроенного языка выражений Vex. Он привносит в программу уникальные качества и почти безграничные возможности, позволяя создавать более сложные эффекты с помощью присоединяя дополнительных модифицирующих нод. Главное преимущество этой программы – процедурность. Собранные ассеты из нодов можно присоединить к любой геометрии (3D модели) и добиться новых результатов, моментально. Другими плюсами является то, что Houdini исключительно легко справляется с визуализацией и эффектами дыма от взрывов, симуляций жидкости, тканей, процедурным моделированием.
Минус программы – непривычность эксплуатации и необходимость дополнительного обучения. Чтобы создать более-менее сложное изображение, приходится использовать функции и процедуры, которые прописываются вручную с помощью встроенным языка Vex. Также придётся изучить названия и действия достаточно большого количества нод, их функционал и за что они отвечают.
Blender – по сути симбиоз функционала практически всех профессиональных программ, таких как: Cinema 4D, Maya, 3Ds Max, Houdini, Zbrush. В этом пакете есть сильные инструменты для 3D скульпторов, модельеров и аниматоров, работы с системами частиц. И Blender – бесплатный 3D пакет на начальном этапе. Это большой плюс для начинающих дизайнеров.
Из других преимуществ – удобный, легко модифицируемый под свои нужды интерфейс, который достаточно прост в изучении. Программа выполняет весь спектр задач для моушн графики как для телевидения, так и индустрии кино.
Пакет Blender в последнее время претерпел значительные изменения. В нем были дополнены и улучшены инструменты кистей для скульптинга, аналог Zbrush, постоянно вводятся новые функции моделирования для Hard Surface, UV развертки и работы с материалами. Силами сообщества энтузиастов регулярно прибавляется большое количество как бесплатных, так и платных добавочных модулей и генераторов, как Nebula Generator – модуль для создания скопления газа во вселенной. Sapling Tree Generator, аdd-on позволяющий создавать и задавать параметры для деревьев, например толщину ствола, количество веток и листьев. Для создания и генерирования домов отлично подойдет add-on Buildify generator, который позволяет создавать целые улицы и города в реальном времени.
Эталоном же для работы на телевидении до сих пор остается After Effect, без нее не обойдется ни один дизайнер.
Эталоном же для работы на телевидении до сих пор остается After Effect, без нее не обойдется ни один дизайнер. При грамотном применении библиотеки шаблонов и expression – выражений, эта программа лидер по удобству и быстроте.
Средствами программы можно легко создать художественные имитационные эффекты, сложные перебивки и переходы для последующего использования в монтаже, анимировать начальные титры. After Effect позволяет работать и анимировать как растровые имиджи, так и векторные – spline. С ней легко преобразовывать в кривые, можно сказать, что она практически заменяет собой в некоторых случаях Photoshop и Illustrator. Так программа позволяет создавать маски, вырезать как статичные, так и движущуюся объекты (кеинг, ротоскопинг), просчитывать данные движения камеры или 3D трекинг, последовательно накладывать плагины, которые, можно применить также к другим графическим объектам, проводить манипуляции с видео и внедрение в него объектов графики и дизайна.
Из минусов After Effect можно отметить несовершенный и ресурсоёмкий процесс зачистки функция штампа, аналогичный Photoshop. Также работа с секвенциями и имиджами более 4к при работе с крупным проектом будет существенно замедлять время рендера и работу с проектом в общем.
Из аналогичных программ, которые могут сравниться с функционалом и высоким стандартом After Effect может быть Nuke – флагман в игровом кино, крупных телевизионных проектов и Vfx. Это программа для работы с видео эффектами и композитингом для игрового кино. Однако в качестве основной программы для моушн графики на телевизионных студиях она используется исключительно редко. Минус в сложности изучения, та же After Effects в разы проще и интуитивнее. По функционалу Nuke схож с тем же After Effects, отличием является нодовая система и большая интеграция функций для стабильной работы с 3D.
На каналах с большим объёмом исторических тем, программ об искусстве и связанных с культурой, требуются инструменты для работы с процедурными текстурами, поверхностями грандж, бумага, метал, холст, кракелюр и другими. В таких случаях для создания уникальных текстур под определённый проект используется связка Substance Designer, которая позволяет производить бесшовные текстуры различных поверхностей и имеет возможности быстрых изменений. Программа имеет широкую базу кистей и шаблонов, которые значительно ускоряют процесс. Substance Painter также позволяет создавать наложения на 3D модель, используя геометрию модели, выделять графически грани и контуры, добавлять свои наработки.
На примере одной из своих работ, расскажите, как это происходит на практике? Например, визитной карточкой телеканала «Культура» является Ваш проект «Прогноз погоды». Эта работа также победила в международных конкурсах «The Telly Awards 2022» и «Communicator Awards 2022». Как и какими средствами она создавалась.
Проект «Прогноз погоды» носит уникальный характер. Он совмещает скучную и банальную тему прогноза погоды и мировую историю художественного искусства.
Проект «Прогноз погоды» носит уникальный характер. Он совмещает скучную и банальную тему прогноза погоды и мировую историю художественного искусства. По сути, это анимированные шедевры живописи, связанные с определенными сезонами и дополненные классической музыкой. Получился своего рода эксклюзив телеканала «Культура». При этом проект создавался в рамках жестких сроков.
Подготовить его нужно было в 2,5 месяца в режиме колоссальной загруженности дизайнерского отдела. Мне удалось внести изменения в пайплайн и оптимизировать процесс, что позволило не только сжать сроки в один месяц производства, довести количество задействованных аниматоров до одного, но и поднять проект на новый качественный уровень сложности.
Предлагаю рассмотреть процесс создания «Прогноза погоды» из цикла «Осень». Пайплайн данного проекта строится на следующей связке:
- 3D пакет Cinema 4D – моделирование объектов и характеров, 3D маппинг,
- Rizom UV – для uv развёртки,
- Substance painter – для создания различных текстур: симуляция поверхности живописного холста, имитации мазков масляной краски,
- After Effect – для сборки постановки и анимации пролета камеры и финальной визуализации.
- Element 3D – для 3D моделей, он значительно упрощает работу с 3D моделями, наложенной на них текстурой, позволяет управлять качеством, освещением, работать с тенью.
Плюс этой сборки – значительное увеличение скорости и сложности проекта, поскольку сборка проводится почти в режиме реального времени и позволяет вносить изменения, менять текстуру, цвета, манипулировать качеством светом, тенью.
В качестве художника был выбран известный своими метафизическими творениями De Chirico. Основными темами его картин является вселенная, застроенная не реальными формами и архитектурными объектами, но фигурами манекенов и персонажей, населяющих мета вселенную.
Поскольку фигуры и архитектурные объекты имеют четко выраженную геометрию, наиболее логичным решением было объёмно показать художественные объекты, сделать полную 3D визуализацию геометрических объектов в Cinema 4D с детальным воссозданием текстуры в Substance Painter: холст, мазки кисти, подробная отрисовка контуров. Все произведения De Chirico были разложены на наброски и воссозданы с помощью Smart Materials, которые можно применить на любую геометрию, перенести стиль и текстуры, после чего материалы были переведены в PBR файлы.
Первым шагом стало построение бесшовного сплошного пролета и расстановка всех 18 исходных точек постановки камеры. Объекты были равномерно распределены с помощью Element 3D, а выбранные картины сопоставлены под определенный город.
Вторым этапом стала отрисовка персонажей с детализацией анимации и движений манекенов с помощью инструмента Puppet Pin Tool и Duik в After Effects, а также последующая замена в проекте статичных персонажей на анимированные.
Третьим действием стала финальная сборка: коррективы по хронометражу, выравнивание цветовой гаммы под выбранную цветовую палитру, регулировка света и работа с тенями перед итоговым рендером.
Таким образом в процессе работы над проектом было визуализировано и анимировано более 60 архитектурных элементов и персонажей с картины художника. Многие модели, которые были не задействованы на экране в максимальном размере в процессе пролета камеры были проработаны в PBR текстурах от 4 до 8к. Сам проект собран из четырех отдельных секвенций.
При этом нам удалось добиться незаметных переходов при пролете камеры. В каждом конкретном случае это решалось разными способами, дублирующей камерой и динамическими масками. Одним из вызовов для нас стало совмещение 2D и 3D объектов, взаимодействие между ними, правильное расположение в пространстве источников света и тени. Сам же проект был сделан с акцентом на дальнейшее его использование в качестве виртуального музея, именно с такой задумкой разрабатывалась детализация 3D экспонатов.
- Об авторе
- Недавние публикации
IT-журналист, главный редактор Digital Report Russia. Руководил отделом журналистских расследований в агентстве «Минск-Новости», работал журналистом в «БДГ: Деловая газета», «БДГ: Для служебного пользования», редактором интернет-издания «Белорусские новости» и TUT.BY. Автор проекта «Ежедневник», создатель PR-агентства ЕТС и PDF-журнала ET CETERA, систем Bonus.tut.by и Taxi.tut.by, рекламных и PR-проектов. Руководил Radio.tut.by и TB-TUT.BY. Награжден ассоциацией «Белинфоком» за вклад в освещение развития телекоммуникационной отрасли Беларуси.
Александр Николайчук недавно публиковал (посмотреть все)
- Open Source и его место в современном мире — 20/12/2022 19:32
- ПО видео-дизайнера: программы, которые работают на ТВ — 05/08/2022 18:21
- Технологический аудит: при чем здесь API — 01/08/2022 12:15
Источник: digital-report.ru