Программа арт дизайн что это такое

Студия «Арт-дизайн» основной уровень (2-я гр.)

Данная программа дополнительного образования детей разработана на основе личного опыта работы педагога в различных направлениях декоративно-прикладного искусства, на основе приобретенного опыта, знаний, умений и навыков, на основе изученной специальной дополнительной литературы, т.е. на основе практических и теоретических знаний автора.

Программа составлена таким образом, что обучающиеся в процессе выполнения творческих работ осваивают приемы технического и декоративно-прикладного творчества различных направлений, получая при этом теоретические знания и практический опыт. Данная программа экспериментальная, вариативная.

Одно из достоинств программы – разнообразие видов технического и декоративно-прикладного творчества, материалов, с которыми работаем, что дает возможность ребятам раскрыть свой внутренний мир, определиться в выборе направлений. Знания и навыки, полученные учащимися, помогут им развить эстетический вкус, определиться в дальнейшем выборе профессии.

Вебинар для абитуриентов программы «Арт-дизайн»

Источник: dop10.ru

Программа Арт-дизайн
рабочая программа (старшая, подготовительная группа)

Методы обучения и их формы

Занятия проводятся в разнообразных формах, с использованием различных методов.

— Используется словесный метод: беседа, рассказ, обсуждение, игра.

— Практическая работа является основной формой проведения занятия.

— Используется наглядный метод – демонстрация иллюстраций, презентаций, образцов изделий и т.п.

Основной формой образовательного процесса, которое включает в себя часы теории и практики. Возможны другие формы проведения занятий, например, посещение экскурсий, оформление выставок, участие в конкурсах и др.

При реализации программы используются проведения занятий: беседа с показом образцов изделий, практическая работа по образцу, выставка, конкурс, мастер-класс, защита творческих работ.

Теоретическая часть даётся в форме иллюстративного и наглядного материалов и закрепляется практическим освоением темы.

Постоянный поиск новых форм и методов организации учебно-воспитательного процесса позволяет

Делать разнообразной, эмоционально и информационно насыщенной.

При реализации программы используются деятельности учащихся на занятии:

•фронтальная (беседа, показ, объяснение и т.п.);

•коллективная (подготовка и оформление выставок);

•групповая (используется на практических занятиях, экскурсиях, в

подготовке дискуссии и т.д.);

•индивидуальная (используется при подготовке и выполнении

творческих работ, работе с одаренными детьми).

Виды детского арт-дизайна

Источник: nsportal.ru

Арт-дизайн

Арт-дизайн – это течение в современном искусстве, в рамках которого объединены принципы авангардного творчества и индустриального дизайна.

Программа «Арт-дизайн»

Начало развитию арт-дизайна было положено тогда, когда человеку понадобилось сформировать красивую, функциональную обстановку. В рамках этого течения дизайнеры используют фантазию и методы проектирования.

Арт-дизайн является уникальным направлением, которое отказывается от всех законов дизайна. Оно буквально снова придумывает уже изобретенные вещи, смотря на них постиндустриальным взглядом.

В работах арт-дизайнеров применяются способы авангардного изображения мира, а также принципы индустриального дизайна. Первые работы в этом направлении были созданы при помощи различных мелочей – обломков, муляжей, манекенов, частей плакатов, кусочков фотографий, винтиков, деталей промышленных станков. Их сочетали самым невероятным образом. Так получились необычные вариации самых простых бытовых предметов. Арт-дизайнеры стремились показать бессмыслицу, простоту и заурядность предметов массовой культуры.

Решим твою учебную задачу всего за 30 минут
Попробовать прямо сейчас

Зачастую к арт-дизайну причисляют также искусство татуировки и боди-арт.

История арт-дизайна

Данное направление в дизайне во многом связано с индустриализацией. Выпуск продукции в больших количествах стер индивидуальность продукции. Арт-дизайнеры старались создать обычные вещи необычным способом. На первом плане для них была не полезность этих предметов, а их внешний вид, эстетика.

Появился арт-дизайн в конце XX века в Италии. Изначально он относился только к предметам мебели и интерьера. Это направление было связано с двумя группами итальянских дизайнеров – «Мемфис» и «Алхимия». Представителями данных групп были Алессандро Мендини и Этторе Соттсасс.

Рисунок 1. Одна из работ Этторе Соттсасса. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Готовые курсовые работы и рефераты
Консультации эксперта по предмету
Помощь в написании учебной работы

Самым главным средством выразительности арт-дизайна является шок. При помощи шока арт-дизайнеры желали выразить определенную эстетическую ситуацию. Они использовали антиэстетические способы для этого. Можно говорить о том, что арт-дизайн вырос из поп-арта.

Примерно в 90-х годах, когда распался СССР, арт-дизайн стал развиваться и в России. Причем влияние арт-дизайна распространилось на все виды искусства – кино, музыку, театр, изобразительное искусство, архитектуру и т.д.

Арт-дизайн отличали следующие черты:

• оригинальный внешний вид;
• необычные материалы, которые используются в работе;
• сочетание нескольких разных стилей в рамках работы;
• ручной труд, уникальность изделия;
• большой уровень детализации, фактурность.

Предметы, созданные арт-дизайнерами, выглядели необычно в сравнении с теми, что создавались на массовом производстве. В их работах чувствовалась эмоциональность, душа. За это люди и полюбили это направление.

В современном мире арт-дизайн стал распространяться на иные виды дизайна вроде ландшафта, веб-дизайна, боди-арта, полиграфии. Влияние этого направление на другие выражается в излишней эмоциональности работы.

Сейчас частью арт-дизайна считают:

• декоративно-прикладное искусство;
• флористику;
• ювелирное дело;
• дизайн текстильных изделий;
• народное творчество;
• сувенирную продукцию, подарки.

Варианты использования арт-дизайна

Основная задача арт-дизайна – удовлетворение эстетических потребностей человека. Не исключается и эффект шокирования зрителя. Для этого арт-дизайнеры используют необычные материалы вроде пластиковых отходов.

Нередко арт-дизайн используют для того, чтобы привлечь внимание к определенной проблеме. Из-за этого изделия из мусора стали популярными в XXI веке, так многие дизайнеры желали обратить внимание общественности на проблему загрязнения планеты отходами.

Он также используется для самовыражения, проецирования своего внутреннего Я.

Варианты использования арт-дизайна следующие:

• монументальная живопись (фрески, витражи, проекции и т. д);
• лепнина;
• аэрография;
• граффити.

Как можно использовать арт-дизайн в строительстве

Существуют следующие способы использовать приемов арт-дизайна в строительстве:

1. Создание имитации кирпича при помощи штукатурки на стене. Нередко подобный способ используется в лофт-интерьерах.
2. Оригинальные варианты покраски стен. Часто этот способ используют для создания акцентных пятен в пространстве. Для него используют различные материалы вроде пленки для упаковки с пузырьками, которую наматывают на валик. Возможно использование полос в дизайне – их создают при помощи малярного скотча. Также применяют шприцы с краской, жесткую щетку и другие приспособления.
3. Декорирование стен без применения краски или же обойного покрытия. Оригинальные дизайнеры отказываются от простой покраски стен, используя иные материалы для украшения пространства. Нередко в ход идут старые CD-диски, виниловые пластинки и другие материалы.

Основные особенности арт-дизайна

Существуют следующие особенности арт-дизайна, которые выделяют его из всех остальных видов дизайна:

1. Необычные цветовые сочетания в рамках цветового круга, использование нетривиальных цветовых контрастов.
2. Эклектика. В своих работах арт-дизайнеры применяют техники и стили, которые в обычной жизни не сочетаются. Так получаются необычные и интересные изделия.
3. Использование в работе нетривиальных материалов и образов. При помощи самых необычных средств создаются самые сильные по воздействию работы.
4. Создание изделий собственными руками. Изделия, которые создаются в направлении арт-дизайн, невозможно сделать массовыми. Каждая работа имеет уникальный дизайн. Это продукты элитарной культуры.

Рисунок 2. Стул, созданный арт-дизайнерами. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Источник: spravochnick.ru

Список программ для графического дизайна

Графический дизайн имеет множество собственных направлений — создание векторной графики, работа с растровой графикой, создание макетов сайтов и шрифтов, верстка журналов и печатной продукции. Найти какую-то полностью универсальную программу для этих целей сложно. Скорее всего, если вы профессионально занимаетесь графикой, вам придется использовать несколько из представленных задач, так как некоторые из них заточены под определенные задачи.

Лучшие программы для графического дизайна

К рассмотренным ниже программам мы дадим обязательно пояснения для чего они лучше всего подойдут. Мы рассмотрим только самые популярные решения, с которыми желательно уметь работать даже начинающему дизайнеру.

Программа 1: Adobe Photoshop

Предназначена в первую очередь для обработки растровой графики, однако может использоваться и для работы с вектором и/или в процессе создания сайтов печатной продукции. Программу можно отнести к универсальным решениям, поэтому она является обязательным решением для большинства дизайнеров.

Так как программа в первую очередь предназначена для обработки фотографий, то она будет больше интересна фотографам и тем, кто занимается подготовкой материалов для рекламной продукции. Зачастую весь процесс создания рекламной продукции — баннеров, картинок для постов в социальных сетях, обложки и многое другое создается непосредственно в этой программе.

Также функционал программы позволяет разрабатывать с ее помощью дизайн-макеты сайтов, мобильных приложений, даже игр. Из-за некоторых сложностей и “неповоротливости” Photoshop дизайнеры из этой сферы предпочитают использовать альтернативные решения, однако многие начинающие, а также некоторые крупные веб-студии продолжают использовать Фотошоп для разработки дизайна сайтов и приложений.

В плане функционала программа дает очень широкий выбор, собственно, поэтому она и стала такой популярной. Здесь есть все необходимое для работы с векторной графикой, примитивными элементами, текстом и даже анимацией. Недостающий функционал, если таковой все же имеется, можно попробовать получить за счет дополнительных плагинов для программы.

Программа 2: Adobe Illustrator

В отличии от Фотошопа Иллюстратор больше нацелен все же на векторную графику. Он отлично подойдет для рисования иллюстраций, логотипов, создания некоторого вида печатной продукции, работы с типографикой. Также с его помощью можно делать макеты приложений и сайтов, правда, это не так удобно как в Photoshop, да и не все макеты получится сделать с помощью Illustrator.

Несмотря на свою “многофункциональность” программа используется преимущественно иллюстраторами и для создания логотипов. Здесь есть все необходимые для этого инструменты, плюс, программа не почти не имеет серьезных конкурентов в этой сфере. Благодаря своей популярности изучить весь обширный функционал Illustrator можно по видеоурокам, которые находятся в свободном доступе в сети.

Также стоит отметить тот факт, что Иллюстратор отлично интегрирован в экосистему Adobe. Это означает, что вы можете работать над проектом одновременно в нескольких программах от Adobe. Например, делать одни действия в Photoshop, другие в Illustratore, третьи в InDesign и т.д. Как и Photoshop это решение распространяется на платной основе по подписке. Есть возможность купить подписку, в которую будет входить сразу несколько продуктов от Adobe.

Программа 3: GIMP

Так или иначе объединяет в себе возможности предыдущих программ, однако распространяется на полностью бесплатной основе. Вполне может быть самостоятельным инструментом для дизайнера, так как позволяет работать с векторной, растровой графикой, создавать макеты сайтов, приложений. Также ее функционал можно расширить за счет установки сторонних плагинов.

Данное ПО не так популярно у дизайнеров, однако, в некоторых случаях все же может использоваться в качестве основного инструмента. Например, если нужно быстро сделать дизайн на компьютере под управлением Linux, так как поставить на эту ОС программы от Adobe достаточно проблематично.

Программа 4: Figma

Это не совсем программа, а скорее веб-сервис, однако пользователи для удобства могут скачать полноценную программу и использовать ее. В некоторых случаях это даже предпочтительнее. Разработчики позиционируют ее как решение для создания макетов сайтов, приложений, интерактивных элементов. Конечно, с ее помощью можно попытаться нарисовать иллюстрации, рекламный плакат или баннер, но это не очень удобно.

Примечательно, что в программу включено множество шаблонов для создания дизайна. Это тоже достаточно удобно, так как позволяет сэкономить время на подготовительных работах. Плюс, здесь есть возможность связать между собой несколько страниц макета, добавить им анимацию, сделать реакции на определенные действия пользователя. Благодаря этому можно достаточно быстро сделать интерактивный макет приложения или сайта.

Благодаря простому интерфейсу и выносу необходимого функционала на первый план есть возможность быстро научиться работать с Figma. Для этого даже можно не просматривать видеоуроки, так как если был хотя бы небольшой опыт работы в других графических редакторах, то вы научитесь всему просто используя “метод тыка”.

Если вас не устроит представленный функционал, то его можно будет без проблем расширить за счет сторонних API-библиотек. Сама программа и веб-сервис по умолчанию бесплатны, но если вам потребуется какой-то дополнительный функционал, например, возможность командной работы над проектом, то придется отдельно приобретать подписку на продукт.

Программа 5: Adobe InDesign

Используется в основном для выпуска печатной продукции — баннеров, журналов, типографики. Программа является частью рабочей среды Adobe, поэтому отлично совместима с Photoshop и Illustrator. Несмотря на то, что основная задача программы верстка печатной продукции, разработчик не ограничивает пользователей. В основном это касается печатной продукции.

Разработчики не ограничивают пользователей, например тем, что позволяют создавать только плакаты или многостраничные журналы. Это может быть как небольшой постер, так и большая книга с кардинально отличающейся версткой каждой страницы.

Базовый набор возможностей, в целом, должен быть знаком любому пользователю продукции Adobe. Если вы уже умеете работать с Photoshop, Illustrator или другой программой подобной направленности, то вполне сможете разобраться в InDesign самостоятельно. А если нет, то в интернете много уроков на русском языке, благодаря чему научиться пользоваться программой можно самостоятельно и полностью бесплатно.

Как и другие решения от Adobe эта программа распространяется на платной основе по пользовательской подписке. В зависимости от вашего типа подписки в нее могут входить и дополнительные инструменты, те же Photoshop и Illustrator.

Программа 6: Corel Draw

Многофункциональная, пускай и менее удобная, чем решения от Adobe, программа. Ее функционал предназначен в первую очередь для работы с векторной графикой, однако есть инструменты для работы с растровой графикой. Обычно данную программы и модули к ней используют для работы с типографикой — текстом, оформлении брошюр, печатной продукции, создания иллюстраций и логотипов.

Распространяется также на платной основе, но стоит дешевле продуктов от Adobe. В основном распространена в типографских агентствах, так как в программе существуют инструменты для быстрой подготовки макета к печати.

Программа 7: FontLab

Главное предназначение этого ПО — работа со шрифтами. С его помощью можно создать новый шрифт, отредактировать под свои нужды уже имеющийся. Пока в данной сегменте программа FontLab является абсолютным лидером. Несмотря на то, что интерфейс и инструменты программы в целом простым для понимания и использования, пользователю иногда придется работать с кодом.

Связано это с тем, что нужно корректно задать поведение шрифта и инструментов при масштабировании. Конечно, написание кода можно избежать, например, установив дополнительные плагины или используя встроенные решения, но это подходит не во всех случаях.

FontLab, в отличие от аналогов, позволяющих работать только в статическом режиме, поддерживает создание переменных глифов при взаимодействии с интерполированным семейством шрифтов. Большинство программ подобной направленности умеют работать в основном со статическими шрифтами, а иногда дизайнеру бывает необходимо настроить динамическое поведение шрифтов.

Дополнительно программа имеет функции, позволяющие быстро улучшить отображение шрифтов с помощью встроенных алгоритмов. Главный недостаток данной программы — небольшое количество обучающих материалов на русском и невозможность быстро обучиться самостоятельно, если вы ранее не работали с похожими решениями.

Программа 8: Sketch

Это популярная программа для дизайнеров, правда, она представлена только в качестве эксклюзивного решения для пользователей операционной системы mac OS. Этот софт не поддерживается на Windows и распространяется платно, но с доступной триальной версией. Инструментарий софта ориентирован преимущественно на работу с векторной графикой.

Перед началом работы с проектами потребуется предварительно настроить рабочее пространство программы. Само ПО не сильно сложное в освоении, правда, уроков на русском языке по нему все же не очень много, поэтому, если вы ранее не работали с другими графическими редакторами подобной направленности, у вас могут возникнуть проблемы.

Мы рассмотрели самые популярные программы, которые используются для создания дизайна приложений, сайтов, полиграфической продукции и т.д. Возможно, что для продуктивной работы дизайнером вам придется использовать сразу несколько решений, рассмотренных в статье.

Источник: public-pc.com

Разработка дизайн-проекта в арт-стиле

Марина

Объект: . Квартира

Площадь: . 62

Хотелось бы оставить свой отзыв благодарности! Обратились с супругом в компанию Энерджи. Нужно было в кротчайшие сроки.

Алена Председатель ТСН Мой Дом

Объект: . Офис

Площадь: . 42 м.кв

Необходимо было переоборудовать одну из квартир в нашем доме под офис ТСЖ. По рекомендациям было принято решение обратиться в Энерджи.

Екатерина Довольная домохозяйка

Объект: . Квартира

Площадь: . 58 м.кв

Я-мама трех дочек. С переездом в новую квартиру в Москве столкнулись с проблемой, как разместить троих детей в одной комнате и при этом.

Галина Руководитель отдела ООО «Улыбка»

Объект: . Дом

Площадь: . 680 м.кв

Моя детская мечта, обзавестись своим большим домом, и вот этот момент наступил! Мы с мужем начали думать над проектом, как все будет, что.

Антон Менеджер по продажам

Объект: . Дом

Площадь: . 280 м.кв

С женой решили переехать и заняться строительством нового дома. Понадобилась помощь в проектировании инженерных систем. Долго искали.

Анна Домохозяйка

Объект: . Квартира

Площадь: . 156 м.кв

Заказывала дизайн-проект проект, для квартиры с инженерными проектами в комплекте. Сама не хотела ничего подобного делать и вообще в этом.

Юлия Юлия

Объект: . Дом

Площадь: . 64 м.кв

Давно с мужем мечтали о загородном доме. Купили участок с домом, но дизайн интерьера в нем нам совсем не нравился, мы решили сделать ремонт.

Vladimir Собственник

Объект: . Квартира

Площадь: . 68 м.кв

После приобретения квартиры столкнулись с необходимостью ремонта. По совету знакомых мы обратились в ENERGY-SYSTEM. В минимально сжатые.

Елена Клиент

Объект: . Дом

Площадь: . 98 м.кв

Срочно понадобился проект перепланировки загородного дома. Перебрала кучу компаний, но везде дорого, либо не успевают сделать в назначенный.

Дарья Домохозяйка

Объект: . Квартира

Площадь: . 64 м.кв

Родители на свадьбу подарили нам трехкомнатную квартиру. Но сама квартира была в таком ужасном состоянии, что я даже не знала с чего начать.

Статьи / Дизайн помещений / Разработка дизайн-проекта в арт-стиле

Разработка дизайн-проекта в арт-стиле
Содержание показать

Что такое «арт-дизайн», и где его можно использовать?

Арт-дизайн – это направление в разработке дизайна интерьера с преобладанием художественной составляющей, которая опирается на высокое искусство.

Термин «арт-дизайн» берет свое начало во второй половине двадцатого столетия. Страна родоначальник – Италия. Взоры творческих и креативных людей были привлечены в направлении экспрессивного и дерзкого стиля «арт».

Стилевые особенности дизайн-проекта в стиле «арт»:

• контрастные сочетания цвета и света;
• комбинирование разных стилей;
• экзотические акценты, которые ранее не применялись при оформлении интерьеров;
• нестандартные «кричащие» формы и образы;
• необычные материалы для отделки;
• преобладание художественной деталировки с акцентом на хенд-мейд.

Арт-дизайн — изящная линия современного дизайна, несмотря на то, что ее реализация требует использования абсурдных, на первый взгляд, предметов домашнего и уличного обихода. Например, шин от автомобилей, из которых делаются оригинальные лампы или светильники для интерьера.

Виды арт-дизайна в интерьере помещений

Дизайн-проект помещения в арт-стиле может быть реализован в двух направлениях:

• Поп–арт. Стиль популярного искусства. Очень любит использование в интерьере объемных картин и орнаментов, состоящих из оптического обмана. Приемлет в интерьере разработку мини-инсталяций в виде подиумов и сцен, неожиданных возвышенностей и переходов. Приветствует обилие зеркал или светильников необычной формы, из огромнейшего количества предметов. Такой стиль несет в себе откровенную провокацию в цвете стен, потолка и пола. Все они могут быть выкрашены в разные контрастные цвета.
• Арт-деко. Ответвление первоначального Арт, которое появилось во Франции. Этот стиль соединил в себе модерн, геометрический уклон и экспрессию. Четкие и выразительные формы, пользующиеся спросом у многих профессионалов в области дизайна. Изначально это направление использовалось в рисовании иллюстраций, но со временем вылилось в создание стиля касающегося разработки мебели и оформления помещения.

В этом «дизайн-искусстве» главная роль отводится первому впечатлению от художественного акцента. Дизайнер не просто создает дизайн-проект, он проектирует ваши эмоции с помощью демонстрации своих или ваших воплощенных фантазий в интерьере.

Материалы для разработки дизайн-проекта в арт-стиле

Оригинальные, иногда шокирующие, композиции присущие стилю эпатируют публику, неся в своем выражении обязательный смысл, который демонстрируется необычным образом с применением любых средств.

Материалы, которые будут использоваться при реализации дизайн-проекта в направлении арт:

• керамика;
• натуральный и декоративный камень;
• ткани;
• мех;
• кожа;
• самоцветы;
• металл;
• дерево;
• стекло;
• пластмасса;
• резина;
• краски.

Не один стиль не способен настолько вас удивить, как сделает это арт-стиль. Каким он будет арт-деко или поп-арт, конечно, решать вам и вашим близким людям, которые захотят заказать проектной компании именно такие интерьеры квартир, офисов или магазинов.

Дизайн-проект в арт-стиле от Energy-Systems

Команду Energy-Systems не испугать смелыми решениями в разработке дизайн-проектов в стиле поп-арт или арт-деко. Если вы та самая творческая личность, которая собралась с духом и решила «выстрелить» своим предпочтением – позвоните нам по телефону, который указан в шапке сайта.

Внизу страницы есть онлайн-калькулятор, который поможет сделать предварительный расчет стоимости услуг при разработке вашего дизайн-проекта.

Источник: energy-systems.ru