Реалити-шоу о моде приобрели огромную популярность во всем мире. Они выходят в эфир исключительно в праймтайм, ведущими становятся только самые известные супермодели — Тайра Бэнкс, Наоми Кэмпбелл, Хайди Клум, а участников ожидают встречи с самыми влиятельными персонами в фэшн-индустриии и заветная путевка в жизнь. Самые рейтинговые реалити-шоу о моде – в обзоре Elle.ru.
15 октября 2013
Бум на реалити-шоу о моде и модельном бизнесе начался в середине 2000-х. Как правило, сценарий реалити-шоу создается по мотивам «американской мечты». Неизвестные, но талантливые должны приложить максимум усилий для того, чтобы в финале получить главный приз – контракт с модельным агентством, домом моды или крупную денежную сумму на запуск собственного проекта.
America’s Next Top Model
Пилотный проект America’s Next Top Model (в российском варианте «Топ-модель по-американски») был запущен в 2003 году и стал самым рейтинговым шоу на канале UPM. Добившийся грандиозного успеха конвейер по созданию моделей стал знаковым и для его несменной ведущей, продюсера, наставника и судьи проекта — супермодели Тайры Бэнкс. Миллионы телезрителей по всему миру с интересом и азартом наблюдают за эволюцией неопытных девушек, мечтающих построить карьеру в модельном бизнесе. Участницам предстоит выполнить сложные задания жюри, связанные как с профессией – дефиле, самостоятельный подбор одежды и нанесение макияжа, создание ярких образов для фотосессии и ТВ-рекламы — так и с личностными качествами. Тайра Бэнкс весьма ревностно относится к своей профессии, и требует от девушек безупречной дисциплины даже при выключенных камерах.
УЭНСДЕЙ на ПОКАЗ МОД в ROBLOX !
Победительницы проекта получают возможность подписать контракты с ведущими модельными агентствами, появляются на обложках и разворотах журналов о моде, становятся лицами косметических брендов. Правда, громких прорывов мирового значения подопечные Тайры Бэнкс пока не совершили.
The Face
На старте проекта продюсеры The Face переживали за судьбу своего детища. Реалити-шоу о поиске новых лиц в модельном бизнесе является очевидной репликой на популярную, но уже немного сдавшую позиции программу Тайры. В качестве ведущей была приглашена Наоми Кэмпбелл, пожалуй, главная конкурентка Тайры Бэнкс. Компанию черной пантере в шефстве над начинающими моделями составили Каролина Куркова и Коко Роша.
Конкурсанткам предстоит пройти череду знакомых испытаний – стать героинями съемок для журналов, принять участие в телевизионных рекламных кампаниях, покорить жюри своими навыками дефиле. Победительница станет лицом рекламной кампании крупного бренда. В конце сентябре Наоми Кэмпбелл, Anna V и Лидия Херст сообщили о запуске второго сезона реалити-шоу.
Проект «Подиум»
Еще одно американское реалити о том, как завоевать свое место под солнцем, стало лауреатом премии «Эмми» в категории «лучшее соревновательное шоу». Ведущей и судьей проекта является немецкая супермодель Хайди Клум. Определить имя победителя ей помогают другие члены жюри — дизайнер Майкл Корс, фэшн-директор журналов Marie Claire и Elle Нина Гарсиа, а также четвертый приглашенный гость, в роли которого выступали кумиры конкурсантов – модельеры Диана фон Фюрстенберг, Вера Вонг, Зак Позен, Остин Скарлетт, Альберта Ферретти, Роберто Кавалли, иконы стиля — Виктория Бекхэм, Сара Джессика Паркер, Кристина Агилера, Натали Портман.
КАК ПРОХОДЯТ ПОКАЗЫ МОД: ЗА КУЛИСАМИ подиума MiRo designers fashion show backstage
Еще одним звездным наставником подающих надежды дизайнеров является Тим Ганн, креативный директор бренда Liz Claiborne. Его жесткая критика и ценные советы помогают участникам проекта достичь заветной цели. В финале счастливчика ждут 100 000 долларов для создания собственной коллекции, статья в журнале Elle, возможность продавать свою линию одежды на популярных площадках и другие ценные призы.
The Fashion Fund
Этим летом на американском канале Ovation был запущен новый фэшн-проект. The Fashion Fund — это уже совсем иной уровень реалити-шоу, ведь его организатором является Совет модных дизайнеров США, одна из самых влиятельных ассоциаций мира моды. Президент CFDA Диана фон Фюрстенберг совместно с другими членами жюри из 10 кандидатов выберет лишь одного, который своим талантом докажет, что достоин престижной награды CFDA/Vogue Fashion Fund 2013.
В почетной десятке реалити-шоу вовсе не новички, а уже довольно известные фигуры: дизайнеры бренда Parabellum Джейсон Джонс и Майк Фелдман, победитель многих престижных наград Хуан Карлос Обандо, Тодд Снайдер, которого американский журнал GQ назвал одним из лучших молодых дизайнеров США, и многие другие. Из десяти финалистов жюри выберет троих победителей, обладатель первого места получает чек на сумму 300 000 долларов, второго и третьего — по 100 000. Финал реалити-шоу состоится 11 ноября.
Styled to Rock
Не все реалити-шоу о моде добились ошеломляющего успеха. Первый сезон шоу Styled to Rock в Великобритании прошел без особого размаха, и продюсеры вынуждены были закрыть проект. Франшизу перекупил американский канал Style, который пообещал вдохнуть жизнь в проект и пригласил для этой цели певицу Рианну. Двенадцати участникам шоу предлагается создать сценический образ барбадосской певицы. В жюри проекта — модель Эрин Уоссон и музыкант Фаррелл Уильямс.
Смирнова Ольга
Материалы по теме
- ELLE / Реклама
- Команда ELLE
- Пользовательское соглашение
- Политика использования cookie-файлов
- Техподдержка
Любое воспроизведение материалов сайта без разрешения редакции воспрещается.
Copyright (с) 2016-2023 ООО «Шкулёв Медиа Холдинг»
Сетевое издание «ELLE.RU» (Эль.РУ)
Учредитель: Общество с ограниченной ответственностью «Шкулёв Медиа Холдинг»
Главный редактор: Старостина Наталья
Контактные данные редакции для государственных органов (в том числе, для Роскомнадзора):
Источник: www.elle.ru
Показ мод: история появления и 30 культовых фэшн-шоу
Показы мод не только демонстрируют актуальные тренды на будущий сезон, но и радуют зрителей театральными постановками, необычными локациями и участием селебрити в модном дефиле. Многие показы затрагивают общественно-политическую жизнь. Но так было не всегда. Во-первых, те модные демонстрации одежды, к которым мы привыкли, зародились только в начале прошлого века.
Во-вторых, присутствие знаменитостей и фотографов было разрешено после Второй мировой войны. В этой статье вы узнаете о долгом и трудном пути демонстрации дизайнерских коллекций для широких масс и познакомитесь с самыми культовыми показами за всю историю мировой моды.
История показа мод
«Дизайн одежды, кстати, для меня не профессия, а искусство.» Эльза Скиапарелли, модельер.
Первые показы появились в Париже — столице мира моды. Они проходили еще в 19 веке, но на них выпускали экзотичные модели, не пригодные для ношения в повседневности. Их еще принято называть «модными маскарадами», ведь женщины просто демонстрировали диковинные наряды из стран Востока и Азии.
Высокая мода от кутюр в современном понимании стала появляться на подиуме благодаря Полю Пуаре. В начале 20 века он освободил женщин от тугих корсетов, чем произвел настоящую революцию в мире моды. Он любил демонстрировать свои произведения искусства на модных балах. На один из таких его жена явилась в позолоченной клетке.
Это и был первый показ мод, приближенный к современным реалиям. Огромный вклад в развитие женской моды и демократических взглядов на образ женщины внесли Коко Шанель и Эльза Скиапарелли. Появились салоны мод, женские брюки, шляпка-туфля.
Впервые в салонах мод появились художественные коллаборации, где модельер Скиапарелли вдохновилась работами Сальвадора Дали и создала коллекцию необычных женских образов. Фотографы на демонстрациях высокой моды появились после Второй мировой войны. New Look Кристиана Диора в 1947 году запечатлели фотографы того времени. Дизайнер хотел, чтобы о его творениях узнал весь мир!
Именно поэтому уже в конце 40-х годов свой магазин он открыл за океаном — в Нью-Йорке. Особый вклад в моду от кутюр внес Юбер де Живанши. К своим коллекциям он привлекал не только известных манекенщиц, но и звезд мирового кино: Грейс Келли, Лорен Бэколл и Одри Хепберн. Последняя актриса сделала его черное платье в фильме «Завтрак у Тиффани» легендарным.
Особенности модных показов сейчас
Примерно с начала 90-х и до сегодняшнего дня модные показы стали не только профессиональными мероприятиями, которые важны для экономики модной индустрии. Большинство из них превратились в фэшн-шоу или в театральные перформансы.
Дизайнеры конкурируют не только в том, чья коллекция окажет большее влияние на мировые тренды, но и выражают свою общественную или политическую точку зрения на события в мире. Кроме этого, многие представители брендов делают выбор в пользу видеопоказа своей коллекции, особенно после пандемии COVID-19. Современные показы подстраиваются и под социальные сети, делая акценты не только на приглашения журналистов и профессиональных фотографов, но и на фэшн-инфлюенсеров с миллионной аудиторией подписчиков в социальных сетях. Опрос.
10 культовых показов за всю историю
- Versace 1991.
Коллекция осень-зима буквально всполошил всю общественность. Джанни Версаче пригласил Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Кристи Тарлингтон и Линду Евангелисту на подиум для исполнения песни Майкла Джексона Freedom! ’90. Этот показ стал отражением целой эпохи, а модели превратились в эталоны женской красоты тех лет.
- John Galliano 1994.
Зимнюю коллекцию Джон Гальяно решил провести в особняке 17 века, который принадлежал его знакомой. Звездный модельный состав пополнился Кейт Мосс и Хеленой Кристенсен. В атмосферу особняка отлично вписалась коллекция Гальяно, сочетающая в себе японский гламур и исторические костюмы 40-х годов.
- Thierry Mugler 1995.
Коллекция осень-зима 1995 года от Тьерри Мюглера стала одной из самых футуристичных на тот момент. На подиум вышли модели в металлических корсетах, комбинезонах, напоминающих костюм робота, и платьях, напоминающих раковину.
- Alexander McQueen 1998.
Александр Маккуин, вдохновленный Жанной д’Арк и императорским семейством Романовых, выпустил на подиум своих моделей в платьях из кольчуги с принтами членов семьи Романовых, а при спуске последней модели, вокруг нее вспыхнуло огненное кольцо. Это было отсылкой к героической смерти Жанны д’Арк.
2000-е и 2010-е
Нулевые и десятые годы пришлись на расцвет гламура и постепенное погружение в модные перформансы на подиумах мировых столиц моды. Выделим шесть показов, которые покорили сердца модниц.
- Louis Vuitton 2008.
Коллекция весна-лето была представлена образами медсестер с медицинскими масками из кружева и ткани с монограммами модного дома.
- Maison Martin Margiela 2009.
Весенне-летнюю коллекцию представили модели в головных уборах полностью скрывающих лицо. Так как дизайнер Мартин Маржела отмечал двадцатилетие своего модного дома, в конце мероприятия две модели вышли в костюме трехъярусного именинного торта.
- Hermes 2010.
Жан-Поль Готье решил вспомнить истоки бренда, который когда-то изготавливал обмундирование для конных экипажей. Модели вышли в кожаных плащах, ботфортах наездников, ну а сам Готье вышел на подиум с настоящими лошадьми.
- Louis Vuitton 2013.
В то время дизайнером модного дома был Марк Джейкобс. На прощание модельер подарил людям настоящий перформанс на подиуме в сочетании с демонстрацией своей последней коллекции.
- Chanel 2014.
Модный показ проходил в обычном супермаркете. В нем приняли участие певица Рианна и супермодель Кара Делевинь.
- Dolce Gabbana» width=»1024″ height=»683″ />
20 красивых показов 2022/23
В этом году дизайнеры уже представили свои свежие идеи на показах в модных столицах мира. Недели моды прошли в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке. Давайте узнаем, какие из них стали самыми необычными.
Парижская неделя моды запомнилась 5 показами мод.
Эффектное зрелище придумали представители бренда. Полуобнаженная супермодель Белла Хадид вышла в конце мероприятия, после чего на нее распылили из баллончиков субстанцию, которая превратилась в изящное миди-платье с вырезом вдоль ног.
- Balenciaga.
Подиум полностью залили грязью, а показ открыл Канье Уэст. Дизайнер Демна Гвасалия лишний раз доказал всем, что устраивает fashion-show, выходящее за рамки дозволенного.
- Dior.
Модным домом был продемонстрирован многослойный перформанс, вдохновленный эпохой Екатерины Медичи.
- Loewe.
Джонатан Андерсон облачил моделей в «одеяния из цветов». Практически вся одежда коллекции украшена цветком.
- Botter.
Представители этого бренда явно ставили задачу удивить всех. И у них это получилось. Сумки во льду и перчатки из наполненных водой презервативов дополнили модные образы на показе.
Fashion week в Милане ничуть не уступала по яркости парижским перформансам. Выделить по яркости, необычности и красоте можно следующие:
- двойственность природы от Gucci;
- парад знаменитостей на подиуме в показе от Versace;
- надувной подиум из Книги рекордов Гиннеса от Diesel;
- одежда, вдохновленная мультсериалом «Губка Боб Квадратные Штаны» от GCDS;
- дутые аксессуары от Moschino.
Что касается модных показов на Неделе моды в Лондоне, то вы можете вдохновиться:
- платьями русалок от Harris Reed;
- траурными луками из-за кончины Елизаветы II от Richard Quinn;
- свободным стилем от Dilara Findikoglu;
- прозрачностью от Nensi Dojaka;
- музейным шиком от Erdem.
А в Нью-Йорке вас удивят:
- золотая кожа от Gabriela Hearst;
- изобилие сумок-багетов от Fendi;
- новые способы ношения пиджаков от Tibi;
- огромные рюши на платьях Proenza Schouler;
- юбки-пузыри от Khaite.
Пишите в комментариях, какие показы мод понравились именно вам? Что вас больше всего впечатлило на Неделях высокой моды?
Источник: millzkarta.ru
История дефиле и Недель мод: от частных показов — до грандиозных шоу
За несколько десятилетий показы мод прошли путь от частных полузакрытых мероприятий до грандиозных шоу с трансляцией на весь мир. Вспоминаем историю и прослеживаем эволюцию модных дефиле и Недель мод.
Автор статьи
Дефиле: как всё начиналось
Отцом дефиле часто называют Чарльза Фредерика Уорта, французского кутюрье, родившегося в Англии, одного из главных дизайнеров позапрошлого века, стоявшего в ряду основоположников Haute Couture. В 1860-х Уорт придумал то, что после совершило революцию в модной индустрии: вместо демонстрации одежды на эскизах или на манекенах, как это было раньше, он для показа нарядов клиенткам ателье одел в свои творения настоящих живых женщин.
Дебютировала перед публикой в нарядах дизайнера его жена, Мари-Августина Берне, которую сейчас называют первой манекенщицей. Однако, несмотря на многочисленные заслуги перед миром моды, показы Уорта, строго говоря, дефиле назвать было нельзя. Дело в том, что первые в мире показы проходили в специально оборудованной маленькой комнатке при ателье: клиент сидел, модели выходили и вставали перед ним. Слово же défilé (в переводе с французского «узкий проход между некими препятствиями») в обозначении показов мод стало употребляться позже, со сменой «ландшафта» и декораций.
Показ мод в ателье Чарльза Фредерика Уорта
Первые шоу, концепция которых близка к современным демонстрациям мод, придумала устраивать модельер из Великобритании Люсиль — это было в начале XX века. Люсиль во многом была первопроходцем: именно она, например, предложила сменить женские корсеты на более удобное бельё, чем-то напоминающее бюстгальтеры, и придумала юбки с разрезом.
К демонстрации своих моделей Люсиль тоже подошла неординарным образом. Во‑первых, помещение для показов стало довольно большим: теперь оно было разделено на места для зрителей и подобие сцены, по которой проходили манекенщицы, также моды демонстрировались на открытом воздухе. Во‑вторых, показы шли под музыку и завершались небольшим фуршетом, что делало их похожими на сценическое шоу и вечеринку вместе взятые. В-третьих, эти шоу куда более публичными мероприятиями, чем прежде: перед началом каждого для гостей печатались приглашения.
Показ мод Люсиль
К началу ХХ века популярность подобных способов демонстрации мод стала увеличиваться. Ещё одним первопроходцем в организации дефиле считается великий француз Поль Пуаре. Его модные шоу становились порой настоящими представлениями, во многом схожими с нынешними пышными дефиле. В большом зале они собирали множество гостей, за сценой организовывались специальные «гримёрки», прародители нынешнего бэкстейджа, а после организовывались вечеринки вроде современных афтапати. Но, так или иначе, все эти показы носили в первую очередь информационный характер: они были призваны в первую очередь не изумить и развлечь собравшихся гостей, а дать им возможность выбрать понравившиеся модели одежды, чтобы после их приобрести.
Показ мод Поля Пуаре
Первую же прогулку моделей по подиуму в современном его виде — сцены в форме длинного «языка» — устроила в Нью-Йорке в 1931 году французский модельер (по рождению — итальянская аристократка), создательница понятия «прет-а-порте» Эльза Скиапарелли. По всей видимости, именно любительницу разрушения стереотипов Скиапарелли стоит считать «матерью» дефиле в современном понимании этого слова — именно на её показах демонстрация мод обрела театрализованный характер, получив признаки удивительного, порой — сюрреалистического шоу.
Модели Скиапарелли на показе
Швейная машина: история изобретения и эволюция
Как появились Недели моды
Всю первую половину ХХ столетия показы мод с одинаковой популярностью проходили по обе стороны Атлантики, при этом на модной сцене Нью-Йорка чаще доминировали не американские, а европейские (в первую очередь — французские) дизайнеры. Однако с началом Второй мировой ситуация изменилась — так вышло, что именно война положила начало явлению, ныне беспрецедентному по значению для всего модного мира, Неделям моды. В 1940-м, когда Германия оккупировала Францию, Париж фактически оказался закрыт, и мир американской моды остался без значительного влияния Европы. В 1943 году известный американский публицист Элеонора Ламберт собрала в Нью-Йорке модельеров и дизайнеров из США, чтобы провести «Пресс-Неделю». Редакторы журналов, пишущих о моде, наконец смогли оценить американский стиль, а мир получил первую Неделю моды — пока ещё неофициальную, однако заложившую принципы подобного мероприятия как такового.
Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год
Вторым городом, в котором прошла Неделя моды, стал Париж — произошло это в 1973 году. Далее эстафету принял Милан (1979 год). Четвёртым стал Лондон — первая Неделя моды прошла тут в 1984 году. Первая же официальная нью-йоркская Неделя моды состоялась только в 1993-м, однако именно этот город считается «прародителем» шоу.
Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год
Энне Бурда: история успеха
Недели моды сегодня
На сегодняшний день Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж составляют «большую четвёрку» городов, где дважды в год проводятся так называемые «обязательные» Недели моды (Fashion Week, сокращенно FW). Женские показы проходят именно в указанной последовательности и в общей сложности длятся около месяца, стартуют в феврале и сентябре. Эти Недели ещё называют Ready-to-wear (аббревиатура RTW, в переводе — готовое платье) или prêt-à-porter (прет-а-порте). Каждая из недель «большой четвёрки» в первую очередь показывает коллекции местных дизайнеров (например, лондонская — британских, миланская — итальянских, и так далее), но это необязательно. Главное — отсутствие повторений: одну и ту же коллекцию модельер не может показать на двух неделях одного сезона и вообще дважды.
Первая Неделя моды в Париже, 1973
Мужские коллекции представляют в сентябре и с середины июня по середину июля: начинается всё с Недели моды в Лондоне, затем показы проходят в Милане, Париже и в Нью-Йорке. «Дополнительные» Недели моды проводят разные крупные города и столицы мира — Австралиа, Бангалор, Манила, Джакарта, Берлин, Бангкок, Барселона, Сеул, Токио, Сан-Паулу, Лос-Анджелес, Лодзь, Гонконг, Буэнос-Айрес, Сингапур, Торонто, Мадрид, Москва, Киев и так далее. Есть также Недели Высокой моды, участвовать в которых приглашаются только определённые Дома высокой моды (в их числе Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix — довольно узкий круг, в который, впрочем, иногда приглашают новых участников). Они проходят каждые полгода в Париже (январь и июль) и демонстрируют зрителям особо экстравагантные творения великих модельеров. Также существуют ежегодные Недели свадебной моды, Недели пляжной, или купальной моды, межсезонные, детские, ювелирные Недели.
Удививший публику показ Александра Маккуина в 2009-м на Неделе моды в Париже стал последней работой модельера
Каждое такое шоу — в первую очередь это касается обязательных Недель «большой четвёрки» — становится большим событием для города, его принимающего. Показы собирают огромное количество гостей — в их числе владельцы франчайзинговых бутиков со всего мира, VIP-клиенты, селебрити и обязательно — модная пресса и фотографы.
Попасть на шоу может и «простой смертный» — если он готов выложить за билет круглую сумму (до сотен тысяч долларов). Показы Недель проходят на одном или нескольких подиумах. Модели под музыку дефилируют по подиуму, демонстрируя наряды от дизайнера. В конце каждого к зрителям шоу выходит автор коллекции и все модели, принявшие участие в показе. Показы транслируются телеканалами и онлайн в режиме живого времени, при этом зрители видят также «бэкстейдж», то есть, то, что происходит за сценой: именно там часто журналисты «отлавливают» моделей и модельеров, чтобы взять у них интервью.
Фото: veryinutilpeople. it
В 2014-м Карл Лагерфельд и Chanel устроили показ в супермаркете, пригласив к участию в действе Рианну
Коллекции весна-лето (Spring-Summer, сокращенно SS) показывают осенью предыдущего года; показы осенне-зимних коллекций (Fall-Winter или Autumn-Winter, сокращенно AW или FW) проходят с февраля по март. Такая «отложенность» показов нужна в первую очередь для удобства байеров, которым необходимо успеть сформировать списки закупки и привезти коллекции в магазины к началу сезона. Но недавно, в 2016 году, в этой тенденции наметился «слом» в виде новой системы See now — Buy now («Увидел — Купил»). Некоторые модные дома (например, Burberry и Tom Ford) начали демонстрировать коллекции, которые сразу же появляются в магазинах марки по всему миру. Однако пока традиция «заблаговременных» показов значительно сильнее новой системы, и о модных тенденциях нового сезона мы можем узнать значительно раньше времени его наступления.
Источник: burdastyle.ru