Моушен дизайн в какой программе

Содержание

«Моушн-дизайн», или «моушн-графика» (эти термины часто используются как синонимы) — это анимированные графические элементы, такие как текст, геометрические формы и другие элементы графики.

Моушн-дизайн зарождался с развитием технологий — он появился на стыке графического дизайна и анимации, когда дизайнеры стали анимировать элементы, которые до этого были статичными. Но именно с развитием киноиндустрии, особенно в начальных титрах, появился motion design.

Моушн-графика появилась в 1940-х годах благодаря экспериментальной работе Оскара Фишингера и Нормана Макларена. А в 1950-х годах дизайнеры Сол Басс, Морис Биндер и Пабло Ферро сделали моушн-графику популярной. Фильмы, над которыми работали эти дизайнеры, до сих пор служат источником вдохновения для многих моушн-дизайнеров.

Со временем это направление только набирало обороты. Последнее развитие ПО для дизайна и анимации позволило моушн-графике стать гораздо более доступной для тех, кто хочет сам научиться создавать и анимировать различную графику.

After Effects и Моушн Дизайн — С чего начать? Обзор софта

Кроме того, повсеместное распространение гаджетов вокруг нас создало больше возможностей для дизайна и анимации контента. От автомобилей до рекламных щитов, от умных холодильников до телефонов и часов — сегодня везде используется моушн-графика. А анимированная графика в сочетании с музыкой и переходами может превратиться в полноценный видеоролик, который можно использовать в маркетинговых целях.

И лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать:

Когда в маркетинге используют моушн-графику

Моушн-графику применяют, чтобы визуализировать какой-нибудь процесс, явление или работу продукта. Например, для демонстрации работы приложения, процесса заказа услуги или работы интерфейса.

Движущиеся анимированные фигуры в сочетании с меняющимися цветами и фоном привлекают и захватывают внимание аудитории, заставляя проводить больше времени на страницах сайта. А длительность просмотра веб-страницы – одна из метрик поведенческих факторов.

Кроме того, моушн-дизайн подходит для обучающих и объясняющих видео, а также для социальных сетей, чтобы вдохнуть больше жизни в текстовую и скучную информацию.

Поскольку моушн-графика основана на иконках и типографике (шрифтах), она требует меньше времени и ресурсов, чем анимация персонажей или классическая покадровая анимация (мультфильмы).

Наиболее частые сферы применения моушн-дизайна

Видео: заставки перед видеороликами, титры, субтитры, визуальные эффекты.
Обучающие видеоролики. С помощью моушн-графики можно легко проиллюстрировать новую информацию или объяснить какое-либо явление – от принципов экономики до научных открытий.
Моушн-дизайн также используется при производстве простых игр и в развлекательных проектах.
Бизнес-презентации и инфографика тоже не обошли стороной такой привлекательный способ подачи информации — презентации, кейсы, проморолики – всё это делается с помощью моушн-графики.

Как создается моушн-дизайн

Чаще всего моушн-дизайнер получает от дизайнера или иллюстратора статичную иллюстрацию и, используя программы, такие как Adobe After Effects, он готовит их к анимации.

Иногда моушн-дизайнеру приходится адаптировать, изменять или даже полностью воссоздавать дизайн, прежде чем двигаться дальше.

На следующем этапе добавляют звуковое сопровождение и, если необходимо, голос диктора. После этого начинается волшебство — создание ключевых кадров. Здесь каждый графический элемент может менять свои свойства (например, положение, масштаб, поворот) по мере продвижения. Иногда сцена может состоять из сотен элементов, все они координируются моушн-дизайнером — это кропотливая и непростая работа.

Больше статей на схожую тематику:

Сайт на шаблоне: что это такое и стоит ли использовать его для бизнеса
Как иконки на сайте могут снизить конверсию
6 принципов создания идеального логотипа для сайта

В каких программах создают моушн-дизайн

Существует множество различных программ, которые подойдут даже для людей с небольшими предварительными знаниями. Выбор программы, конечно же, зависит от ваших потребностей и целей, бюджета и технических знаний.

В предыдущем разделе я упомянул Adobe After Effects. Это одна из самых популярных программ, которая хорошо зарекомендовала себя, особенно среди профессионалов. Но, конечно же, существует множество других программ:

Видеоредакторы:
Adobe After Effects;
Adobe Premiere Pro;
Программы для работы с графикой:
Adobe Illustrator;
Adobe Photoshop;
CorelDraw
Программы для создания и редактирования 3D-графики и анимации:
Autodesk 3ds Max;
Autodesk Maya;
Blender;
Cinema 4D.

Применение моушн-дизайна в разработке сайтов

И, конечно же, мощь моушн-графики не обошла стороной веб-разработку — и мы чаще стали встречать анимированные элементы на сайтах и лендингах.

Как можно использовать моушн-дизайн для сайта?

Переходы. Стильно оформленный переход между разделами сайта или лендинга может заметно добавить эффектности вашему сайту.

Анимированные логотипы. Также моушн-дизайн используется для анимации логотипов, чтобы вдохнуть больше жизни и привнести немного разнообразия на сайт.

Прелоадеры и загрузка. Пока контент подгружается, чтобы посетитель сайта не скучал, разработчики делают прелоадеры — индикатор, который сообщает, что контент загружается.

А чтобы это не было банальным кружочком, используют разные графические приемы — анимируя либо части логотипа, либо применяя анимацию, связанную с тематикой сайта.

Видеопрезентации продукта. Можно сразу же на первой странице показать посетителю сайта, как устроен продукт или как работает услуга — для визуализации этого отлично подходит анимация.

Нравится статья? Тогда смотрите наши курсы!

Мини-курс «Создаем сайт, который будет продавать 24/7»
Курс «Сайт на Тильде с нуля»
Мини-курс «Дизайн и юзабилити»

Призыв к действию. Если анимировать привычный всем call-to-action, можно увеличить конверсию. Или как минимум привлечь дополнительное внимание к форме на сайте.

В заключение

Анимировать можно практически всё, но главное – понимать, зачем вы это делаете и какой цели желаете достичь с помощью анимации. Анимация может как улучшить пользовательский опыт (юзабилити), так и навредить ему, поэтому моушен-графику надо применять с умом.

Что такое моушн-дизайн?

Контента становится все больше, поэтому у потребители постоянно повышают требования к нему. Например, в соцсетях просто видео и текст нужны меньшему количеству пользователей, чем интерактивный ролик, в котором сочетаются видео, музыка, текст и качественная графика.

Поэтому моушн-дизайн стал так популярен — с его помощью можно быстро донести информацию. Но чтобы сделать это правильно, нужно знать все о нем. Давайте разберемся в том, что такое моушн-дизайн, кому и зачем он нужен, а также как быстро войти в профессию и получить первый доход.

Моушн-дизайн и его история

Моушн-дизайн (motion design) еще называют анимацией движения, графикой движения или динамической графикой.Точно сказать, что это такое, довольно сложно, потому что термин используют:

Для обозначения направления в дизайне и искусстве, в рамках которого создаются анимированные ролики. Их могут использовать для киноиндустрии, социальных сетей, социальных проектов и так далее.
Для обозначения процесса создания движущейся графики: от разработки концепта и отрисовки картинок до их анимирования.

При этом продукт моушн-дизайна — это просто не гифка, а ролик с движением объекта в пространстве с дополнительной информационной нагрузкой: текстом, аудио или художественным контекстом. То есть это произведение диджитал-искусства, которое используют для донесения информации.

Считается, что термин для обозначения таких работ впервые появился в годах прошлого века с легкой руки Джона Уитни, известного американского изобретателя, аниматора и одного из главных специалистов компании IBM. Его собственная компания называлась Motion Graphics Incorporated.

Именно Уитни еще в создал механический компьютер, используя прибор для управления зенитным огнём. Только вдумайтесь — оружие превратили в прибор для создания анимации и оформления телепередач.

Вместе с дизайнером Солом Бассом он создал первую анимированную заставку к фильму фильма Альфреда Хичкока «Головокружение» (1958). Позже Уитни преподавал в Калифорнийском университете компьютерную графику — именно он вел первый класс учеников, разрабатывал новые приборы и создавал с их помощью фильмы и оформление телезаставок. Можно сказать, что если бы не его рвение и изобретения, мультиков от Pixar и прочих мы бы так и не увидели, ведь у нас не было бы оборудования для реализации задумки.

Фильм Джона Уитни «Арабески» (1975) в свое время считался вершиной мастерства. Сегодня подобное может создать практически каждый

Что входит в моушн-дизайн

На этапе создания ролика:

разработка сценария для донесения информации или создания информационного контекста (что рисуем и почему, что пишем в видео и почему);

Для создания такого короткого ролика нужен сценарий, техническое задание и раскадровка и так далее. Все как при работе на съемках рекламных роликов, только вместо актеров будут графические элементы

разработка дизайна графических элементов (например, сначала нужно нарисовать мячик);
разработка сценария движения каждой фигуры — ее анимирование (куда и как прыгает или летит мячик).

При этом непосредственно моушн-дизайнер не всегда занимается всеми этапами сразу. Но об этом мы поговорим чуть позже.

Направления моушн-дизайна и примеры

Покадровая анимация. Классический прием для создания мультфильмов.
Все ролики канала Simon’s Cat нарисованы при помощи этой технологии. Сейчас создатели решили перевыпустить истории в цветном формате
На канале вы найдете и интересные решения для соцсетей
Стоп-моушн анимация. Создание видео при помощи покадрового монтажа. Этот невероятно трудоемкий метод наиболее приближен к привычным нам мультфильмам.
Этот ролик с пластилиновыми фигурками создан при использовании 2 500 фотографий
Движение фигур и линий или шейп-моушн. Можно использовать как простые фигуры так и векторные.
В этом примере автор просто показал все свои возможности. Подобную анимацию можно использовать для оформления сайта
А этот ролик напоминает маленький фильм
4D и 3D-анимация. Особенно популярна сейчас. Элементы дизайна, движущиеся в пространстве на сайте или в небольших заставках, или истории, рассказанные в таком формате, выглядят максимально эффектно.
Можно сделать объемной самую простую анимацию или создать настоящий фильм
Как вам такая реклама?

Конечно, разновидностей анимации гораздо больше. В отдельные направления их выделяют не только по типу технической реализации, но и по разновидности анимируемого объекта. Например, существуют движение жидкости, кинетическая типографика или ретро-моушн, но они являются ответвлением от четырех основных.

Сферы применения моушн-дизайна с примерами

Сегодня проще сказать, где анимации движения нет. Чаще всего моушн-дизайн используют:

Что должен знать и уметь моушн-дизайнер?

Моушн-дизайнер — это многопрофильный специалист, от которого требуется нечто большее, чем фантазия и хорошее знание графических редакторов.

Он должен обладать минимальным набором навыков художника, то есть знать основы композиции, колористики и рисунка. Если дизайнер реализует практически все этапы создания видеоряда — сам рисует элементы, а потом сам их анимирует, то без этого не обойтись. Чем выше его навыки, тем более реалистичные ролики он сможет создавать.

Какие программы используют в моушн-дизайне

Для работы понадобятся привычные для дизайнеров инструменты:

Adobe After Effects. Подойдет для редактирования видео и анимирования объектов. Чаще всего специалисты выбирают именно его.
Adobe Illustrator. Нужна для работы с графикой и создания элементов для анимации с нуля. То есть в ней можно будет создавать сами объекты, которым нужно задавать алгоритм движения.
Adobe Premiere Pro. Инструмент для профессионального монтажа. Понадобится для создания сложного видеоряда и сборки всех компонентов в нужный ряд с подобранным звуком.
Cinema 4D. Программа для создания сложной трехмерной графики и анимации. Специалисты отмечают, что у программы очень легкий для освоения интерфейс.

Конечно, есть и другие программы. Например, для начинающих подойдет Principle, которая работает на Mac OS. Уже только софт для работы стоит дорого, так что рассчитывать на маленькие ценники от специалистов не стоит.

Каким будет моушн-дизайн в будущем?

В 2021 году в тренды диктовали добавление в ролики наивной анимации, движущихся текстур и окружения, при помощи которого можно максимально раскрыть возможности продукта.

В этом ролике внимание пользователя максимально сосредоточили на флаконе и его содержимом

В 2022 все эти приемы будут актуальны, но станут гораздо сложнее: предпочтение будут отдавать 3D и 4D реализациям с максимальной реалистичностью. Также на первый план выйдет добавление анимированных объектов в реальные видео. При этом разница между нашим миром и созданными дизайнером объектами будет постепенно стираться.

Особое внимание будут уделять и развитию продуктового моушн-дизайна: важна не только история в ролике, но и визуальный ряд, который заставляет пользователя приобрести товар. Если вы покажете содержимое или фактуру, то есть то, что захочется потрогать или съесть, это вызовет больше эмоций у пользователя.

Например, как в этой простой рекламе сделан упор на содержимое бутылки

Наивная анимация, особенно в продуктах для брендов, также будет популярна.

От таких простых роликов будут отказываться. Лучше реализовать их в трехмерном варианте и с использованием минимального окружения

Примеры усложненных вариантов анимации окружения и реальности

При выборе специалиста по моушн-дизайну отдавайте предпочтение тому, кто сможет не только выполнить все ваши пожелания, но предложить свои идеи для реализации проекта любой сложности: что-то новое в сценарии или демонстрации продукта, добавление интересного музыкального ряда. Помните, что вне зависимости от трендов в любом ролике важна информация, которую вы хотите донести до пользователя. Одна лишь яркая картинка без дополнительной нагрузки ничем не поможет.

Workspace.LIVE — мы в Телеграме

Новости в мире диджитал, ответы экспертов на злободневные темы, опросы, статьи и многое другое. Подписывайтесь: https://t.me/workspace

Вакансии

Project Manager / Менеджер проекта
ALTWeb Group Удаленная работа По договоренности
Менеджер по маркетингу
Термоленд Москва 80 000 – 150 000
Ведущий Python Developer в travel-tech стартап
FriendlyHire Удаленная работа 400 000 – 500 000
Программист на C++ под Linux
ALTWeb Group Удаленная работа 120 000 – 350 000
SMM-менеджер
Lucky Lee Project Москва от 120 000

Источник: workspace.ru

Что такое моушн-дизайн

Сегодня поговорим о том, что такое моушн-дизайн и в каких сферах он применяется. Также рассмотрим, как можно освоить интересную, творческую и перспективную профессию моушн-дизайнера и какими навыками должен обладать такой специалист.

Что такое моушн-графика

Слово «motion» с английского языка переводится как «движение». С помощью моушн-графики можно превратить статическую картинку в динамическую 2D- и 3D-графику. Анимированные объекты, которые могут перемещаться и изменять свой вид, привлекают больше внимания зрителей, чем статичные изображения и текст.

В процессе создания моушн-дизайна используются визуальные эффекты, аудио, графический дизайн и разные методы анимации. Моушн-графика объединяет видео, аудио и текст в один анимационный сюжет. За счет использования трех каналов передачи информации одновременно – изображения, текста и звука – пользователь лучше усваивает данные, а анимационная графика оказывает более сильное воздействие на эмоциональное восприятие зрителей.

Комьюнити теперь в Телеграм
Подпишитесь и будьте в курсе последних IT-новостей

Сферы применения моушн-дизайна

Впервые анимационная графика была применена в кино еще в середине ХХ века. Motion design активно применяется в кинематографе и по сей день – он используется при создании титров, различных футуристических интерфейсов в фантастических фильмах, а также в производстве трейлеров и тизеров.

Анимационная графика часто применяется на телевидении во вступлениях к развлекательным шоу, в заставках новостных программ и т.п. Графические переходы, используемые между блоками контента на телеканалах, позволяют менять темы программы без потери внимания зрителя.

Заставка телеканала National Geographic

Начиная с 2000-х, повсеместное распространение компьютеров и интернета, быстрое развитие технологий привело к расширению сфер применения моушн-дизайна. Анимационная графика стала применяться в процессе создания видеоклипов, видеоигры также широко используют возможности моушн-графики. В 2010-х годах motion design стал активно использоваться в контент-маркетинге и рекламе.

Моушн-графику повсеместно задействуют при создании рекламных роликов. В маркетинге такая графика незаменима, если нужно визуализировать какой-либо процесс или явление и показать работу продукта. К примеру, при помощи анимационной графики можно наглядно демонстрировать работу приложения, визуализировать процесс заказа услуги и т.д. Движущиеся надписи и фигуры вместе с меняющимися цветами и фоном привлекают и легко захватывают внимание, заставляя пользователя проводить на сайте больше времени.

Анимированный логотип Google

На лендингах и многостраничных сайтах часто можно встретить анимированные элементы:

Стильно оформленные при помощи моушн-дизайна переходы между разделами сайта добавят веб-ресурсу эффектности.
Анимированные логотипы привносят на сайт больше жизни и разнообразия.
Чтобы не дать посетителю заскучать, можно использовать прелоадер (индикатор, сообщающий пользователю, что контент загружается) с анимацией, связанной с тематикой сайта.
Если использовать моушн-графику для оформления призыва к действию, можно привлечь к нему дополнительное внимание и увеличить конверсию.
Motion-графику используют для разработки рекламных баннеров, видеопрезентаций продуктов, а также для анимирования навигации по сайту, листания карточек товаров или добавления товаров в избранное.

Промосайты могут быть полностью основаны на моушн-графике. В этом случае при скроллинге происходит не листание сверху вниз, а на экране сменяются разные блоки сайта, чтобы рассказать посетителю некую историю последовательно от начала до конца.

Кроме того, моушн-дизайн используется в сфере образования, так как позволяет нескучно подать любую информацию в обучающих видео, оживлять презентации за счет добавления к тексту интересных анимаций и доходчиво объяснять аудитории даже самые сложные научные проблемы.

Какие навыки нужны моушн-дизайнеру

Профессия предполагает в первую очередь знание основ графического дизайна:

Моушн-дизайнер обязан разбираться в колористике (теории цвета), уметь верно подбирать цветовую гамму проекта, а также иметь представление об основах психологии цвета.
Основой любого кадра является композиция. Именно правильная композиция позволяет сделать изображение живым и интересным. Специалист по моушн-графике должен суметь гармонично расположить и связать друг с другом графические элементы.
Не менее важно знание типографики (художественного и выразительного оформления текста). Специалисту по анимационной графике необходимо понимать, какие шрифты максимально гармонируют с общей картиной: стоит ли использовать современные или готические шрифты, начертание с засечками или без них, а также знать, каким образом вписать текст в общую композицию, чтобы эмоционально зацепить читателя.

Кроме того, моушн-дизайнер должен владеть навыками сценарного искусства, поскольку анимационная графика, как правило, рассказывает зрителю некую историю. Специалист должен быть способен создать сюжетную линию, знать, как используются приемы драматургии и иметь представление о режиссерском мастерстве.

Наконец, моушн-дизайнеру необходимо знание профессиональных инструментов – программ, при помощи которых он будет разрабатывать свои проекты. Большинство специалистов, работающих в различных сферах моушн-дизайна, используют следующие графические программы и видеоредакторы:

Adobe Illustrator – графический редактор для работы с векторными изображениями. Чаще всего применяется для создания логотипов, векторных иллюстраций, а также фонов для последующего использования в анимационной графике.
Adobe Photoshop – софт для работы с растровой графикой, который используется для создания Matte Painting, редактирования текстур, подходит для объединения изображений, создания GIF, наложения покадровой анимации и т.д.
Adobe Premiere Pro – программа для нелинейного монтажа, которая прекрасно подходит для сборки работы воедино. В этом видеоредакторе можно производить склейку роликов, добавлять звук, музыку и визуальные эффекты.
Adobe After Effect – можно сказать, что это главное приложение для моушн-дизайнера, позволяющее создавать анимации и визуальные эффекты. Возможности: анимация логотипов, персонажная анимация, 3D-композитинг, моушн-трекинг (отслеживание движения) и многое другое.
Cinema 4D – программа для 3D‑моделирования и работы с 3D-анимацией. Этот редактор обладает широким функционалом и используется моушн-дизайнерами для моделирования, анимации и создания эффектов симуляции.

Стоит заметить, что хорошему моушн-дизайнеру помимо вышеперечисленных знаний желательно обладать следующими качествами: умением работать с информацией, то есть искать, проводить анализ и использовать разные информационные ресурсы; умением работать в команде и сотрудничать с различными специалистами: фотографами, режиссерами, разработчиками ПО.

Также профессионал в области моушн-графики должен постоянно следит за трендами, изучать новые инструменты и программы, уметь рассказывать зрителю истории, кратко и доступно доносить до аудитории ключевые идеи. Важным качеством является способность анализировать собственные проекты и работы коллег и конкурентов, учиться и совершенствоваться, а также умение эффективно презентовать себя и свои работы.

Как стать моушн-дизайнером

Большинство пользователей предпочитает скучному тексту эффектную видеокартинку, поэтому моушн-дизайнеры востребованы на современном рынке труда, и квалифицированные специалисты могут рассчитывать на высокую оплату своих услуг.

Начать ознакомление с моушн-графикой можно с бесплатных уроков, которые легко найти на YouTube или RuTube. Для обучения созданию анимационных роликов на профессиональном уровне стоит пройти платные онлайн-курсы. Такие предложения есть на различных образовательных платформах, например, Skillbox или Нетология.

Курс «Motion-дизайнер» в Skillbox

Такое обучение позволяет овладеть практическими навыками работы с различными программами, узнать основы типографики, композиции и колористики, освоить продвинутые техники анимации.

Источник: timeweb.com