Пополняем коллекцию любимых фильмов на вечер документальными лентами о модном закулисье и его героях. В кадре легендарные дизайнеры, модели, фотографы и редакторы — лучших проводников в мир модной индустрии просто не найти. Воспоминания Кристиана Диора и Дианы Вриланд,, марафон Недель моды в компании супермоделей 90-х, 150 часов из жизни Карла Лагерфельда, история успеха Джорджо Армани глазами Мартина Скорсезе, видеоинтервью Мартина Маржелы и первая коллекция Рафа Симонса на посту креативного директора Dior — в этой внушительной видеотеке есть из чего выбрать!
«Записки об одежде и городах», 1989
Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten
Режиссер: Вим Вендерс
Кадр из фильма «Записки об одежде и городах»
Режиссер документального фильма о Йоджи Ямамото был допущен в святая святых — мастерскую дизайнера, где из потертых и выцветших тканей рождается деконструктивизм, воспевающий несовершенство: необработанные швы, неожиданные вырезы и асимметричные детали. Здесь Виму Вендерсу выпала возможность наблюдать за работой мастера во всех скрытых от непосвященных тонкостях и впитывать философию его жизни, которая проходит не просто между Нью-Йорком и Токио, а между западной и восточной культурой, а значит между традиционным и авангардным подходом к моде.
Модники против участниц реалити | Богиня шопинга | Премьера 18+
«Сделано в Милане», 1990
Режиссер: Мартин Скорсезе
Кадр из фильма «Сделано в Милане»
«Американский жиголо», «Неприкасаемые», «Ускользающая красота», «Тринадцать друзей Оушена», «Миссия невыполнима: Протокол Фантом», «Социальная сеть», «Волк с Уолл-стрит»: безупречные костюмы Giorgio Armani не сходят с большого экрана. Сам же Джорджо Армани появился в кадре лишь недавно. Фильм «Сделано в Милане», рассказывающий об истории, философии и ценностях итальянского дизайнера и основанной им одноименной модной империи, был снят еще в 1990 году, но увидел свет лишь спустя 27 лет, став первой короткометражкой режиссера Мартина Скорсезе.
«Подиум», 1995
Режиссер: Роберт Ликок
Кадр из фильма «Подиум»
В центре документальной ленты — одна из главных супермоделей 90-х Кристи Тарлингтон: во время марафона Недель моды сезона весна–лето 1993 камера следует за ней со встречи на встречу, с примерки на примерку, со съемки на съемку, с показа на показ, с вечеринки на вечеринку… — в кадре мелькают бэкстейджи, отели, аэропорты и целый калейдоскоп лиц. Легендарные дизайнеры в зените славы, супермодели в расцвете красоты и модная индустрия в присущем ей тогда ореоле мечты — погружение в атмосферу модного закулисья захватывает не меньше, чем ностальгия по ушедшей эпохе.
«Нараспашку», 1995
Режиссер: Дуглас Кив
Кадр из фильма «Нараспашку»
«Одно дело по мудборду судить о том, какие ходы предпринял дизайнер, и совершенно другое — быть рядом, когда он работает»: Дуглас Кив посвятил ленту процессу подготовки коллекции Исаака Мизрахи осень–зима 1994/1995, поэтому главный герой здесь — именно дизайнер. Однако его трудно представить себе без любимых муз, поэтому Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Кейт Мосс и Эмбер Валлетта тоже стали центральными персонажами ленты. Приготовьтесь вместе с ними пережить весь спектр эмоций накануне нью-йоркского показа: нервы, слезы и, конечно, абсолютный триумф.
«Кристиан Диор — Человек-легенда», 2005
Christian Dior, le couturier et son double
Режиссер: Филипп Ланфранши
Кадр из фильма «Кристиан Диор — Человек-легенда»
Документальный фильм Филиппа Ланфранши не просто рассказывает о том, что сформировало вкусы легендарного дизайнера и создателя эпохального силуэта new look. Он рассказывает об этом словами самого героя: картина основана на оригинальных текстах Кристиана Диора, поэтому непосредственно от него мы и узнаем все о его детстве в Нормандии, дорогом сердцу образе матери, любви к искусству, архитектуре и цветущим садам и о том, как он завоевал мир благодаря смелому взгляду на женскую элегантность, при этом не изменив своим консервативным принципам.
«Секреты Лагерфельда», 2007
Режиссер: Родольф Маркони
Кадр из фильма «Секреты Лагерфельда»
Камера журналиста Родольфа Маркони засняла более 150 часов из жизни дизайнера, побывав и в его спальне, и на его шоу. И все это время Карл Лагерфельд не уставал творить, записывая даже идеи, которые пришли к нему во сне, и откровенно делиться мыслями о прекрасном и насущном, о моде, красоте, своей популярности и о нескольких самых дорогих его сердцу периодах жизни. Карла Лагерфельда не стало в феврале 2019-го, но на этих кадрах он по-прежнему всемогущ и плодовит, каким мир и запомнил навсегда культового креативного директора Chanel, Fendi и Karl Lagerfeld.
«Валентино: Последний император», 2008
Valentino: The Last Emperor
Режиссер: Мэтт Тирнайер
Кадр из фильма «Валентино: Последний император»
Валентино Гаравани показал свою заключительную коллекцию в 2007 году, передав бразды правления в основанном им Доме моды Марии Грации Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли. Этот эпохальный момент и оказался в центре сюжета ленты журналиста Мэтта Тирнайера «Валентино: Последний император». Но режиссер не только детально задокументировал процесс подготовки коллекции, показывав, как творит великий художник, — он рассказал о творческом пути и художественном наследии итальянского дизайнера, смонтировав 250 часов съемки, сделанных за более чем два года работы над картиной.
«Сентябрьский номер», 2009
The September Issue
Режиссер: Р. Дж. Катлер
Кадр из фильма «Сентябрьский номер»
Нашумевшая лента честно и без прикрас показывает будни редакции журнала и процесс подготовки номера на примере работы над самым важным и ответственным в году — сентябрьским — выпуском американского Vogue. Более того, сентябрьский номер 2007 года, оказавшийся в центре сюжета, стал самым крупным в истории издания — только представьте, как накалена атмосфера при таких объемах! Впрочем, главный редактор Анна Винтур и ее команда сами рассказывают, как создавался этот выпуск, а поначалу сторонившаяся камеры стилист Грейс Коддингтон и вовсе становится звездой съемки.
«Ив Сен-Лоран: Сумасшедшая любовь», 2010
Режиссер: Пьер Торретон
Кадр из фильма «Ив Сен-Лоран: Сумасшедшая любовь»
Фильм французского режиссера Пьера Торретона, вышедший к 50-летию со дня основания в 1961 году модного Дома Yves Saint Laurent (а сегодня Saint Laurent Paris), сосредотачивается на документировании отношений Ива Сен-Лорана с его партнером в бизнесе и в жизни Пьером Берже, ведь без этого союза не было бы и основанного им Дома: первый занимался творчеством, а второй — финансами. Здесь были взлеты и падения, успехи и провалы, настоящая страсть и всепоглощающая депрессия, поэтому лента, хоть и документальная, не становится менее драматичной.
«Билл Каннингем, Нью-Йорк», 2010
Bill Cunningham New York
Режиссер: Ричард Пресс
Кадр из фильма «Билл Каннингем, Нью-Йорк»
Анна Винтур, Cьюзи Менкес, Айрис Апфель, Том Вулф, Майкл Корс — в кадре у Ричарда Пресса все признаются в любви легенде модной фотографии Биллу Каннингему, постоянному репортеру The New York Times в неизменном синем пиджаке и кепке, родоначальнику жанра streetstyle. Мода рождается на улице — доказал он, наматывая круги на велосипеде между Пятой авеню и Бруклином в поисках вдохновения и не упуская ни одного интересно одетого персонажа, ведь связать свою жизнь с модой он хотел всегда.
«Диана Вриланд: Глаз должен путешествовать», 2011
Diana Vreeland: The Eye Has to Travel
Режиссеры: Лиза Иммордино Вриланд, Фредерик Ченг
Кадр из фильма «Диана Вриланд: Глаз должен путешествовать»
Это повествование о жизни и творчестве легендарного модного обозревателя и редактора Дианы Вриланд, о которой сегодня говорят едва ли не больше, чем с 1962 по 1971 годы, во времена ее работы на посту главного редактора американского Vogue — настолько велико ее наследие. В кадре она появляется собственной персоной на уникальных архивных записях и рассказывает, как проделала путь от светской дивы к иконе стиля, сделала головокружительную карьеру в модной журналистике и возглавила Институт костюма музея Метрополитен, попав в международный список Зала славы самых стильных людей.
«Мадемуазель Си», 2013
Режиссер: Фабьен Констант
Кадр из фильма «Мадемуазель Си»
Mademoiselle C — история одной из самых влиятельных фигур современной моды, бывшего главного редактора парижского Vogue Карин Ройтфельд, проработавшей на этом посту десять лет, а после основавшей в Нью-Йорке собственное издание CR Fashion Book. Процесс подготовки его первого номера и лег в основу ленты Фабьена Константа. Он предоставил зрителю не только доступ к насыщенным будням самой Карин Ройтфельд, но и собрал в кадре таких героев, как Карл Лагерфельд, Риккардо Тиши, Канье Уэст, Наталья Водянова, Жан-Поль Готье, Марио Тестино, Донателла Версаче, Том Форд и многих других.
«Диор и я», 2014
Режиссер: Фредерик Ченг
Кадр из фильма «Диор и я»
Когда в 2012 году бельгиец Раф Симонс занял кресло креативного директора парижского модного Дома Dior, сменив на этом посту Билла Гейтна, который, в свою очередь, был назначен вместо Джона Гальяно, у него было ровно восемь недель на то, чтобы подготовить свою первую кутюрную коллекцию. Задача не из дежурных, ведь обычно этот процесс занимает от четырех до восьми месяцев. Эти первые рабочие дни в новой должности запечатлел режиссер Фредерик Ченг, который дал зрителю возможность увидеть, как проходила работа над коллекцией и чего дизайнеру стоило справиться с вызовом.
«Реальная цена моды», 2015
Режиссер: Эндрю Морган
Кадр из фильма «Реальная цена моды»
Захватывающее документальное расследование Эндрю Моргана — беспрецедентный проект, навсегда вошедший в историю мировой индустрии моды и способствовавший изменению вектора ее развития в направлении этичного и экологичного будущего. Режиссер вместе с дизайнером Стеллой Маккартни, главой Eco-Age Ливией Ферт и экофеминисткой Ванданой Шива побывал как на главных подиумах мировых столиц, так и в беднейших районах стран третьего мира, открыв миру глаза на то, где, в каких условиях и с какими последствиями для экологии производится одежда, которую мы носим.
«Бал», 2016
The First Monday in May
Режиссер: Эндрю Росси
Кадр из фильма «Бал»
Каждый первый понедельник мая нью-йоркский музей Метрополитен устраивает одно из самых ожидаемых и значимых модных мероприятий года — Бал Института костюма, или Met Gala, который называют «церемонией «Оскар» мира моды». По традиции он приурочен к открытию новой музейной выставки, поэтому приглашенные готовят костюмы на заданную ею тему. Фильм «Бал» показывает подготовку к мероприятию 2016 года, тема которого — Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology («Ручной труд против машинного: мода в эпоху технологий»).
«Маноло: Мальчик, который делал обувь для ящериц», 2017
Manolo: The Boy Who Made Shoes for Lizards
Режиссер: Майкл Робертс
Кадр из фильма «Маноло: Мальчик, который делал обувь для ящериц»
Фильм Майкла Робертса, посвященный знаменитому испанскому дизайнеру обуви Маноло Бланику, позволяет попасть в мастерскую маэстро и понаблюдать за процессом создания его шедевров. Кроме того, картина включает короткие интервью с героями модной индустрии. Среди них — Андре Леон Телли, Анна Винтур, Рианна, Карли Клосс и, конечно, автор «Секса в большом городе» Кэндес Бушнелл, чей бестселлер сделал имя дизайнера по-настоящему культовым и даже нарицательным, заставив модниц всего мира выстроиться в очередь за парой лодочек Manolo Blahnik.
«Дрис ван Нотен», 2017
Режиссер: Райнер Хольцемер
Кадр из фильма «Дрис ван Нотен»
Дрис ван Нотен вот уже более 25 лет остается самой закрытой и независимой величиной в современном мире глобализированной моды. А это уникальный случай, достойный подробного документального рассказа, ради которого режиссер Райнер Хольцемер целый год неустанно наблюдал за дизайнером и созданием четырех его коллекций, а также изучал его архивы. За это время он собрал огромный объем информации, который смонтировал в ленту, — получился честный документальный портрет и самого дизайнера, и индустрии, в которой он работает и которую одновременно любит и критикует.
«Маккуин», 2018
Режиссеры: Иэн Бонхот, Питер Эттедги
Кадр из фильма «Маккуин»
Режиссеры ленты о Ли Маккуине, чье имя всегда ассоциировалось у модной публики с радикальной прогрессивностью на грани безумия, постарались объединить все самое значимое, что было создано британским дизайнером, — начиная со студенческих лет в колледже Сент-Мартинс и заканчивая его трагической смертью в 2010 году. А между ними — и стажировка в Италии, и первое лондонское шоу собственного бренда, и приглашение на должность главного дизайнера парижского Дома Givenchy.
«Жан-Поль Готье, с любовью», 2018
Jean Paul Gaultier: Freak and Chic
Режиссер: Ян Леноре
Кадр из фильма «Жан-Поль Готье, с любовью»
Документальный фильм Ян Леноре посвящен одному из самых эксцентричных героев мира моды — Жан-Полю Готье. Закулисная хроника здесь перемежается рассказами очевидцев, но главный повествователь — сам дизайнер. Фоном для интервью стал процесс подготовки его автобиографического мюзикла Fashion Freak Show, ставшего итогом многолетней работы дизайнера в духе freak and сhic. Поскольку шоу основано на событиях личной и творческой жизни Готье, то авторы фильма тоже проходятся по всем важным вехам, а это и агендерные игры, и нестандартные модели, и костюмы для кино и сцены.
«Маржела: Своими словами», 2019
Martin Margiela: In His Own Words
Режиссер: Райнер Хольцемер
Кадр из фильма «Маржела: Своими словами»
Революционер Мартин Маржела, определивший лицо современной моды, но никогда не показывавший публике своего собственного, сформировал узнаваемый радикальный стиль, который уже разобран на цитаты. Он не любил светские мероприятия и интервью, не позволял себя фотографировать, потому что хотел, чтобы его имя было связано с созданной им одеждой, а не с его персоной. Но через десять лет после ухода из мира моды дизайнер согласился поработать с режиссером Райнером Хольцемером над документальным фильмом, в котором наконец сам рассказал о себе и своей работе.
«Дом Пьера Кардена», 2019
House of Cardin
Режиссеры: П. Дэвид Эберсоул, Тодд Хьюз
Кадр из фильма «Дом Пьера Кардена»
Документальный фильм «Дом Кардена» — последний проект, в котором успел принять участие легендарный дизайнер Пьер Карден, символично подытожив таким образом свой долгий творческий путь, начавшийся в конце 1950-х годов, в эру футуризма. Через интервью с самим дизайнером, с его друзьями, коллегами и учениками, а также через уникальные архивные съемки картина подробно рассказывает о том, как он стал человеком-легендой, визуализировавшим будущее и навсегда изменившим индустрию моды, и с какими трудностями столкнулся в реализации своих планов.
«Colette, любовь моя», 2020
Colette, Mon Amour
Режиссер: Хью Лоусон-Боди
Кадр из фильма «Colette, любовь моя»
«Все хорошее когда-то заканчивается», — констатируют основатели парижского концепт-стора Colette, Колетт Руссо и ее дочь Сара Андельман, поэтому их опередивший время культовый проект, совместивший в себе магазин с вещами ведущих авангардных модных марок, предметами дизайна и искусства, кафе и площадку для мероприятий, — сегодня уже история. В фильме Хьюса Лоусона-Боди ее рассказывают не только сами основатели, но и поклонники, а это ни много ни мало весь модный свет, ведь магазин на улице Сент-Оноре был настоящей модной меккой в течение 20 лет — с 1997 по 2017 годы.
«Хельмут Ньютон: Отвратительный и великолепный», 2020
Helmut Newton: The Bad and the Beautiful
Режиссер: Джеро фон Боэм
Кадр из фильма «Хельмут Ньютон: Отвратительный и великолепный»
Шарлотта Рэмплинг, Клаудиа Шиффер, Изабелла Росселини — в фильме режиссера Джеро фон Боэма о легендарном Хельмуте Ньютоне рассказывают женщины (за исключением архивных съемок с самим фотографом), ведь именно женщина и женское тело всегда занимали центральное место в работах легендарного фотографа, балансировавшего на стыке эротики и моды. Именно это сделало провокационный визуальный язык его черно-белых фотографий по-настоящему культовым, узнаваемым и широко копируемым, но вместе с тем и скандальным.
«Сальваторе — сапожник снов», 2020
Salvatore: Shoemaker of Dreams
Режиссер: Лука Гуаданьино
Кадр из фильма «Сальваторе — сапожник снов»
В фильмографии режиссера «Зови меня своим именем» и «Суспирии» немало документальных картин, и большинство из них — о любимой Италии. В эту серию вписывается и история дизайнера обуви Сальваторе Феррагамо — итальянского обувщика, создателя металлической шпильки, покорившего Голливуд, но променявшего его на тихую Флоренцию, куда он вернулся, чтобы основать собственный бренд. Фигура легендарного дизайнера предстает здесь в рассказах его супруги Ванды Милетти, которая и превратила основанное им семейное производство в успешный международный бизнес.
«Вествуд: Панк, икона, активист», 2018
Westwood: Punk, Icon, Activist
Режиссер: Лорна Такер
Кадр из фильма «Вествуд: Панк, икона, активист»
Изначально фильм режиссера Лорны Такер фокусировался на активистской деятельности Вивьен Вествуд, однако в процессе работы обогатился большим объемом материалов из архивов основанного ею модного Дома. Так портрет легенды мира моды выглядит более достоверно. В конце концов, основоположник стиля панк и автор сценических костюмов Sex Pistols — в равной степени и дизайнер, и бунтарь, и активист, а сегодня еще и кавалер Ордена Британской империи и одна из самых влиятельных женщин Соединенного Королевства, которая занимается вопросами экологии, но не оставляет моду.
Источник: dzen.ru
Все не так, как в «Дьявол носит Prada»! 15 лучших документалок о моде
«Продюсеры почти год уламывали Анну, прежде чем она сказала «да». Уверена, она согласилась только из желания показать, что команда Vogue – не сборище болванов, издающих мусор. К тому времени фильм « Дьявол носит Prada » уже изрядно подмочил нам репутацию, выставив мир моды в самом нелепом свете», – пишет Грейс Коддингтон (75), бывший креативный директор американского Vogue, о главном редакторе Анне Винтур (67) и «Сентябрьском номере», документальном фильме о самом толстом выпуске в истории журнала. PEOPLETALK собрал фильмы, которые позволят увидеть изнутри реальный мир моды и глянца.
«Сентябрьский номер»
Режиссер: Р.Дж. Катлер
Слоган: «Мода – это религия. Это Библия»
В 2007 году сентябрьский номер американского Vogue стал самым толстым в истории издания. В этом фильме главный редактор журнала Анна Винтур и ее команда рассказывают, с какими трудностями они столкнулись (настоящая жизнь глянцевого офиса – планерки, примерки, встречи с модельерами). «Моя семья считает мою работу забавной», – делится Анна, одна из самых влиятельных женщин США.
«Мадемуазель Си»
Режиссер: Фабьен Констант (39)
Каково это – отказаться от кресла главного редактора французского Vogue после 10 лет работы и начать все заново, открыв собственный журнал CR Fashion Book? Карин Ройтфельд (62) считает, что это самый большой риск и самое увлекательное приключение в ее жизни. Правда, критики посчитали, что фильм получился чересчур позитивным и не таким уж правдоподобным. А ты что скажешь?
«Билл Каннингем, Нью-Йорк»
Режиссер: Ричард Пресс
Документальный фильм о 80-летнем фэшн-фотографе Билле Каннингеме, легенде streetstyle-фото. Забавный Билл на велосипеде и в неизменной синей куртке был самым желанным гостем на любом модном мероприятии. Он скончался в 2006 году, и угол Пятой авеню и 57-й улицы в Нью-Йорке назвали в его честь.
«Диор и я»
Режиссер: Фридерик Ченг
Слоган: «У него новый взгляд. У них всего восемь недель»
Для подготовки коллекции обычно есть от четырех до восьми месяцев. Когда Раф Симонс (49) занял пост креативного директора Dior, сменив Джона Гальяно (56), у него было восемь недель. Чего этот показ стоил модельеру?
«Валентино: Последний император»
Режиссер: Мэтт Тирнаур
Как можно догадаться из названия, документалка посвящена дизайнеру Валентино Гаравани (84). Корреспондент Vanity Fair Мэтт Тирнаур два года ходил по пятам за модельером и его командой. В итоге о камере все забыли – именно благодаря этому фильм получился таким искренним. Сначала картину показали на Венецианском кинофестивале, а затем и вовсе номинировали на «Оскар».
«Vogue: Глазами редактора»
Режиссеры: Фентон Бэйли, Рэнди Барбато
Как создать не просто журнал, а повлиять на всю историю моды? Фильм рассказывает о редакторах журнала Vogue. Особенно критикам понравилась эмоциональная Грейс Коддингтон. Проект куда менее офисный, чем «Сентябрьский номер», и точно понравится тем, кто интересуется модными съемками.
«Диана Вриланд: Глаз должен путешествовать»
Режиссеры: Лиза Иммордино Вриланд, Бент-Йорген Перлмутт, Фридерик Ченг
Дружба с Жаклин Кеннеди, легендарная обложка с Твигги, разворот с Миком Джаггером (73), – хроника карьеры Дианы Вриланд в журналах Harper’s Bazaar и Vogue. Кстати, Вриланд уволили из Vogue, так и не озвучив общественности причину. Возможно, после просмотра фильма что-то прояснится.
«Маккуин и я»
Режиссер: Луиз Осмонд
Посмертное посвящение бунтарю английской моды от его друзей. Напомним, дизайнер Александр Маккуин повесился в собственной квартире 11 февраля 2010 года. Текст предсмертной записки не разглашается.
«Павильоны»
Режиссер: Джеймс Белцер
Документальный фильм о Неделе моды в Нью-Йорке. Сломанные каблуки, падающие модели, перегоревшая проводка – настоящее закулисье мира моды во времена, когда показы еще проходили под легендарными белыми тентами посреди Брайант-парка. Напомним, в 2010-м все показы перенесли в «Линкольн-центр» (слишком уж часто полиция пыталась выгнать всех участников Недели из парка).
«Реальная цена моды»
Режиссер: Эндрю Морган
Слоган: «Стоимость, которую не указывают на ценнике»
Документальный фильм о людях, которые создают моду. И речь не только о дизайнерах. Морган побывал как на главных подиумах, так и в беднейших районах стран третьего мира. Какая история скрывается за красивыми платьями?
«Бал»
Режиссер: Эндрю Росси
Росси рассказывает, как команда Института костюма и его куратор Эндрю Болтон (50) вместе с Анной Винтур готовятся к самому масштабному светскому событию Нью-Йорка — балу Met Gala. Напомним, в 2015 году тему вечера задала выставка «Китай: зазеркалье».
«Секреты Лагерфельда»
Режиссер: Родольф Маркони
Пресс-секретарь Карла Лагерфельда (83) полгода отказывал Маркони в съемках, но тот сумел настоять на своем. В итоге Родольф снял более 150 часов из жизни дизайнера. Фильм получился очень личным, таким строгого Карла в неизменных темных очках редко увидишь.
«Марк Джейкобс и Луи Виттон»
Режиссер: Лоик Прижан
Сейчас трудно представить, что лощеный Марк (53) когда-то бегал в помятой футболке с Микки Маусом и нелепых больших очках. Фильм рассказывает о карьере дизайнера на посту художественного руководителя дома Louis Vuitton в очень ироничной и, чего уж скрывать, притягательной манере.
«Франка: Хаос и творчество»
Режиссер: Франческо Карроззини (34)
В конце декабря 2016 года из Милана пришла печальная новость – на 67-м году жизни после продолжительной болезни скончалась Франка Соццани , главный редактор итальянского Vogue (она занимала эту должность 28 лет). Чтобы понять, какой была Франка, обязательно посмотри фильм Chaos and Creation («Франка: Хаос и творчество»). Его, между прочим, снял ее сын – режиссер Франческо Карроззини (он снимал клипы для Ланы Дель Рей (31) и Бейонсе (35)). Съемки длились шесть лет и были непростыми – многое Соццани не хотела выставлять напоказ и ее приходилось уговаривать. Франческо боготворил маму и хотел показать, как она любит свою работу.
«Дрис»
Режиссер: Рейнер Холзимер
Совсем недавно в Сети появился трейлер одной из самых ожидаемых документалок. Бельгийский дизайнер Дрис Ван Нотен (58) разрешил снять фильм о своем бренде. Проект посвящен созданию коллекции весна-лето – 2015, вдохновением для которой послужила «Офелия» английского художника Джона Эверетта Милле.
Источник: peopletalk.ru
50 лучших фильмов и видео — передач о моде
Ссылки ведут сразу на торренты и готовые к просмотру видео — файлы.
Часть первая — фильмы о моде:
История Великой Мадемуазель волнует многих, поэтому не удивительно, что о ней снято большое количество документальных и художественных фильмов, написано намного больше книг, чем о любом другом модельере. Иногда полезно взлягуть на историю жизни одного человека с нескольких сторон, поэтому я предлагаю посмотреть несколько видео.
1. Коко Шанель. Маленькое черное платье. 2010
2. Габриель Шанель. Бессмертный стиль. 2001
3. Гении и злодеи уходящей эпохи. Коко Шанель.2007
4. Тайные знаки. Легенда о себе самой. Коко Шанель.2009
Главный соперник Коко Шанель, человек подаривший миру «нью-лук» — Кристиан Диор. В фильмах о нем вы узнаете историю его жизни, увидите фрагменты настоящих показов Кристиана Диора, загляните одним глазком в вышивальную мастерскую Француа Лесажа, а вторым в хранилище кутюрных платьев; увидите как растерзали, в прямом смысле этого слова, платья в стиле «нью-лук» парижанки и многое другое.
Ив Сен Лоран начинал ассистентом у Кристиана Диора, позже был во главе дома, хоть и ненадолго.О том как сложилась его жизнь после этого смотрите ниже.
Пьер Карден тоже начинал свою деятельность в Доме Кристиана Диора. За свои идеи его называют самым большим авангардистом от моды.
Следующие несколько фильмов примечательны тем, что они созданы с участием самих дизайнеров. Это фильмы, которые позволяют узнать об их работе изнутри.
18. Секреты Лагерфельда (2007) – видео без перевода и субтитров
Следующие фильмы скорее о смерти Джанни Версаче, чем о его творчестве. Но для общего развития можно посмотреть один из них.
Часть вторая — видео и TV передачи о моде:
Программы, ведущим которых является Александр Васильев.
1. Дуновение века 2. Русская мода. 2007
Мой любимейший цикл передач. В течении 10 выпусков Александр Васильев рассказывает о русской моде с 1900-х до 2000-х годов, сопровождая показами платьев из своей коллекции, различными интервью и кадрами из старых хроник.
2. Дуновение века 3. Из жизни щеголя.2007
Трехсерийный цикл передач о мужской моде. Охватывает мужскую моду с XVIII по ХХ – й век.
3. Цикл передач Терпкая тайна. Из истории парфюмерии. 2010
4-хсерийный цикл передач об истории парфюмерии от древности до знаковых парфюмов нашей эры
4. ТК Культура. Судьба подвижника. Сергей Дягилев. (А.Васильев. 2002) Фильм о знаменитом Сергее Павловиче Дягилеве, его русских сезонах, истории его жизни, его влиянии на моду.
Зарубежные выпуски.
5. Сентябрьский номер ( The September Issue), режиссер Р.Дж. Катлер, 2009 г.
Наверное самый знаменитый из зарубежных документальных фильмов о моде. Своеобразный ответ журнала Vogue на фильм «Дьявол носит Prada»/. Посвящен созданию самого толстого сентябрьского номера Vogue 2007года. Позволяет увидеть «внутреннюю кухню» подготовки журнала в печать.
6. Индустрия моды. Кто есть кто / Fashion Memoir 2010
Цикл передач из 14 выпусков, в каждом из которых вкратце рассказывается о 4-5 известных и не очень известных на территории СНГ дизайнерах и брендах. В последних выпусках – о моделях, а также певцах, актерах и др., внесших свой вклад в мир модной индустрии. Заодно задам вопрос к людям знающим – как правильно произносится на русском бренд Marchesa? Я не меньше пяти совершенно разных вариантов встречала.
7. Жаклин Кеннеди – королева стиля.2009
Документальный фильм о самой известной и стильной первой леди США. История ее жизни, основные составляющие ее стиля.
8. Цикл передач. История моды / Hustoire du Look. Франция. 2007
Состоит из 5 выпусков. «Античность. Римское изящество», «Благородный облик Средневековья», «Парики и прекрасные кружева», «Революция и мода», «Свобода в одежде». Франция как всегда оригинальна в подаче материала. Я такие костюмированные постановки не очень люблю, но посмотреть можно.
9. Цикл Силуэты времени / А stitch in time. 2000-2001.
13 выпусков об эволюции различных видов одежды и аксессуаров в результате технологического прогресса и меняющихся потребностей женщин и мужчин.
Фильмы о советской моде.Советская мода это вообще отдельное явление в истории моды. Что было, чего не было в условиях вечного дефицита. Как советские модницы выкручивались из положения.
10. Блеск и нищета советских манекенщиц. 2011
11. Выпуск «Самые обаятельные и привлекательные» .2011 Из Цикла передач «Жизнь по-советски».
12. Героиня в стиле: шестидесятые — миллениум / Стиль жизни и Мода. СССР — Россия, 1960-е — 2000-е гг.
13. Бурда и мода.2011 Из цикла «День 90-х малина красная»
14. Цикл передач «Хроники Московского быта.»
В этом цикле много выпусков, которые охватывают различные уровни быта советского общества. Из выпусков связанных с модой – Декольте, Золото-Бриллианты, Мода из комиссионки, Рождение гламура, Сага о бигуди, Синтетическое счастье, Советское неглиже, Шуба. Другие выпуски тоже интересны, так что не буду вас ограничивать.
Другие российские передачи о моде.
15. Цикл передач. Русский стиль
Серия выпусков, рассказывающая о быте, стиле жизни, одежды различных слоев русского общества – Армия, Богема, Высший свет, Дворянство, Духовенство, Купечество, Студенчество и Чиновниках.
16. Передача Власть факта. Выпуск История пижонов. 2011
17. Русский модерн
Этот фильм стоит смотреть, если вам интересен стиль модерн (ар-нуво) в принципе, потому как в фильме основное внимание уделяется русской архитектуре, а не модным платьям.
Автор, собравший все это воедино.
Очень рекомендую подписаться на ее блог, в нем много интересного бывает! Эти подборки тоже обещают стать циклом.
Источник: secondstreet.ru