Лучшие программы для моушен дизайна

Если в 2018 году люди тратили на просмотр видео 1,5 часа в день, то в 2022 году вовлечённость выросла до 2,5 часов. Пользователи делятся видео в два раза чаще, чем любым другим контентом, а motion-графика почти так же популярна, как простые записи. Сделали для вас подборку обучающих ресурсов, программ и инструментов для самостоятельного обучения.

В декабре 2021 года английская анимационная студия Wyzowl провела исследование, согласно которому motion-графика занимает второе место по популярности среди всех разновидностей видеоконтента (33%), уступая лишь 9% формату обычной видеозаписи (42%). Видео помогает компаниям привлекать новых клиентов, увеличивать объёмы продаж, повышать узнаваемость бренда, сокращать количество обращений в службу поддержки. Это подтверждают и сами потребители: 88% говорят, что именно просмотр видео убедил их совершить покупку, 72% предпочитают узнавать о новых продуктах и услугах из видеороликов. Рассказываем, как сделать motion-дизайн профессией.

Чему нужно научиться: мнения работодателей

Требования работодателей к motion-дизайнерам в 2022 году меняются в зависимости от уровня компании. Мы приведём в качестве примера две вакансии, которые были актуальны на начало мая 2022 года. Это топовые предложения для специалистов высокого класса, на которые следует ориентироваться.

After Effects и Моушн Дизайн — С чего начать? Обзор софта

В конце марта Apple опубликовала вакансию: от кандидата ждут, что он сможет создавать анимацию, заниматься графическим дизайном и делать видеоролики для рекламных и образовательных проектов компании. Разработка креативной концепции также ложится на специалиста. Кандидат должен работать в After Effects, Illustrator, Photoshop, Premiere Pro, Cinema 4D, Maya и Final Cut Pro. Рассматривают бакалавров в области графического дизайна, медиаискусства или другой смежной специальности. Требования к опыту: 4–10 лет работы по специальности.

Про доход ничего не пишут, но на сторонних ресурсах говорят, что средняя зарплата motion-дизайнера в Apple составляет около 80 тысяч долларов в год.

Социальная сеть VK опубликовала вакансию motion-дизайнера в команду игрового бренда MY.GAMES. Как и Apple, VK ищет универсального специалиста, который будет не только рисовать и монтировать, но и создавать концепцию роликов и сценарии. Кандидат также должен самостоятельно выставлять свет, строить кадр, записывать качественный звук и подбирать аудиоконтент.

Поскольку вакансия в геймдеве, нужно немного работать на базе движка Unity. Требуется портфолио, а про образование не сказано ничего. Набор программ, в которых надо уметь работать, классический: Adobe Premiere, Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Photoshop. Про деньги скажут на собеседовании.

На hh.ru в вакансиях со схожими функциями указывают зарплаты от 150 до 200 тысяч рублей в месяц.

При этом специалисты уровня джун, работающие по чёткому техническому заданию со знанием основных инструментов, могут рассчитывать на 70 тысяч в месяц.

Моушн Дизайн в 2022. Первые шаги для начинающих.

Программы для motion-дизайна: какой софт покупать

Анимация включает в себя множество этапов от рисования эскиза до создания трёхмерных моделей и объединения их в сложную динамическую сцену. Выбор инструментов зависит от специфики работы. Иногда для выполнения задачи достаточно одной программы, а порой приходится задействовать целый набор инструментов. Перечислим основные:

Adobe After Effects. Позволяет создавать анимированную графику и визуальные эффекты, а также редактировать видеоряд, в том числе видео 4K и 360/VR. Хорошо работает с другими системами нелинейного монтажа, такими как Avid Media Composer и Final Cut Pro X. Гибко интегрируется с 3D-приложениями: 3ds Max, Maya и Cinema 4D. Доступен в экосистеме Creative Cloud. На сайте Adobe выложены обучающие видео.

У Нетологии есть бесплатный курс для освоения базы, начать обучение мжно в любое время.

Cinema 4D. Программное решение для 3D-моделирования, анимации, симуляции и рендеринга. Художники-аниматоры любят Cinema 4D за удобство, простоту использования и гибкость при интеграции с After Effects. У Cinema 4D сильное сообщество пользователей, поэтому легко найти обучающие ресурсы. Начать можно с видео на популярном канале Greyscalegorilla.

Adobe Premiere Pro. Приложение для редактирования видео, создаёт динамические связи с After Effects: пользователи могут вносить финальные правки в ролик без предварительного рендеринга. На официальном сайте программы есть коллекция видеоуроков.

Adobe Photoshop. Многофункциональный графический редактор. Уроки доступны на любых ресурсах. Основы можно выучить в Нетологии.

Adobe Illustrator. Одна из ведущих программ обработки векторной графики и один из главных инструментов любого дизайнера. Начинайте с бесплатного курса Нетологии или официальных материалов.

Blender. Бесплатное ПО для 2D и 3D-графики с открытым исходным кодом и каналом на YouTube с руководствами. Популярен в геймдеве.

Maya. Конкурент Cinema 4D с более сложным интерфейсом. Его используют многие голливудские студии для 3D-моделирования и анимации. Открыта для сторонних разработчиков. Есть сайт с уроками.

Для комфортной работы в этих программах на начало 2022 года нужен компьютер с 32 ГБ оперативки и 4 ГБ GPU.

Обучающие YouTube-каналы для motion-дизайнеров

Для большего погружения в профессию приведём ещё несколько ссылок на YouTube-каналы про motion-дизайн:

Тематические сообщества и чаты для motion-дизайнеров

Каналы и сообщества для поиска работы:

• Motion designer hunter
• CG Freelance
• Motion Graphics Jobs

Каналы и сообщества для вдохновения и обучения:

• Motion Graphics Visual effects
• Motion.RAR
• BDSR DESIGN REFERENCES
• VimeoInspiration | Motion design |
• Вольница

Официальные ресурсы ПО:

• Adobe Premiere Pro for beginners
• Adobe Premiere Pro Intermediate Users Group
• Adobe After Effects Tutorials
• After Effects / Motion Design
• Adobe Illustrator tutorials
• Blender 3D Artists
• Blender Artists Community
• Cinema 4D — Maxon
• Cinema 4D — канал
• Cinema 4D — чат
• Photoshop
• Гениальные плагины и уроки по After Effects;
• Крупнейший ресурс с обучающими курсами, в том числе и Motion Graphics;
• Ещё уроки и плагины для After Effects.

При выборе обучающих ресурсов необходимо отталкиваться от потребностей. Важно уметь ставить цель и искать средства для её достижения. Можно бесконечно проходить различные курсы, но так и не применить знания. Нужно постоянно тренировать насмотренность, изучать лучшие практики и анализировать работы мастеров с именем. Начинающим специалистам я бы посоветовал начать с заказов на фриланс-ресурсах, параллельно продвигая портфолио на таких сайтах, как Artstation или Cgsociety.

Жанна Травкина

Продюсер CG-студии Mondlicht Studios

Большинство сегодняшних топов индустрии — самоучки. Когда они начинали, контента и готовых курсов просто не было, был плохой интернет и желание научиться. Сегодня выбор куда больше: есть и курсы, и отдельные каналы, и классическое обучение. Важно понимать плюсы и минусы каждого. Например, самостоятельное образование экономит вам деньги, но вы тратите намного больше времени.

С готовыми курсами вы экономите время, но расстаётесь с приличной суммой. На мой взгляд, успех в балансе. Идеальный вариант — это курсы для быстрого старта и понимания основ, дополненные максимально возможным количеством туториалов, вебинаров, статей и любого контента, до которого получится добраться. Ещё один важный момент — это сообщество.

Оно поможет увидеть, что вы делаете не так, получить обратную связь, найти первые заказы и многое другое. Комьюнити в Computer Generated Imagery — это очень тёплая тусовка, где с пониманием относятся к новичкам.

Розалия Каримова

Motion-дизайнер студии Maryco

C хорошей самодисциплиной и больши́м желанием можно самостоятельно изучить motion-дизайн. В интернете много бесплатных материалов и уроков. Я рекомендую начинать с пакета Adobe, Cinema 4D, Blender, разобраться в их инструментах. Пробовать анимировать абстрактные композиции, анализировать готовые проекты, смотреть, какими средствами достигается тот или иной эффект в роликах, что в них хорошо, а что плохо и как можно сделать лучше.

Ещё советую смотреть туториалы. Мне очень помогали проекты VideoSmile, «Вольница», Greyscalegorilla (у них есть разделы по 3D) и блог AEPlug на Youtube. На Youtube очень много уроков, всегда найдётся англоговорящий индус, который показывает, как сделать что-то невообразимое.

Для вдохновения советую смотреть Behance и телеграм-канал Тренд-бюро, здесь рассказывают про разные области дизайна и моды — это помогает понять контекст, с которым вам предстоит работать.

Опыт в обычном статичном дизайне тоже необходим. Качество результата будет выше. Хороший дизайн приятен глазу, он строится на гармоничном сочетании шрифтов и цветов, в нём выстроена правильная композиция. Понимая, как это можно сделать, вы визуально улучшите свои работы.

Дизайнеры учатся постоянно, особенно в начале карьеры. Чтобы стать востребованным профессионалом, нужно:

• владеть основными программами;
• быть насмотренным и хорошо визуализировать;
• уметь делать раскадровки и объяснять их;
• чувствовать динамику и ритм ролика;
• понимать, как удерживать внимание зрителя, как показать большой объём информации так, чтобы она воспринималась легко;
• иметь развитые гибкие навыки, чтобы общаться с заказчиками;
• уметь рассчитать время, которое займёт выполнение проекта, и исходя из этого — цену.

Источник: habr.com

Зачем учиться моушн-дизайну и как это сделать своими силами

Если в 2018 году люди тратили на просмотр видео 1,5 часа в день, то в 2022 году вовлечённость выросла до 2,5 часов. Пользователи делятся видео в два раза чаще, чем любым другим контентом, а motion-графика почти так же популярна, как простые записи.

Сделали подборку обучающих ресурсов, программ и инструментов для самостоятельного обучения motion-дизайну. Также на примере вакансий от Apple и VK показали требования работодателей к топовым motion-дизайнерам для понимания вектора развития.

ВЯЧЕСЛАВ КОБЬЯЛКО

В декабре 2021 года английская анимационная студия Wyzowl провела исследование, согласно которому motion-графика занимает второе место по популярности среди всех разновидностей видеоконтента (33%), уступая лишь 9% формату обычной видеозаписи (42%).

Видео помогает компаниям привлекать новых клиентов, увеличивать объёмы продаж, повышать узнаваемость бренда, сокращать количество обращений в службу поддержки.

Это подтверждают и сами потребители: 88% говорят, что именно просмотр видео убедил их совершить покупку, 72% предпочитают узнавать о новых продуктах и услугах из видеороликов.

Рассказываем, как сделать motion-дизайн профессией.

Мнения работодателей: чему нужно научиться motion-дизайнерам

Требования работодателей меняются в зависимости от уровня компании. Мы приведём в качестве примера две вакансии — топовые предложения для специалистов высокого класса, на которые следует ориентироваться.

Согласно требованиям в вакансии Apple, от кандидата ждут, что он сможет создавать анимацию, заниматься графическим дизайном и делать видеоролики для рекламных и образовательных проектов компании. Разработка креативной концепции также ложится на специалиста.

Кандидат должен уметь работать в Adobe After Effects, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe Premiere. Также приветствуется знание Cinema 4D, Maya и Final Cut Pro.

Требования к опыту: 4–10 лет работы по специальности.

Про доход ничего не пишут, но на сторонних ресурсах говорят, что средняя зарплата motion-дизайнера в Apple составляет около 80 тысяч долларов в год.

Соцсеть VK в команду игрового бренда My.Games искала, как и Apple, универсального специалиста, который будет не только рисовать и монтировать, но и создавать концепцию роликов и сценарии. Кандидат также должен самостоятельно выставлять свет, строить кадр, записывать качественный звук и подбирать аудиоконтент.

Набор программ, в которых надо уметь работать, классический: Adobe Premiere, Adobe Photoshop, Adobe After Effects. Поскольку вакансия в геймдеве, нужно немного работать на базе движка Unity.

Требования к опыту: от 2 лет работы.

Программы для motion-дизайна: какой софт покупать

Анимация включает в себя множество этапов от рисования эскиза до создания трёхмерных моделей и объединения их в сложную динамическую сцену. Выбор инструментов зависит от специфики работы.

Иногда для выполнения задачи достаточно одной программы, а порой приходится задействовать целый набор инструментов — перечислим основные ↓

Adobe After Effects

Позволяет создавать анимированную графику и визуальные эффекты, а также редактировать видеоряд, в том числе видео 4K и 360/VR. Хорошо работает с другими системами нелинейного монтажа, такими как Avid Media Composer и Final Cut Pro X.

Гибко интегрируется с 3D-приложениями: 3ds Max, Maya и Cinema 4D. Доступен в экосистеме Creative Cloud.

На сайте Adobe выложены обучающие видео. У Нетологии есть бесплатный курс для освоения базы Adobe After Effects — начать обучение можно в любое время.

Cinema 4D

Программное решение для 3D-моделирования, анимации, симуляции и рендеринга. Художники-аниматоры любят Cinema 4D за удобство, простоту использования и гибкость при интеграции с After Effects.

У Cinema 4D сильное сообщество пользователей, поэтому легко найти обучающие ресурсы.

Начать можно с видео на популярном канале Greyscalegorilla.

Adobe Premiere Pro

Приложение для редактирования видео. Создаёт динамические связи с After Effects: пользователи могут вносить финальные правки в ролик без предварительного рендеринга.

На официальном сайте программы есть коллекция видеоуроков.

Adobe Photoshop

Многофункциональный графический редактор. Уроки доступны на любых ресурсах.

Освоить на практике базовые инструменты популярного редактора можно на бесплатном курсе в Нетологии.

Adobe Illustrator

Одна из ведущих программ обработки векторной графики и один из главных инструментов любого дизайнера.

Blender

Бесплатное ПО для 2D- и 3D-графики с открытым исходным кодом и каналом на YouTube с руководствами. Популярен в геймдеве.

Maya

Конкурент Cinema 4D с более сложным интерфейсом. Его используют многие голливудские студии для 3D-моделирования и анимации. Открыта для сторонних разработчиков.

Для комфортной работы в указанных выше программах нужен компьютер с 32 ГБ оперативки и 4 ГБ GPU (на начало 2022 года).

Обучающие YouTube-каналы для motion-дизайнеров

Для большего погружения в профессию приведём ещё несколько ссылок на YouTube-каналы про motion-дизайн:

Тематические сообщества и чаты для motion-дизайнеров

Каналы и сообщества для поиска работы:

• Motion designer hunter;
• CG Freelance;
• Motion Graphics Jobs.

Каналы и сообщества для вдохновения и обучения:

• Motion Graphics
• Motion Graphics;
• Animation
• Motion.RAR;
• BDSR Design References;
• VimeoInspiration | Motion design;
• Вольница.

Официальные ресурсы ПО:

• Adobe Premiere Pro for beginners;
• Adobe Premiere Pro Intermediate Users Group;
• Adobe After Effects Tutorials;
• After Effects / Motion Design;
• Adobe Illustrator tutorials;
• Blender 3D Artists;
• Blender Artists Community;
• Cinema 4D — Maxon;
• Cinema 4D — канал;
• Cinema 4D — чат;
• Photoshop
• Photoshop Tutorials.

Профессия

Моушн-дизайнер в 2D и 3D

Узнать больше

• Научитесь работать с 2D-анимацией и 3D-моделями и создадите свой первый профессиональный шоурил
• Освоите полный набор профессиональных инструментов
• Сможете брать заказы уже во время обучения и начать карьеру в креативной индустрии

Книги о motion-дизайне

Design for Motion: Fundamentals and Techniques of Motion Design

Austin Shaw

Остин Шоу — motion-дизайнер, который более 15 лет делал графику для Ferrari, Fedex, Ralph Lauren, Target. Сейчас Остин — профессор motion-дизайна в Колледже искусств и дизайна Саванны. Преподавал в Школе визуального искусства в Нью-Йорке.

В книге — техника иллюстрации, визуальный сторителлинг, работа с 3D-объектами, практические упражнения.

Аниматор: набор для выживания. Секреты и методы создания анимации, 3D-графики и компьютерных игр

Уильямс Ричард

Автор — мультипликатор и обладатель премии Оскар за фильм «Кто подставил кролика Роджера» — рассказывает о принципах анимации, 3D-графики и компьютерных игр.

Книга представляет собой уникальный сборник мастер-классов Уильямса Ричарда. Читатели узнают об основных принципах анимации, секретах и нюансах профессии — с подробными иллюстрациями, раскадровками и черновыми набросками автора.

The Theory and Practice of Motion Design

R. Brian Stone, Leah Wahlin

Авторы раскрывают motion-дизайн через серию познавательных интервью с профессиональными дизайнерами — о теории цвета и формы, визуализации, типографике и сторителлинге.

Одна из её особенностей — интерактивность: книга не может передать анимированные примеры, поэтому они размещены на сайте www.motionresource.com.

Советы от экспертов: с чего начинать и к чему стремиться

Дмитрий Абрамов

Motion-дизайнер разработчика офисного ПО МойОфис

Motion-дизайн стоит начать с изучения 12 принципов Disney. Они помогут понять, как оживить статическое изображение, выделить интересные для вас направления, в которых хотелось бы развиваться. После выбора специализации стоит подумать, где можно научиться соответствующим приёмам.

Ресурсы, с которыми стоит ознакомиться:

• максимально полная документация по After Effects — одной из флагманских программ для motion-дизайнера;
• гениальные плагины и уроки по After Effects;
• крупнейший ресурс с обучающими курсами, в том числе и Motion Graphics;
• ещё уроки и плагины для After Effects.

При выборе обучающих ресурсов следует отталкиваться от потребностей. Важно уметь ставить цель и искать средства для её достижения. Можно бесконечно проходить различные курсы, но так и не применить знания. Нужно постоянно тренировать насмотренность, изучать лучшие практики и анализировать работы мастеров с именем.

Начинающим специалистам я бы посоветовал начать с заказов на фриланс-ресурсах, параллельно продвигая портфолио на таких сайтах, как ArtStation или CG Society.

Жанна Травкина

Продюсер CG-студии Mondlicht Studios

Большинство сегодняшних топов индустрии — самоучки. Когда они начинали, контента и готовых курсов не было — при этом был плохой интернет и желание научиться.

Сегодня выбор куда больше: есть и курсы, и отдельные каналы, и классическое обучение. Важно понимать плюсы и минусы каждого. Например, самостоятельное образование экономит деньги, но в итоге тратится намного больше времени. С готовыми курсами вы экономите время, но расстаётесь с приличной суммой. На мой взгляд, успех в балансе.

Идеальный вариант — это курсы для быстрого старта и понимания основ, дополненные максимально возможным количеством туториалов, вебинаров, статей и любого контента, до которого получится добраться.

Ещё один важный момент — сообщество. Оно поможет увидеть, что вы делаете не так, получить обратную связь, найти первые заказы и многое другое. Комьюнити в Computer Generated Imagery — это очень тёплая тусовка, где с пониманием относятся к новичкам.

Розалия Каримова

Motion-дизайнер студии Maryco

C хорошей самодисциплиной и большим желанием можно самостоятельно изучить motion-дизайн. В интернете много бесплатных материалов и уроков. Я рекомендую начинать с пакета Adobe, Cinema 4D, Blender, разобраться в их инструментах. Пробовать анимировать абстрактные композиции, анализировать готовые проекты, смотреть, какими средствами достигается тот или иной эффект в роликах, что в них хорошо, а что плохо и как можно сделать лучше.

Ещё советую смотреть туториалы. Мне очень помогали проекты VideoSmile, Вольница, Greyscalegorilla (у них есть разделы по 3D) и блог AEPlug. На YouTube очень много уроков, всегда найдётся англоговорящий индус, который показывает, как сделать что-то невообразимое. Для вдохновения советую смотреть Behance.

Опыт в обычном статичном дизайне тоже необходим. Качество результата будет выше. Хороший дизайн приятен глазу, он строится на гармоничном сочетании шрифтов и цветов, в нём выстроена правильная композиция. Понимая, как это можно сделать, можно визуально улучшить работы.

Дизайнеры учатся постоянно, особенно в начале карьеры. Чтобы стать востребованным профессионалом, нужно:

• владеть основными программами;
• быть насмотренным и хорошо визуализировать;
• уметь делать раскадровки и объяснять их;
• чувствовать динамику и ритм ролика;
• понимать, как удерживать внимание зрителя, как показать большой объём информации так, чтобы она воспринималась легко;
• иметь развитые гибкие навыки, чтобы общаться с заказчиками;
• уметь рассчитать время, которое займёт выполнение проекта, и исходя из этого — цену.

Читать также

Ролик для женского кризисного центра и интеллектуальное волонтёрство: как студенты Нетологии помогают НКО на курсе «Моушн-дизайнер»

Волшебство в движении: что такое моушн-дизайн

Лучшие книги для моушн-дизайнера: подборка редакции Нетологии

Материал изначально был опубликован на habr.

Хотите написать колонку для Нетологии? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.

ВЯЧЕСЛАВ КОБЬЯЛКО

Источник: netology.ru

Как сделать анимацию и зарабатывать на этом?

Моушн-дизайн — это инструмент визуального оживления неподвижного изображения. Его используют во многих сферах: начиная с кино и заканчивая разработкой игр. Анимировать можно не только изображение, но и текст. Это позволяет пользователю обращать внимание на важные детали и лучше усваивать информацию. Только не путайте моушн-дизайн с обычным видео! Это не мультфильм.

Анимация делает акцент на конкретные элементы, но не передает сюжет.

• Быстрая доставка информации. Анимация эффективно работает в рекламе, поскольку обладает ясностью и лаконичностью. Таким образом пользователи запоминают рекламу и подсознательно выделяют из неё самое главное.
• Раскрытие сложные идей и простое их донесение. Здесь действует принцип знакомой всем поговорки «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Пользователи намного чаще обращают внимание на изображение, нежели на текст. А если это изображение еще и движется, эффект будет намного больше.
• Удержание внимания. Моушн-дизайн — лучший инструмент в ситуации, когда нужно зацепить зрителя/потребителя. Именно поэтому он так активно набирает популярность.

1. 3D-дизайн. Специалисты в этой сфере создают объемную анимацию. Им требуются знания определенных программ и 3D-графики, а также мощная видеокарта.
2. Графический дизайн. Здесь нужно уметь проводить цветокоррекцию и выстраивать композицию. Графический дизайн востребован во многих сферах, а дополнительное владение анимированием делает специалистов просто незаменимыми. Если вы тоже хотите развиваться в этом направлении, я рекомендую начать с базового обучения графическому дизайну. Сделать это можно благодаря моему авторскому курсу по инфографике. Мои ученики зарабатывают на этом от 60 тысяч в месяц. Подробности по ссылке: https://goo.su/pbBNf.

Заработок на создании анимации

Профессия моушн-дизайнера дает огромные возможности для саморазвития. Специалисты по созданию анимации работают над веб-сайтами, визуальными эффектами и рекламными роликами. Сфера особенно пришлась по душе фрилансерам. Судите сами – вы можете работать дома, проводить больше времени с семьей и при этом зарабатывать от 100 000 рублей в месяц.

1. Для начала специалисту нужно определить целевую аудиторию. Скажем, дизайнер создает анимацию для крупного холдинга и онлайн-школы. В этом случае итоговая работа будет кардинально отличаться.
2. Далее необходимо обозначить цели и общий стиль проекта. Так будет проще выбрать инструменты, с помощью которых разрабатывается моушн-дизайн. Для этого специалист должен получить техническое задание от заказчика. В нем подробно прописываются основные нюансы: задача, сроки, примеры работ, которые нравятся клиенту.
3. Затем специалист создает набросок. Это необходимо, чтобы верно наложить слои, подобрать изображения и т.д. И в финале получается итоговый проект — всегда разный, в зависимости от задачи клиента.

• в маркетинговых кампаниях: занимаются разработкой промоматериалов и создают анимацию для рекламы;
• в медиа: занимаются созданием различных видео: от развлекательных до образовательных;
• на телевидении: здесь необходима реализация титров, субтитров и заставок.

Лучшие приложения для анимации

• Adobe Animate. Есть платная и бесплатная версии. В первом случае возможностей, конечно, больше. Тем не менее бесплатная версия тоже довольно популярна. Главное преимущество — удобный интерфейс, в котором всё интуитивно понятно. Кроме того, приложение постоянно улучшается и обновляется.
• Adobe After Effects. Программа обладает широкими возможностями. Она легко коннектится с другими приложениями от Адоб. Из минусов — невозможность работы с аудио. Если вам нужно наложить звук, придется скачать дополнительное приложение.
• Adobe Character Animator. Это настоящий must have для всех, кто любит создавать анимацию онлайн. Инструмент очень экономит время, позволяет создать разные виды анимации. Минус — цена платной версии (53$ в месяц). Бесплатная версия присутствует, но ее возможности сильно ограничены.
• Toon Boom Harmony. Подойдет не только новичкам, но и опытным дизайнерам. Всё благодаря уникальным функциям, которые подбирались под разные уровни мастерства. Благодаря простому интерфейсу приложение легко освоить. Минус — нет бесплатной версии. Однако месячная цена относительно невысокая — 26$.

Источник: ddesign.moscow