Спор о том, что лучше — книга или фильм, текст или экранизация, начался давно, вскоре после того, как поезд прибыл на вокзал в первой, черно-белой и немой, киноленте братьев Люмьер. Мы не будем занимать ничью сторону — только расскажем, как режиссеры пытались перевести произведения русских писателей на язык кинематографа.
Экранизации полезны уже тем, что обычно дают адекватное представление о сюжете. Но стоит помнить: фильм не может полностью воспроизвести все сюжетные линии и языковые особенности книги, это всегда самостоятельное художественное высказывание. Иногда экранизация помогает школьнику познакомиться с героями литературного произведения, а иной раз бывает интересно сравнить свое восприятие книги с тем, как ее интерпретировал режиссер. При удачной экранизации лица актеров могут на некоторое время «прирасти» к героям, но есть и такие фильмы, с которыми хочется спорить или пытаться объяснить себе отступления от текста. В любом случае знакомство с киноклассикой помогает лучше знать и понимать русскую культуру и опираться на это знание не только на экзаменах.
Литература в школе: 5 любимых книг из школьной программы
XIX век
1. «Евгений Онегин» Александра Пушкина
Одно из самых известных произведений великого русского поэта названо им «роман в стихах». Пушкин объяснил, почему именно так: в нем показана «жизнь во всей ее прозаической действительности».
Близкая к тексту экранизация «Евгения Онегина» вышла в 1958 году. Режиссер Роман Тихомиров снял фильм-оперу на музыку Петра Ильича Чайковского. Здесь можно услышать голос Галины Вишневской в партии Татьяны Лариной (роль на экране исполняла актриса Ариадна Шенгелая). Если ваш ребенок еще не соприкасался с оперным искусством, эта кинопостановка «Евгения Онегина» — хороший повод рассказать ему о волшебстве жанра.
В 1998 году на экраны вышел англо-американский «Онегин» с Рэйфом Файнсом в главной роли. Детям этот актер известен как создатель образа злого мага Волан Де Морта из «Гарри Поттера», а тем, кто постарше, — как исполнитель роли английского пациента в одноименном фильме и сумасшедшего Рудольфа Хесса из «Списка Шиндлера». Блистателен Файнс и в «Онегине». Правда, история, рассказанная в этом фильме, — это красивая и качественно снятая история трагической любви. От Пушкина и «русского духа» там почти ничего не осталось.
2. «Герой нашего времени» Михаила Лермонтова
История поразительного Григория Александровича Печорина, которому никто не был нужен, до сих пор трогает читающих подростков. Первая попытка экранизации была предпринята в 1955 году — тогда на экраны вышла мелодрама «Княжна Мэри». Правда, рассказывает фильм только об одной новелле из «Героя», в которой Печорин от скуки влюбил в себя девушку, лишь бы она не досталась другому.
Десятилетие спустя художественный фильм уже по первой части романа Лермонтова снял Станислав Ростоцкий. И до сих пор — по отзывам зрителей — никто не может превзойти трагически-сурового Печорина, которого сыграл актер Владимир Ивашов, и доброго Максима Максимыча (Алексей Чернов). Пожалуй, школьникам можно рекомендовать к просмотру именно его.
ЛУЧШИЕ КНИГИ: Классика📚 Топ-10 книг из школьной программы🔥
Уже в XXI веке был снят российский сериал, который вроде бы следует за текстом, но не оставляет после себя такого ощущения подлинности, как версия Ростоцкого. А фильм «Печорин» (2011), пытаясь уйти от буквального следования роману и рассказывая о последних днях жизни главного героя, так надрывно-мрачен, что посмотреть его можно разве что для сравнения.
3. «Мертвые души» Николая Гоголя
Историю о том, как авантюрист Чичиков навещал не самых привлекательных помещиков, скупая у них мертвые души, сам Николай Васильевич Гоголь определил как «поэму». Но мы включили ее в список романов, так как написаны «Мертвые души» прозой, да и объем у них весьма солидный. И кроме того, в письме к Пушкину Гоголь называет свое творение романом, обещая, что будет он «сильно смешон».
Смех у Гоголя всегда сквозь слезы; к нему примешиваются и другие чувства — печаль, омерзение, презрение, горечь. В ранней черно-белой постановке 1960 года многих деталей не хватает, однако дух книги режиссер Леонид Трауберг передает верно. Более известен советский многосерийный фильм Михаила Швейцера (1984) — и местами он настолько точно воспроизводит гоголевский текст, что это даже может показаться излишним. Впрочем, школьникам такая точность только полезна.
В 2005 году режиссер Павел Лунгин снял сериал «Дело о «Мертвых душах». Фильм этот нельзя назвать экранизацией романа Гоголя в полном смысле слова — здесь мы встречаем героев и узнаем сюжеты из других произведений писателя: «Вечеров на хуторе близ Диканьки», «Ревизора», например. Зато подобное попурри может заинтересовать зрителя, который еще не читал ни «Вия», ни «Мертвых душ», ни «Шинели».
4. «Отцы и дети» Ивана Тургенева
Одно из неоспоримых достоинств романов Ивана Сергеевича Тургенева в глазах школьников — их относительная краткость. «Отцы и дети» тоже невелики по объему, поэтому девятиклассники обычно успевают прочитать это произведение целиком.
И что интересно — режиссеры экранизируют роман тоже почти полностью. Все постановки на русском языке сделаны максимально близко к тексту. Увлекательно пересматривать экранизации 1958 и 1983 годов — по ним видно, как меняются от поколения к поколению кинематографистов представления о молодости и старости, о вечном конфликте отцов и детей.
Новую четырехсерийную телепостановку «Отцов и детей» осуществила в 2008 году режиссер Авдотья Смирнова. Идею экранизации она вынашивала семь лет. Знаменитый тургеневский роман мало кто понял, говорила Смирнова потом: он не о нигилизме, а о жизни и любви. Так что мини-сериал «Отцы и дети» — актуальное повествование о четырех любовных историях, тесно переплетенных друг с другом.
5. «Война и мир» Льва Толстого
Роман-эпопея в четырех томах дается школьникам с трудом: ни для кого не секрет, что часто подростки (особенно девочки) пропускают «войну», знакомясь только с некоторыми «мирными» главами, или вовсе читают только краткий пересказ.
Экранизации толстовского «романа всех времен и народов», как было сказано в трейлере к голливудской постановке «Войны и мира» 1956 года, помогают до некоторой степени восполнить пробел. Собственно, если бы не было этой голливудской постановки с Одри Хепберн в роли Наташи Ростовой, у нас, может, и не появилось бы оскароносной экранизации Сергея Бондарчука, которая увидела свет в 1960-х годах. Говорят, что после «клюквенного» американского кинофильма советские руководители решили, что им необходимо ответить чем-то более солидным, — и выделили солидный бюджет на масштабные съемки «Войны и мира» в СССР.
Экранизация Сергея Бондарчука долгие годы считалась эталонной, так как следовала за «официальной» трактовкой идей «Войны и мира» и характеров ее героев. В доинтернетные времена для учеников, которые начинали изучать в школе произведение Льва Толстого, даже устраивались специальные киносеансы с показом ленты Бондарчука. Посещение их для всего класса было обязательным.
У современных школьников есть возможность выбора, который оказывается довольно сложным. В 2007 году вышла очередная экранизация «Войны и мира», которая обещала новое прочтение романа. Этот международный проект вызвал большую волну критических замечаний у специалистов и российских зрителей — его сейчас почти и не вспоминают.
А вот британская постановка (2016) заслуживает внимания. Хотя бы потому, что снята более динамично, чем фильм Сергея Бондарчука, и персонажи здесь соответствуют своему возрасту. Правда, есть и забавные нелепости, например, географию по английской экранизации изучать не рекомендуется — в одной из серий рядом с имением князя Болконского в окрестностях Смоленска появляются заснеженные горы.
6. «Обломов» Ивана Гончарова
Илья Ильич Обломов, главный герой романа Ивана Александровича Гончарова, подарил сначала российским, потом советским, а затем снова российским школьникам емкое словцо «обломовщина». Ленивый помещик, добрый и мягкий человек, почему-то оказывается совсем ни к чему не способным, и образ этот рождает множество противоречивых чувств во время чтения. Даже статьи критика Николая Добролюбова не очень помогают определиться.
В несколько вольной экранизации 1979 года, которую снял Никита Михалков, пожалуй, больше определенности. Режиссер не следует за текстом романа в точности, но ему удается передать настроение и тем самым дать ключ к пониманию характеров героев. Трогательный Обломов в исполнении Олега Табакова не оставит равнодушным даже самых суровых критиков обломовщины.
7. «Преступление и наказание» Федора Достоевского
Движение человеческой души к раскаянию после непоправимого поступка, психологический поединок двух умных людей — преступника и следователя, социальная драма, детектив — пожалуй, описывать самый знаменитый роман Федора Михайловича Достоевского можно долго. Читать его тоже долго. И непросто — лучше делать это, будучи уже подготовленным.
Такой подготовкой для школьника может стать фильм 1969 года режиссера Льва Кулиджанова с Георгием Тараторкиным в роли Раскольникова и Иннокентием Смоктуновским в роли Порфирия Петровича. Атмосфера именно этого фильма затягивает зрителя любого возраста.
Историю студента, который убил старуху-процентщицу, а потом пошел на каторгу в Сибирь, пытались экранизировать и в 2000-е: в 2002 году вышел британский сериал, в 2007 — российский. Последний может стать шпаргалкой для тех, кто совсем не хочет читать «Преступление и наказание» и кому решительно не интересно разбираться в том, что же движет человеком в моменты его падений и взлетов.
Роман «Идиот» о князе Мышкине в школьной программе предлагается для домашнего чтения. Он так же непрост для восприятия, как и «Преступление и наказание», но некоторые подростки, которые читали «Идиота», отдают предпочтение именно ему. В юном возрасте поведение разных людей, особенно непохожих на тебя, поражает особенно сильно, а в «Идиоте» почти все герои — именно такие.
Постановка Ивана Пырьева 1959 года с Юрием Яковлевым в главной роли — это психологически точный портрет человека, у которого есть живая совесть, не оставляющая ему возможности жить так, как остальные. Кинолента осталась неоконченной, потому что Юрий Яковлев отказался сниматься: настолько ему было непросто перевоплощаться в князя Мышкина. Совсем другой Мышкин получился у Евгения Миронова, который снялся в экранизации «Идиота» у режиссера Владимира Бортко (2003). Чуть более аккуратное отношение к тексту делает этот сериал более полезным с точки зрения школьных знаний по литературе.
XX век
8. «Мать» Максима Горького
История Пелагеи Ниловны Власовой, которая была матерью заговорщика, а потом сама влилась в революционное подполье России начала XX века, только на первый взгляд кажется связанной исключительно с определенной эпохой и с советской школьной программой. Конечно, сегодня школьники в основном читают пьесу «На дне» и рассказ «Старуха Изергиль». Но роман «Мать» с его библейскими аллюзиями говорил и говорит читателю о жертвенной материнской любви, которая поддерживает ребенка в любом возрасте. И больше всего — в моменты горечи и поражения.
Однако ранние экранизации романа Горького появились на заре советской власти, в 1919 и в 1926 годах; естественно, на первый план они выводили линию классовой борьбы. В 1955 году на экраны выходит постановка режиссера Марка Донского с Верой Марецкой и молодым Алексеем Баталовым. Она по большей части лишена плакатности первых экранизаций, в ней больше человеческого, понятного во все времена.
В перестроечном 1989 году режиссер Глеб Панфилов показал свою «Мать» — с Инной Чуриковой. Это удивительное кино — одновременно и социальная драма, и нежный рассказ о любви, и философское размышление о смысле человеческой жизни.
9. «Двенадцать стульев» Ильи Ильфа и Евгения Петрова
Ни в какую обязательную школьную программу роман Ильфа и Петрова никогда не входил. Зато фразочки из него настолько прочно вошли в речевой обиход многих поколений, что дети не всегда опознают в них цитаты. Тем интереснее им будет познакомиться и с книгой, и с фильмом.
История вдохновенного авантюриста Остапа Бендера и жадного до денег старика Кисы Воробьянинова увлекла не только миллионы читателей, но и многих режиссеров из разных стран. Экранизаций «Двенадцати стульев» было снято не меньше двадцати по всему миру. Кино о приключениях парочки проходимцев в поисках сокровищ снимали даже на Кубе и в Иране, адаптируя сюжет под местные реалии и собственные задачи; например, порой в истории появлялся 13-й стул.
В России же самым популярным остается телефильм «Двенадцать стульев» (1976) режиссера Марка Захарова с Остапом — Андреем Мироновым и Кисой — Анатолием Папановым. Есть и более ранняя версия, 1971 года, режиссера Леонида Гайдая. Пожалуй, основное различие между двумя фильмами — в трактовке образа и мотивов Остапа Бендера. В остальном же выбор любимой версии — дело вкуса.
10. «Тихий Дон» Михаила Шолохова
За роман «Тихий Дон» Михаил Александрович Шолохов в 1965 году был удостоен Нобелевской премии по литературе с формулировкой «За художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве в переломное для России время». Это переломное время, описанное в четырехтомной эпопее, было воплощено на экране четыре раза.
Немой черно-белый фильм был снят по двум опубликованным на тот момент частям «Тихого Дона» и вышел в 1930 году. Получился своего рода пролог к трагедии и отдельного человека Григория Мелехова, и огромной страны.
В 1957 году на экраны вышла версия Сергея Герасимова, которая до сих пор претендует на максимальную полноту охвата событий романа. Идеологичность, свойственная советскому кино, не может заслонить масштаб этого фильма и тщательность, с которой он сделан.
Две последние экранизации — откровенно неудачная (1992/2006) и благосклонно встреченная зрителем (2015) — от исторического размаха отказались, сосредоточившись, в основном, на любовной истории Григория и Аксиньи.
11. «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова
У романа о Мастере, Маргарите, нечистой силе в Москве и путешествиях во времени и пространстве, который Михаил Афанасьевич Булгаков писал до самой смерти, но так и не закончил, непростая судьба. С большим трудом «Мастер и Маргарита» в сокращенном варианте впервые встретилась с читателем в 1966 году.
Первые экранизации появились не у нас, а в Германии, Польше, Югославии. В 1994 году завершились съемки двухсерийного фильма режиссера Юрия Кары. Правда, из-за споров об авторском праве картина 17 лет пролежала на полке — зрители увидели ее только в начале 2000-х. Знатоки романа пишут, что эта постановка соответствует духу булгаковского текста.
А вот сериал Владимира Бортко (2005) критикуют за тяжеловесность и только формальное следование тексту романа. Похвалы в этой экранизации обычно удостаивается «дьявольская компания»: Воланд (Олег Басилашвили), Бегемот (Александр Баширов), Азазелло (Александр Филиппенко) и Коровьев (Александр Абдулов).
12. «Доктор Живаго» Бориса Пастернака
Один из величайших романов XX века, оцененный Нобелевской премией, был написан русским поэтом Борисом Леонидовичем Пастернаком. И был написан прозой. У литературоведов даже есть специальное обозначение для этого — термин «проза поэта». В «Докторе Живаго», как и в поэзии, многое недоговорено, скрыто между строк. Возможно, поэтому так трудно перенести эту историю на экран.
Первая кинопостановка появилась в 1965 году, всего через 5 лет после смерти Пастернака. Это американская версия истории доктора-поэта Юрия Живаго (его сыграл Омар Шариф) — с кучей нелепиц и анахронизмов, мешающих русскому уху и глазу, но исключительно популярная на Западе. Историческое кино позже попытался снять режиссер Джакомо Кампиотти (2002) — с Кирой Найтли и Сэмом Нилом — и даже заслужил зрительскую похвалу, несмотря на некоторые преувеличения при создании образа русского человека.
Экранизация режиссера Александра Прошкина (2005 год, Живаго — Олег Меньшиков, Лара — Чулпан Хаматова) избежала ошибок зарубежных постановок. Хотя сценаристу Юрию Арабову приходилось придумывать реплики героев, и в этом он отступает от пастернаковского текста, это кино стоит посмотреть школьникам. Тем более тем, кто уже читал роман.
Источник: xn--80aidamjr3akke.xn--p1ai
5 книг из школьной программы, которые стоит перечитать после 30 лет
Фактчекинг — проверка фактических данных в тексте для установления их достоверности и корректности, вычленение и исправление или удаление сомнительной информации из материала.
Подробнее о проверке фактов
mary_babiy
Читать «СЭ» в Telegram Дзен ВКонтакте
Фото istockphoto/nikkimeel
Для каждой книги есть свое время. И если в подростковом возрасте условный «Евгений Онегин» вызывает непонимание и раздражение (кому из школьников захочется учить «Письмо Татьяны»?), то, становясь взрослыми, мы начинаем по-новому воспринимать не только стиль написания, но и героев. А порой даже и ассоциировать себя с ними. Выбрали пять книг из школьной программы, к которым стоит вернуться после тридцати лет.
«Петербургские повести», Н. В. Гоголь
О чем книга: Герои гоголевских повестей — «маленькие люди». Это мелкие государственные служащие без высоких стремлений и выдающихся нравов. Гоголь трагически и в то же время анекдотично описывает истории их жизни: перед читателем предстает майор Ковалев, чей Нос отделился от хозяина и стал самостоятельной личностью; художник Чартков, который теряет талант и сходит с ума из-за этого; кроткий чиновник Башмачкин, чья главная мечта и смысл жизни — новая шинель.
Зачем читать: Книга погружает в атмосферу фантасмагории: Петербург в «Повестях» — зачарованный и даже безумный город. При этом главными героями Гоголя становятся самые обычные служащие, «погрязшие в бездельных, ничтожных трудах». Такое гротескное сочетание обыденности и фантастики затягивает и очаровывает читателя. Книга точно понравится тем, кто устал от привычных положительных героев. Ведь, как известно, «все мы вышли из гоголевской «Шинели»».
istockphoto.com
«Герой нашего времени», М. Ю. Лермонтов
О чем книга: В романе описываются события из жизни на Кавказе Григория Печорина, молодого офицера с пылким нравом. Печорин — собирательный образ «лишнего человека»: странного, смутного, запутавшегося в собственных переживаниях. Вместе с Печориным читатель ненадолго влюбится в горную красавицу Бэлу, искренне привяжется к пожилому офицеру Максиму Максимычу и захочет сыграть в «русскую рулетку» с поручиком Вуличем.
Зачем читать: Мы продолжаем сопереживать Печорину, несмотря на то что все, с кем судьба сталкивает героя, страдают, находятся на краю гибели или гибнут по его причине. Роман может вдохновить на опасные путешествия тех, кому наскучил гоголевский мир «служащих и должностных» и кто стремится отыскать ответы на вопросы о себе самом.
«Бедные люди», Ф. М. Достоевский
О чем книга: Чиновник Макар Девушкин берет под опеку семнадцатилетнюю сироту Вареньку. Герои Достоевского близки, но видятся они редко, так как боятся сплетен. Единственным удобным способом поддерживать общение становится переписка. Роман представляет 54 письма, раскрывающих не только настоящее, но и прошлое героев.
Зачем читать: Прототипами героев Достоевского стали Лотта и Вернер из романа «Страдания юного Вертера» Гете. Автор поместил героев немецкого поэта в нищую петербургскую среду. Любовь пожилого чиновника и юной Вареньки Доброселовой развивается на фоне бесконечных долгов, жестокого климата, болезней и пьянства. Этот роман лучше читать тем, кто уверен, что ничто не сможет испортить его жизнеутверждающее настроение.
istockphoto.com
«Красною кистью рябина зажглась. », стихотворения Марины Цветаевой
О чем книга: В сборник «Красною кистью рябина зажглась. » вошли стихотворения, написанные Цветаевой в разные годы. Знаменитая поэтесса вступила в литературу на рубеже веков, в тревожное и смутное время. Как многим поэтам этого поколения, ей присуще ощущение трагизма мира.
Зачем читать: Поэзия Цветаевой требует от читателя определенных навыков, самый главный из которых — внимательность к деталям и терпимость к экспрессии и сложным образам. Но взамен мы гарантированно получим глубокие впечатления от текстов, отсылающих к фольклору и древнегреческим мифам.
«Пять недель на воздушном шаре», Жюль Верн
О чем книга: Действие книги начинается в 1862 году, когда член Королевского географического общества доктор Самуэль Фергюсон вместе со своим слугой Джо и другом Ричардом Кеннеди отправляется в путешествие по Африке (к тому времени малоизведанной) на воздушном шаре в поисках истоков великого Нила. Героев ждут опасные приключения, географические открытия, борьба с местным населением и окружающей средой.
Зачем читать: Писатель Жюль Верн, как настоящий ученый, собрал огромную картотеку по разным отраслям знаний, писал научные труды, создал иллюстрированную географию. Вместе со своими героями писатель проходит сотни дорог — по земле, под водой, по воздуху, вокруг материков Азии и Африки, всего земного шара, выходит в космос. Роман понравится тем, кто хочет заново обрести веру в разум и сильную волю человека.
У нас появилась почтовая рассылка! Каждую неделю вместе с одним из наших экспертов предлагаем вам бросить себе «здоровый» вызов: попробовать новую полезную привычку или отказаться от какой-нибудь вредной. Подписывайтесь , чтобы узнавать больше полезной информации о том, как заботиться о себе и становиться лучше с каждым днем!
Источник: www.sport-express.ru
Девять лучших и девять худших произведений из школьной программы по русской литературе
Всем доброго времени суток! Недавно у меня появилась мысль создать своеобразный путеводитель по программе русской литературы для средней и старшей школы. Проведя анализ, я обнаружил, что количество удачных произведений примерно совпадает с количеством откровенно слабых вещей.
Так появился совместный топ и анти-топ лучших и худших произведений из школьной программы по русской литературе. В один из списков даже попал француз Антуан де Сент-Экзюпери с его «Маленьким принцем», который в школьной программе тоже оказался частью «русской литературы».
Каюсь, не все удачные и неудачные произведения будут упомянуты в статье — по той простой причине, что с программой 10-11 классов я ещё незнаком. Позднее я, возможно, сделаю новый список, который дополню произведениями Достоевского, Толстого и Чехова. А пока — что имеем. Что ж, приступим-с!
9 место
ЛУЧШАЯ — «ИВАН» (Владимир Осипович Богомолов)
Очередная история отечественных писателей о Второй Мировой войне. Хорошо написано, но несколько тоскливо (оно и понятно). Ивана очень жаль. Почему только 9-е место? Произведение, несмотря на свои плюсы в виде замечательного заглавного героя и неплохого сюжета, теряется на фоне более крупных и сильных вещей, посвящённых Wow.
ХУДШАЯ — «СКВОРЦЫ» (Василий Иванович Белов)
Любая, даже самая неудачная книга дореволюционных авторов имела искупительные элементы в лице колоритных описаний и ярких сцен. В «Скворцах» этого ничего нет, «зато» есть долгие и скучнейшие обрисовки. Почему же я поставил данный рассказ не на верхушку антирейтинга? «Скворцы» примитивны до крайности, не имеют ни идеи, ни даже толком сюжета, но поэтому и не могут нанести юному читателю никакого вреда — чтение этого произведения будет не более чем пустой тратой времени.
8 место
ЛУЧШАЯ — «ХАМЕЛЕОН» (Антон Павлович Чехов)
Антон Павлович, конечно, мастер короткого рассказа, и, хотя лучшие его произведения в школьную программу не вошли, «Хамелеон», безусловно, отличная история. Очумелов — настолько узнаваемый образ, что лично для меня уже стал именем нарицательным. Очень жизненно.
ХУДШАЯ — «ДУБРОВСКИЙ» (Александр Сергеевич Пушкин)
Пушкин писатель талантливый, однако «Дубровского» я никогда не любил. Написано хорошо, но все персонажи настолько тошнотворны, что перечитывать или даже читать не тянет. И если с Троекуровым всё понятно, то с остальными (в том числе и «положительными») ситуация гораздо сложнее.
Дубровский-старший — типичный приспособленец и ничтожество, который молчал о деяниях Троекурова, пока это не коснулось его лично. Маша — аналогично, абсолютно спокойно относилась к тому, что «милый папенька» отдавал людей на растерзание медведю. Как ей можно после этого симпатизировать? Что же до самого Дубровского, то какое право он имел мстить Троекурову?
Обычный разбойник, ещё и влюбившийся в такую негодяйку. В общем, неприятное послевкусие роман оставляет, весьма.
7 место
ЛУЧШАЯ — «НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ» (Николай Васильевич Гоголь)
Милая сказочная история Гоголя, с колоритом, уютом и очаровательной любовной линией. Не сказать, что шедевр, но в своё время очень пришлось по душе.
ХУДШАЯ — «ГОЛУБОЕ И ЗЕЛЁНОЕ» (Юрий Павлович Казаков)
Первая любовь — конечно, прекрасная штука, но Господи, как же это тоскливо написано! Из школьной программы, я, наверно, ничего нуднее и скучнее не читал. Главный герой раздражает неимоверно (я понимаю, что нужно делать скидку на влюблённость и юность, но читателю легче-то от этого не становится). Опять же, некому симпатизировать. Атмосферы особой нет.
Да и стилистических изысков, в отличие от того же «Дубровского», не наблюдается.
6 место
ЛУЧШАЯ — «ТАПЁР» (Александр Иванович Куприн)
Произведение простое и без особой идеи, но зато как написано, какая атмосфера. Загородный богатый дом, семья из русской интеллигенции, Новый год, роскошное празднество. За это стоит набавить пару баллов.
ХУДШАЯ — «ОТРОЧЕСТВО» (Лев Николаевич Толстой)
Я никогда не причислял себя к поклонникам Толстого. Особый шарм в лучших его произведениях («Анна Каренина», «Война и мир») имеется, но не более (плюс ещё отвратная личность самого автора накладывается). А вот всю трилогию «Детство»-«Отрочество»-«Юность» просто на дух не переношу — чертовски неискренне, фальшиво, неестественно. «Отрочество» немного лучше, чем «Детство», но тем не менее.
5 место
ЛУЧШАЯ — «ДЕТИ ПОДЗЕМЕЛЬЯ» (Владимир Галактионович Короленко)
Пронзительная, душераздирающая история одного из лучших писателей двадцатого века и советского периода. Единственный недостаток — уж очень тяжёлое произведение (оно и понятно). Читал впервые во 2-м классе, произвело неизгладимое впечатление и перечитывать после в 6-м было крайне сложно.
ХУДШАЯ — «ДЕТСТВО» (Лев Николаевич Толстой)
Как я уже говорил чуть выше — ужасно фальшиво, хотя читается ещё более-менее (исключительно на мастерстве Толстого). Многие моменты отдают откровенной глупостью — чего только стоит, например, вот этот отрывок (написанный от лица мальчика):
Второй Ивин — Сережа — был смуглый, курчавый мальчик. Его оригинальная красота поразила меня с первого взгляда. Я почувствовал к нему непреодолимое влечение. Видеть его было достаточно для моего счастия; и одно время все силы души моей были сосредоточены в этом желании.
Это что вообще такое? Это как понимать?
4 место
ЛУЧШАЯ — «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ» (Антуан де Сент-Экзюпери)
Потрясающе трогательная сказочная история, при этом удивительно тонко подмечающая проблемы отношений взрослых и детей. Необычно и очень атмосферно.
ХУДШАЯ — «КАПИТАНСКАЯ ДОЧКА» (Александр Сергеевич Пушкин)
Одна из бед классических произведений: некому симпатизировать и сочувствовать. Гринёв — слабохарактерный идиот с чертами приспособленца, Маша — примерно аналогична своей тёзке из «Дубровского», подонок Пугачёв зачем-то возведён чуть ли не в ранг народного героя. К тому же, я откровенно не понимаю произведений, которые подробно описывают жестокие и прямо-таки зверские эпизоды. Вот например это:
Несколько разбойников вытащили на крыльцо Василису Егоровну, растрепанную и раздетую донага. «Батюшки мои! — кричала бедная старушка. — Отпустите душу на покаяние. Отцы родные, отведите меня к Ивану Кузмичу». Вдруг она взглянула на виселицу и узнала своего мужа. «Злодеи! — закричала она в исступлении. — Что это вы с ним сделали? Свет ты мой, Иван Кузмич, удалая солдатская головушка. сгинул от беглого каторжника!» — «Унять старую ведьму!» — сказал Пугачев. Тут молодой казак ударил ее саблею по голове, и она упала мертвая на ступени крыльца.
В довершении ко всему, никаких искупительных черт роман не имеет: безатмосферно, скучно и гадко. Девиз «Береги честь смолоду» совсем ни к месту. Это явно не о Гринёве.
Источник: dzen.ru