Материалы цифровой живописи — пиксели на виртуальном полотне, но часто художники используют их для того, чтобы имитировать живопись реальную. А производители программ для рисования соревнуются в изобретении таких инструментов, которые бы позволяли точно передавать фактуру масла, акрила, акварели. В этом обзоре на примере работ современных авторов предлагаем рассмотреть как и какими средствами можно создать имитацию живописи в современных графических редакторах.
Способ №1. Имитация картины маслом с помощью наложения слоев
Это самый простой пример того, как можно создать эффект «живой» картины маслом с помощью инструмента «Слои» в графической программе. На одном слое размещается фотография, а на другом — снимок живописной фактуры. При помощи наложения таких слоев друг на друга и регулировки силы перекрытия можно создать изображение, имитирующее картину маслом. Так, например, сделала художница Anna Silakova с видом на морское побережье в интересном ракурсе сверху.
Работа Anna Silakova. Источник: Behance.net
Krita — Урок по цифровой живописи
Способ №2. Использование специальных фильтров с живописным или графическим эффектом
В некоторых графических редакторах уже существуют фильтры, применив которые можно из фотографии сделать имитацию картины или рисунка. Нейросеть анализирует исходные данные изображения и превращает их в мазки и штрихи, точно повторяющие живописные или графические способы рисования.
Например, существует плагин Abstract Paint FX для Photoshop CS и Photoshop CC, установив который можно превращать изображения в картины и рисунки, причем в нескольких вариантах (больше или меньше мазков, более абстрактные или фигуративные), а затем дорабатывать их по своему усмотрению с помощью более 60 уникальных артистических кистей. Вот что получается при использовании Abstract Paint FX:
Работы The Orange Box. Источник Behance.net
Без дополнительно устанавливаемых плагинов также можно создать подобие живописной картины. Использовать при этом можно уже существующие в графической программе инструменты. Вот автор из Турции Ridvan Pars предлагает скачать (последовательность действий) для Photoshop, которые позволяют за считанные секунды добиться живописных эффектов в портретах.
Работа Ridvan Pars. Источник Behance.net
Способ №3. Рисование картины с нуля по фотографии
Этот способ имитации живописи также очень популярен. Его выбирают как профессиональные художники, так и увлеченные любители рисовать. Фотография в данном случае выступает референсом, на который автор ссылается, но не обязательно копирует полностью. Показательным примером служит работа миланского художника Mirko Romani, который вдохновился красотой московской модели Кати Мироненко и нарисовал ее по одной из фотографий в Instagram. Как видите, автор использует классическую последовательность создания живописного портрета — от рисунка через светотеневую проработку к деталям.
Работа Mirko Romani. Источник Behance.net
В целом, цифровая живопись отлично подходит для рисования по фотографии, так как референс можно не только расположить рядом с изобразительной поверхностью (полотном будущей картины), а непосредственно под ней. В таком случае портретное сходство обещает быть максимально правдоподобным. Вот еще один пример поэтапного рисования по фотографии с детальной проработкой от берлинского иллюстратора Katya Iwan. Здесь видно как живопись вырастает из рисунка и всех основных этапов классического рисования краской.
Лучшая кисть для цифровой живописи | Это должен знать каждый 2D художник
Работа Katya Iwan. Источник Behance.net
Способ №4. Имитация графики с помощью фона
Помимо живописи, в графических редакторах можно также имитировать графику. Как известно, фон в графике играет ключевую роль и даже более важную, чем в живописи, особенно в масляной. Последняя предпочитает записывать фон полностью, то есть использовать его исключительно как основу. На этой особенности графики, когда фон и его фактура играют ключевую выразительную роль, сыграл автор Vanty Art в серии с курицей.
Работа Vanty Art. Источник Behance.net
Если смотреть на работу поближе, то можно увидеть, что автор сознательно подставляет под фигуру птицы разные фоны с помощью все того же инструмента «Слои». Такой фон с имитацией фактуры бумаги сразу создает впечатление, что перед нами графическая работа. И хотя это цифровая графика, но она смотрелась бы совсем иначе на белом нейтральном фоне. Шероховатость бумаги создает дополнительное пространство в работе и выразительность.
Способ № 5. Имитация живописных техник и картин известных художников прошлого
Цифровое искусство открывает удивительные возможности по имитации и позволяет копировать не только цвета, но и уникальные фактуры живописи, в том числе такие уникальные, которые принадлежат художникам прошлого, творившим еще в доцифровую эпоху. Так, на работу известного бельгийского сюрреалиста Рене Магритта не только ссылается аргентинский автор Orange Quince, но и копирует и вставляет отдельные ее элементы в неизменном состоянии, например, складки на платках, одежде, цвет и фактуру кожи. Цель такой интерпретации — подчеркнуть общественные настроения Аргентины в 2018 году, читайте подробней об этом в описании к проекту на Behance.
Работа Orange Quince. Источник Behance.net
Работа Рене Магритта. Источник www.renemagritte.org
Еще один пример отсылки к истории искусства в цифровой живописи это работы корейской художницы Mond Kim, которая вдохновляется картинами Ренессанса и Сюрреализма и создает собственные работы , где прибегает к известным образам и техникам прошлых эпох. В приведенных ниже примерах из ее работ видно как автор использует специфичный перистый волнообразный мазок Сальвадора Дали, а в первом примере присутствует явная отсылка к знаменитой картине « Репродуцирование запрещено » Рене Магритта.
Работы Mond Kim, Источник Behance.net
Способ №6. Имитация материалов и техник живописи с помощью специальных кистей
Главное преимущество, которым хвастаются большинство графических редакторов — это наличие широкого набора кистей и инструментов, специально разработанных под нужды художников. Такие инструменты возможности программ позволяют в точности имитировать поведение настоящей краски на холсте или на бумаге. Технологии дошли до того, что цифровой художник теперь может почти как в жизни регулировать, например, количество воды в акварели, силу нажатия кисти. Приведем пример с животными , нарисованными американским автором Brevity Bot в технике цифровой акварели и с помощью специальных кистей.
Работы Brevty Bot. Источник Behance.net
В заключение: Пару слов о том, где применима цифровая живопись
Когда цифровая живопись стала только зарождаться в 1990-е годы, инструментов было не так много, а значит и о сходстве с настоящей живописью речи идти не могло. Поэтому творческое сообщество разделилось на тех, кто скептически и отрицательно относились к живописи на компьютере (тогда еще не было планшетов и телефонов), другие так или иначе оценили преимущества цифрового арта и стали использовать. Сегодня же, когда возможностей рисовать в цифре как вживую стало больше, многие консервативные художники и апологеты классики «оттаяли» и стали чаще обращаться к графическим редакторам и создавать в них картины, подобные настоящим.
Но где же применять работы, созданные на компьютере, планшете или в телефоне? Вот несколько примеров.
1. В рекламе и полиграфии
Раньше, чтобы напечатать работу Ван Гога (или любого другого автора, рисующего на бумаге или холсте) в книге или альбоме о нем, нужно было картину оцифровать в достаточно солидном качестве. Сейчас работы современных художников востребованы как иллюстрации в книгах и статьях в журналах, в качестве рекламных материалов. Но теперь не обязательно для этого рисовать картину на холсте, чтобы потом ее оцифровать, можно рисовать сразу на компьютере — разница при печати практически незаметна.
Работы Brevty Bot. Источник Behance.net
Работа Lionsdine. Источник Behance.net
2. Как отдельные произведения
Безусловно, некоторые работы современных цифровых художников заслуживают не только издательских гонораров, но и отдельного внимания ценителей красоты. В таком случае понравившуюся работу можно также распечатать, обрамить и повесить на стену. Правда, придется мириться с пока еще не самыми совершенными технологиями печати, но все же.
Работа Mond Kim, Источник Behance.net
Работа Chaty Roy. Источник Behance.net
3. В интернете
Большинство цифровых художников рисуют для размещения на сайтах, в социальных сетях, а также для гейм-сферы, виртуальных компьютерных игр, анимации. В интернет-пространстве сегодня проходит весомая часть жизни человека, если не основная, а сфера компьютерных игр представляет из себя отдельную полностью отрисованную с нуля вселенную, где всегда найдется место новым художественным ракурсам. В этом случае, в отличие от двух предыдущих, качество разрешения цифровой картины не обязательно должно быть высокое, хотя, безусловно, в деталях рассматривать картины очень интересно, даже если они созданы цифровыми кистями и красками.
Работы Lin. Источник Artstation.com
Часто кажется, что рисовать в графических редакторах проще — не нужно много места для работы, а компьютер делает половину дела. Но на самом деле, быть цифровым художником и заниматься цифровой живописью требует столько же усилий, как занятия традиционными формами изобразительного искусства.
Более того, любой специалист цифрового рисования посоветует не отказываться от работы вживую, порекомендует изучать все принципы изобразительного искусства, такие как анатомия, построение, свет, композиция, перспектива и многие другие и, конечно же, материалы и техники. Иначе как можно имитировать в цифровом виде то, с чем не сталкивался в действительности? Именно этому мы и обучаем в нашей школе Художник Online. У нас много курсов как по общим азам рисования, так и отдельно по материалам и техника: по маслу, акрилу, акварели.
Надеемся, статья была для вас полезной и вы нашли для себя вдохновение. Желаем успехов в творчестве и ждем вас на наших уроках!
Вы можете зарегистрироваться в нашей бесплатной школе и получить доступ к большому числу бесплатных уроков!
# урокирисования #диджиталарт #рисование #маслянаяживопись #живопись #цифроваяживопись #учимсярисовать #современноеискусство #картинамаслом
Источник: dzen.ru
6 лучших бесплатных приложений для цифровой живописи для Windows 10
Microsoft Paint — культовое приложение. Сегодня это может показаться ограничивающим более чем одним способом, но в прошлом это было приложение для рисования по умолчанию для большинства пользователей Windows. Из нескольких доступных бесплатных приложений для цифровой живописи мы составили список из 6 лучших приложений для Windows 10.
Программы для Windows, мобильные приложения, игры — ВСЁ БЕСПЛАТНО, в нашем закрытом телеграмм канале — Подписывайтесь:)
у Майкрософт было планирует прекратить приложение Paint, но отказался от него. Был много болтовни через сеть вокруг него. В любом случае, Paint продолжает жить, но есть лучшие приложения для цифровой живописи, которые вы можете попробовать для достижения лучших результатов.
Давайте проверим их.
1. Paint.NET
Paint.NET основан на популярной платформе .NET, отсюда и название. Пользовательский интерфейс устарел и будет напоминать вам оригинальное приложение MS Paint, поставляемое в комплекте с установкой Windows. Однако под этим скрывается мощный набор инструментов, которые быстро загружаются.
Есть приличное количество инструментов на выбор и кистей для рисования. Вы можете добавлять фигуры, работать со слоями, вносить различные корректировки в цвета и добавлять эффекты, действующие как фильтры, в современных приложениях для редактирования фотографий, которые мы полюбили на смартфонах. Существует поддержка плагинов, которые могут включать дополнительные функции, такие как поддержка большего количества типов файлов.
2. Раскрась 3D
Часть плана Microsoft по удалению Paint состояла в том, чтобы заменить его на Paint 3D, который предустановлен во всех версиях Windows. Думайте о Paint 3D как о старшем брате, который приобрел больше навыков, имеет больше опыта и дополнительные инструменты под капотом.
Как следует из названия, существует библиотека 3D-изображений различных объектов и форм, которые вы можете добавлять и экспериментировать. Он также поддерживает 3D-текст, если вам нужно передать сообщение. Это обновленная версия Paint с большим количеством эффектов, кистей, инструментов и некоторыми 3D-изображениями на выбор.
3. ГИМП
GIMP — это редактор изображений GNU с открытым исходным кодом, рекламируемый как бесплатная альтернатива Adobe Photoshop. Есть много инструментов и опций, но хорошо то, что можно настроить пользовательский интерфейс, чтобы навести порядок в интерфейсе. Все еще не самое удобное приложение для рисования в Windows, но оно хорошо поддерживается разработчиками и имеет огромное сообщество, которое поможет вам научиться чему-то новому.
Это мощное приложение для рисования с расширенными функциями, такими как ретушь фотографий, настраиваемые кисти, градиенты и даже пакет анимации. Затем есть плагины, которые можно установить для повышения полезности. GIMP потребует некоторого времени, чтобы привыкнуть, и требует терпения, чтобы изучить все, что он может предложить, но оно того стоит.
4. Художественный ткач
Artweaver имеет классную коллекцию кистей. Вы можете найти кисть для каллиграфии, мелки и многое другое. Точно так же в арсенале Artweaver есть ряд других инструментов. Пользовательский интерфейс загружается довольно быстро, но выглядит устаревшим.
Artweaver — мощное и простое в использовании приложение. Этого достаточно, чтобы научиться цифровой живописи и создавать хорошие произведения искусства. Существует бесплатная версия приложения, и вы можете заплатить за версию Plus, чтобы разблокировать дополнительные функции.
5. Ирфанвью
Irfanview не содержит всех наворотов, которые мы видели в некоторых из вышеперечисленных приложений для рисования Windows. В этом отношении он ближе к Paint, но предлагает множество эффектов и фильтров, которые можно применять мгновенно. Они могут быть эффективными для получения быстрых результатов с минимальными усилиями.
Вы можете использовать популярный редактор изображений для показа слайдов. Это командный проигрыватель, означающий, что вы можете открывать изображения, уже открытые в Irfanview, непосредственно в других графических редакторах изнутри. Если вам нужны расширенные функции редактирования.
6. Крита
Последней, но не менее важной в списке является Krita. Это позволяет вам создать рабочее пространство, в котором элементы пользовательского интерфейса можно перемещать или удалять на основе вашего существующего проекта. Он также поддерживает темный режим, что делает пользовательский интерфейс настраиваемым и функциональным.
Krita — мощное приложение для рисования и редактирования изображений. В нем есть все обычные наборы кистей, карандашей и заливок на выбор. Поэкспериментируйте со слоями или примените различные фильтры; Выбор за вами. Художники разработали Krita для художников, и это видно. Таким образом, вы чувствуете себя как дома, используя его, чтобы раскрасить свое сердце.
Раскрась свой мир
Это приложения для цифровой живописи, которые выведут ваше хобби на новый уровень. Хотя существуют платные решения, вы можете сначала попробовать бесплатные, а затем постепенно переходить к ним в зависимости от ваших потребностей.
Далее: вы хотите вставить изображение поверх другого изображения в Paint? Узнайте, как добавить изображение поверх изображения в Paint и Paint 3D.
Программы для Windows, мобильные приложения, игры — ВСЁ БЕСПЛАТНО, в нашем закрытом телеграмм канале — Подписывайтесь:)
Источник: tonv.ru
Лучшие приложения для рисования и приложения для цифрового искусства для любого уровня подготовки
Статьи по дизайну
Есть что-то приятное в рисовании на бумаге старомодной ручкой или карандашом. Но когда неизбежно приходит время удалить свои ошибки, команда + Z перестает работать. К счастью, технологии на вашей стороне. Благодаря лучшим приложениям для рисования, готовым к работе на мобильных устройствах, художники и творческие люди могут быстро вносить изменения и итерации, чтобы создать свои лучшие работы.
Лучшие приложения для рисования для начинающих
—
Вот некоторые из самых простых приложений для начинающих, желающих окунуться в цифровой мир. Это приложения для рисования, которые можно быстро освоить и с которыми легко работать. У них есть много доступных ресурсов и большое сообщество, на которое можно опереться для поддержки, пока они проходят кривую обучения.
На первый взгляд, это приложение может показаться немного сложным для человека, который никогда раньше не использовал дизайнерское приложение. Хотя может быть полезно поэкспериментировать со всеми различными инструментами и кнопками, чтобы действительно развить навыки в этом приложении и получить максимальную функциональность, посетите страницу сообщества Procreate. Существует множество квалифицированных художников и учебных пособий для поддержки цифровых художников любого уровня квалификации. Обязательно ознакомьтесь с функцией анимации — она действительно помогает оживить вашу работу.
Что он делает:
- Создание цифровых чертежей с использованием многослойного макета
- Иллюстрация
- Анимация
- Простой экспорт на другие устройства для продолжения работы
Плюсы:
- Одноразовая покупка
- Большое количество полезных руководств
- Уже установлено множество предустановленных щеток
- Простые инструменты анимации и функция экспорта
Минусы:
- Невозможно «завершить» рисунок для профессионального использования, не добавив его в Illustrator для очистки линий или векторизации
- Кисти имитируют нанесение мазков, но не растекаются, как векторизованная кисть
- Не векторизован (плохо масштабируется, поэтому нужно обращать внимание на размер холста, иначе все будет пикселизировано)
Цена : 9,99 доллара США — разовая покупка
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : устройство iOS
2. Набросок Adobe Photoshop
Это испытанное приложение для рисования. Photoshop Sketch имеет великолепный интерфейс, чистый и простой, как и другие продукты Adobe. Панель кистей слева и инструменты минималистичного дизайна справа оставляют большой цифровой холст, на котором можно рисовать. Это приложение, созданное для художников, желающих добавить к своей работе цифровой компонент, ориентировано на понятные и простые инструменты, которые позволяют художнику делать то, что они умеют лучше всего — создавать!
Что он делает:
- Работает аналогично макету Photoshop с кистями, но с возможностью чувствительности к давлению.
- Предназначен для использования в составе семейства приложений Adobe. Для использования необходим Adobe ID.
Плюсы:
- Легко подключается к Illustrator или Photoshop, поскольку он принадлежит семейству Adobe
- Сделано опытной компанией (Adobe), которая предоставляет больше ресурсов и поддержки по сравнению с другими дизайнерскими приложениями
- Полная интеграция с Adobe Stock
Минусы:
- Большая кривая обучения для тех, кто никогда раньше не использовал программное обеспечение для проектирования
- Нет других функций (например, анимации); необходимо использовать другое приложение
- Хранилище ограничено, но можно платить ежемесячную дополнительную плату за дополнительное хранилище
Цены : Бесплатно для пользователей iPad или устройств Android с Adobe ID
Уровень опыта : От среднего до экспертного уровня
Необходимые инструменты : iOS и Android
3. Adobe Illustrator Draw
Это приложение предназначено для графического дизайнера, уже интегрированного в семейство Adobe. Так просто перевести работу, выполненную на iPad в Adobe Illustrator Draw, в открытый файл Illustrator через библиотеки CC.
Приложение красиво оформлено с простым подходом к Adobe Photoshop Sketch, хотя обучение может оказаться сложной задачей для тех, кто не знаком с программным обеспечением для дизайна. Плюс: приложение имеет надежную платформу для обучения и взаимодействия с сообществом, доступную для всех пользователей и уровней подготовки.
Что он делает:
- Предназначен для векторной графики с возможностью настройки кистей
- Легко совмещает фотографии со слоями рисунка
Плюсы:
- Легко подключается к Illustrator или Photoshop, поскольку он принадлежит семейству Adobe
- Создает векторную графику с помощью настраиваемых кистей; легко интегрируется с Adobe Capture
- Простой и понятный макет для начинающих
Минусы:
- Некоторые обозреватели говорят, что он может легко разбиться
- Хранилище ограничено, но можно платить ежемесячную дополнительную плату за дополнительное хранилище
Цены : Бесплатно для пользователей iPad или устройств Android с Adobe ID
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : iOS или Android
Это приложение немного отличается с живыми кистями, которые растекаются по экрану, великолепной векторной графикой и эффектами наложения, которые выглядят трехмерными. Adobe Fresco легко переводится в Photoshop для дальнейшей работы с более надежными инструментами, однако, если простота является конечной целью, оптимизированный подход Fresco позволяет дизайнерам и иллюстраторам воплощать свои идеи, не увязая в других инструментах.
Что он делает:
- Приложение для цифрового рисования и рисования
- Цены: бесплатно для мобильных устройств
Плюсы:
- Кисти, которые растекаются и растекаются, как настоящие
- Можно использовать в сочетании с Adobe Photoshop на iPad
- Часть семейства Adobe
Минусы:
- Невозможно добавить текст
- Без холста
- Бесплатная версия имеет емкость до 2 ГБ
Уровень опыта : Начальный
Необходимые инструменты : Adobe ID — загрузить в магазине приложений и для Windows
Пример : Изображение из магазина приложений
Inspire Pro — отличное средство для введения в цифровой рисунок. В простом макете легко ориентироваться, но он по-прежнему предлагает множество отличных инструментов для создания. Быстрое время рендеринга делает это приложение претендентом на звание одного из лучших приложений для рисования в App Store.
Что он делает:
Основное внимание уделяется рисованию и живописи — это инструмент для знакомства с основами цифрового рисования. Это приложение не так надежно по сравнению с другими приложениями для рисования.
За:
- Множество вариантов наложения с предварительно загруженными высококачественными кистями, которые также имеют мазки кисти с высоким рендерингом
- Легко учиться
Минусы:
- Еще довольно новый — ожидайте нескольких ошибок
- Все на одном слое
- В текущей версии отсутствуют некоторые инструменты, помогающие в создании. Вероятно, потребуется еще несколько итераций, чтобы он стал более удобным для пользователя
Цена : единовременная покупка за 9,99 долларов США
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : устройства iOS
6. Pixelmator Pro
Названное больше как «редактор изображений», это приложение нельзя не отметить как претендента на звание одного из лучших приложений для цифрового рисования. Он имеет текстовые возможности с различными многослойными эффектами, векторной графикой, настройками цвета и обтравочными масками. Это маленькое приложение может воплотить в жизнь безумные мечты художника о графическом дизайне и фотографии.
Что он делает:
Подобно Lightroom и Photoshop, Pixelmator Pro предназначен для редактирования фотографий с помощью некоторых дополнительных инструментов, доступных для работы с графикой.
За:
- Имеет большое сообщество пользователей, к которым можно обратиться за поддержкой или ресурсами
- Упрощенный макет для начинающих и креативщиков, которым нужно быстро вносить правки на лету
Минусы:
- Невозможно импортировать и растрировать векторные файлы — функции менее подробные инструменты
- По-прежнему отсутствуют некоторые функции, которые помогают поддерживать творческий процесс
Уровень опыта : от начального до среднего
Необходимые инструменты : устройство iOS
Это приложение определено как инструмент «Мобильный векторный дизайн». Сборка упакована с инструментами мечты графического дизайнера или иллюстратора и имеет великолепные пакеты форм, встроенные для легкого использования. Чистый и простой макет максимально увеличивает пространство холста для легкого создания. Это приложение для дизайна имеет растущее сообщество креативщиков, использующих этот инструмент, а также забавные руководства, которые помогут вам начать работу.
Что он делает:
Это мобильное приложение, предназначенное для векторной графики и выполнения иллюстративных работ с использованием фигур.
За:
- Работает на iPhone или iPad, может переключаться между двумя устройствами
- Рекламируется как «опыт не требуется»
- Имеет лучшие инструменты по сравнению с другими приложениями, включая инструменты вывода векторного SVG и типографики.
Минусы:
- На основе подписки в отличие от модели разовой покупки
- В новом приложении могут быть ошибки
- Доступны ограниченные возможности экспорта (только SVG, PDF, PNG, JPG).
Цена : Бесплатно для базовой сборки — версия Pro по подписке 29,99 долларов США в год
Уровень опыта : От начального до среднего
Необходимые инструменты : устройство iOS доступно в магазине приложений
Лучшие приложения для рисования для профессиональных дизайнеров
—
Это приложения, которые немного более надежны и могут быть легко интегрированы в уже устоявшуюся профессиональную карьеру. Кривая обучения может быть немного сложнее для тех, кто никогда раньше не погружался в сферу дизайна, но однажды овладев ею, награда будет высокой.
8. Autodesk Sketchbook
Если название игры — технические чертежи и мелкие детали, то это приложение, которое стоит изучить. Он имеет возможность сканирования, чтобы перенести рисунки в цифровую эпоху. Многие промышленные дизайнеры, архитекторы и им подобные интегрировали этот удобный небольшой инструмент в свой рабочий процесс для упрощения рисования и быстрого перехода в семейство Autodesk.
Что он делает:
Sketchbook предназначен для создания технических чертежей, используемых архитекторами, промышленными дизайнерами и иллюстраторами.
За:
- Камера может сканировать бумажный рисунок и импортировать его в приложение с прозрачным фоном
- Может полностью завершить проект в приложении, а не переносить его для завершения в другом приложении
- Интегрируется с другими устройствами через Autodesk ID
- Большое сообщество пользователей за постоянную поддержку
Минусы:
Ценообразование : бесплатно для индивидуального использования с Autodesk ID или 85 долларов в год для нескольких лицензий
Уровень опыта : от среднего до эксперта
Необходимые инструменты : устройства iOS или Android
9. Affinity Designer
Affinity Designer — платформа для проектирования, сопоставимая с семейством Adobe. Он имеет настолько прочную планировку, что кажется, что небо — предел того, что можно создать. Он имеет огромную библиотеку учебных пособий и растущее сообщество креативщиков, добавляющих это в свой творческий процесс. Неудивительно, что благодаря единовременной покупке приложения и настольной версии это приложение привлекло внимание многих, ищущих лучшее приложение для цифрового рисования на рынке.
Что он делает:
Это приложение для рисования является расширением рабочего стола Affinity Designer, которое можно использовать для векторной или пиксельной графики (можно переключаться между ними). Он был создан для дизайна, который будет размещен в печатном или цифровом виде.
За:
- Макет, более близкий к Photoshop или Illustrator
- Позволяет создавать артборды
- Можно создавать сочетания клавиш с расширением клавиатуры
- Разработано для компьютеров и мобильных устройств
- Неограниченное количество слоев
Минусы:
- Высшее образование, не для начинающих художников
- Поскольку это более новое программное обеспечение, ожидайте некоторых ошибок
Цены : 20 долларов США за одноразовую покупку мобильного приложения (50 долларов за настольное приложение), как одноразовая покупка, без подписки.
Уровень опыта : от среднего до продвинутого
Необходимые инструменты : iOS или android
Найдите приложение для рисования, которое подходит именно вам!
Сегодня доступно так много различных приложений для рисования — от промышленных инженеров до художников, есть что-то для каждого, кто хочет перенести свой творческий процесс в цифровой формат. Эти художественные приложения позволяют творческим людям, которые когда-то были привязаны к своим компьютерам, ощутить свободу творчества на ходу.
Источник: artforlife.ru