Когда появилась первая программа для монтажа видео

В 1895 году братья Люмьер продемонстрировали миру своё открытие: кинематограф. Прошло чуть более века, и уже любой желающий может позволить себе пойти в магазин, выбрать подходящую видеокамеру и начать снимать своё кино.

Кому-то достаточно просто запечатлеть важное для себя событие или торжество, будь то свадьба, день рождения или появление на свет ребёнка. А кто-то хочет снять игровой ролик или даже фильм, чтобы зритель с головой окунулся в мир магии кино, пусть даже несколько любительского. Но и тем, и другим необходима какая-то программа, которая поможет превратить материал — все отснятые кусочки — в нечто целое.

Абрамов Алексей Витальевич

Содержимое разработки

В 1895 году братья Люмьер продемонстрировали миру своё открытие: кинематограф. Прошло чуть более века, и уже любой желающий может позволить себе пойти в магазин, выбрать подходящую видеокамеру и начать снимать своё кино.

Кому-то достаточно просто запечатлеть важное для себя событие или торжество, будь то свадьба, день рождения или появление на свет ребёнка. А кто-то хочет снять игровой ролик или даже фильм, чтобы зритель с головой окунулся в мир магии кино, пусть даже несколько любительского. Но и тем, и другим необходима какая-то программа, которая поможет превратить материал — все отснятые кусочки — в нечто целое.

Как Монтировать Видео Для YouTube в 2023? — Монтаж видео для новичков

В современном мире огромное количество видеоредакторов, которые позволяют обрабатывать видео. И здесь появляется очень актуальная в наше время проблема: проблема выбора. Поэтому пользователь должен знать приёмы работы с конкретными программами, плюсы и минусы.

Одним из таких видеоредакторов является VideoPad Video Editor.

В данной работе более подробно рассматривается что же такое видеоредактор, и в частности, видеоредактор VideoPad Video Editor.

Объект исследования: программа видеомонтажа VideoPad Video Editor.

Предмет исследования: создание видеофильма с помощью программы VideoPad Video Editor.

Цель исследования: изучить функциональные возможности программы VideoPad Video Editor при создании видеофильма.

Задачи исследования:

1. Изучить литературу по теме исследования, материалы интернет-сайтов.
2. Изучить теоретические основы видеомонтажа.
3. Рассмотреть технологию работы в программе VideoPad Video Editor.
4. Разработать видеофильм «Пропаганда ЗОЖ», используя возможности программы VideoPad Video Editor.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ВИДЕОМОНТАЖА

• внутрикадровый;
• межкадровый.

1. Мизансцена — передвижение персонажей и объектов внутри кадра.
2. Панорама аппаратом — поворот камеры во время съемки на оси штатива на одной статичной точке.
3. Съемка с движения или панорама с движения (тревеллинг) — перемещение аппарата во время съемки на каком-либо движущемся средстве с сохранением направления взгляда объектива.
4. Совмещение панорамы с тревеллингом — свободное перемещение камеры во время съемки с любым изменением направлен взгляда объектива.
5. Совмещение мизансценирования с любым видом движений камеры.[15]

• последовательный;
• параллельный;
• ассоциативно-образный и как его подвид — дистанционный.

1. Последовательный монтаж.

• на развитии внутренней субъективной логики героев, которая диктует именно эти поступки и действия;
• на подчинении внешней, объективной логике автора, ведущего рассказ.[15]

1. Параллельный монтаж.

1. два параллельных действия в одном и том же пространстве (на первом плане и на втором, видимом отраженно в зеркале или на других зеркальных поверхностях);
2. два параллельных действия, отдаленных друг от друга, но имеющих общую причину или повод для объединения этих действий (классический пример — казнь и решение о помиловании).

1. Ассоциативный монтаж.

1. Дистанционный монтаж.

1. Тематический монтаж.

1. Аналитический монтаж.

ВЫВОДЫ ПО ПЕРВОЙ ГЛАВЕ

Лучшая ПРОГРАММА для монтажа Для Новичков! Как МОНТИРОВАТЬ видео?

Из выше сказанного можно сделать вывод, что видеомонтаж — это заключительный этап создания любого фильма, видеоклипа или видеоролика. Сегодня в индустрии кино и телевидения используется нелинейный видеомонтаж и не только еще есть такие как простой, классический, динамический, специальный.

В настоящее время выделяют следующие типы и виды монтажа: последовательный, параллельный, ассоциативный, клиповый. Самыми основными принципами монтажа являются: учет планов или монтаж по крупности, учет ориентации в пространстве, учет освещенности или монтаж по свету.

Технология создания видеофильма — это целостный творческий процесс, разбитый на определенные этапы и направленный на достижение главного результата — создание видеофильма исходя из этого, можно выделить следующие этапы работы над монтажом: выбор темы видеофильма; определение со звуком и музыкой; работа над сценарием; проведение видеосъемок; составление монтажного плана; монтаж фильма. Любой стоящий видеоролик – это в первую очередь результат правильного подбора концепции и материала, а также приложенных усилий к созданию видео. Для того чтоб смонтировать хороший ролик необходимо в первую очередь представить, что будет в результате монтажа. В итоге можно сказать, что на сегодняшний день процесс видеомонтажа остается относительно сложным, поскольку требует от человека немалых дизайнерских способностей [2].

ГЛАВА 2. ТЕХНОЛОГИЯ СОЗДАНИЯ ВИДЕОФИЛЬМА С ПОМОЩЬЮ ПРОГРАММЫ VIDEOPAD VIDEO EDITOR

2.1. Общие сведения о программе VideoPad Video Editor
В настоящее время существует различное количество бесплатных программ для видеомонтажа. Одной из таких программ является программа VideoPad Video Editor. Данный продукт позволяет создавать довольно качественные видеофильмы, клипы, видеоролики и видеопрезентации. Эта программа является русскоязычной. Рассмотрим интерфейс программы VideoPad Video Editor [17].

• создание качественных фильмов;
• поддержка большого количества аудио и видео форматов, неанимированных изображений;
• захват видео с внешних источников;
• функция записи голосового сопровождения;
• возможность подключения сторонних плагинов.

• программа бесплатная условно (пробный период – 14 дней, по истечению которых вводятся ограничения функционала);
• не всегда корректная цветопередача при работе с HD-видео с высоким разрешением;
• периодические ошибки во время выполнения операций с форматом GIF.

2.2. Функционал программы VideoPad Video Editor
Добавление видео в проект. Импорт видеофайлов, изображений, звукозаписей VideoPad Video Editor поддерживает практически все популярные форматы видео. Однако, по мнению пользователей отмечаются проблемы в работе с форматом Gif. Чтобы начать работу, необходимо добавить видео в проект. Это можно сделать при помощи кнопки «Добавить файл (Add Media)».

Или просто перетянуть его в окно.

Рисунок 2. Добавление видео в проект VideoPad Video Editor

1. Добавление файлов на time-line или временную шкалу.

Следующий этап в работе — это добавление видео файла, на специальную шкалу, где и будут осуществляться основные действия. Для этого необходимо перетянуть файл мышью или нажать на кнопку в виде зеленой стрелки [1].

Рисунок 3. Добавление файлов на time-line или временную шкалу В результате слева будет отображаться не измененное видео, а справа можно будет увидеть все примененные эффекты.

Рисунок 4. Изменение масштаба временной шкалы Непосредственно под видео, на тайм-лайн, видна аудио дорожка, при помощи специального ползунка можно менять масштаб временной шкалы.

1. Монтаж видео.

Для того, чтобы разрезать видео и аудио дорожки, необходимо передвинуть бегунок в нужное место и нажать на кнопку обрезки.

Рисунок 5. Монтаж видео
Для того, чтобы вырезать часть видео, его необходимо отметить с двух сторон, выделить, кликнув мышью на необходимом участке. Нужный отрывок будет окрашен в синий цвет, после чего нужно нажать на клавишу «Del».

Рисунок 6. Выделение фрагмента видео Если отрывки необходимо поменять местами или сдвинуть, просто потяните за выделенный участок и переместите его в необходимое место. Отменить любое действие можно комбинацией клавиш «Ctr+Z».

1. Наложение эффектов.

Эффекты можно накладывать как на целое видео, так и его отдельные области. Перед тем как начать наложение, нужный участок необходимо выделить (рисунок 7).

Рисунок 7. Выделение нужного фрагмента После того как осуществили переход во вкладку «Видео эффекты» и появилась возможность выбирать видеоэффект. Нажимаем «Применить» (рисунок 8) [14].

Рисунок 8. Наложение видео эффектов
Все видеоэффекты в программе можно предварительно просмотреть (рисунок 9).

Рисунок 9. Предпросмотр эффектов
Выбор эффектов в программе не маленький, в случае необходимости, можно подключать дополнительные плагины, которые расширят возможности программы. Однако по истечении 14 дней эта функция станет недоступна в бесплатной версии [17]. Применение переходов. При монтаже, довольно часто используются переходы между частями видео.

Это могут быть размытия, растворения, различные сдвиги и многое другое. Для применения эффекта, нужно выделить участок файла, где необходимо сделать переход и подняться на верхнюю панель, во вкладку «Переходы» (рисунок 10).

Рисунок 10. Применение переходов
Можно просмотреть результат при помощи панели для воспроизведения [17]. Эффекты для звука (рисунок 11).

Рисунок 11.Применение эффектов для звука

Звук редактируется по тому же принципу. Нужный участок выделяется (рисунок 12), после чего необходимо перейти в «Аудио эффекты».

Рисунок 12. Выделение нужного участка звуковой дорожки
В появившемся окне нужно нажать на кнопку «Добавить эффект» (рисунок 13).

Рисунок 13. Добавление звуковых эффектов Добавление титров. Для того, чтобы добавить титры необходимо нажать на значок «Текст» (рисунок 14).

Рисунок 14. Добавление титров
В дополнительном окне (рисунок 15) ввести слова и редактировать размер, расположение, цвет и прочее. Нажать «Ок».

Рисунок 15. Дополнительное окно титров
Таким образом, VideoPad Video Editor – многофункциональное программное обеспечение для видеомонтажа, позволяющее создавать качественные фильмы.

1. Нажать на пункт меню Файл.
2. Выбрать пункт Экспорт видео и выбрать тип экспорта. Разрешение видео файла выбирайте исходя из разрешения видео, которое используется при составлении проекта.

ВЫВОДЫ ПО ВТОРОЙ ГЛАВЕ
Создание видеоролика с использованием современных технологий видеомонтажа — это увлекательный, но сложный процесс. С помощью специализированных программ для обработки видео можно создать абсолютно все — начиная с пятиминутного видеоролика, повествующего о новом продукте, выпущенном на рынке, и заканчивая настоящим полнометражным фильмом-презентацией автомобиля.

Для производства качественного видео, необходимо понимать, как снимается цифровое видео и осуществляется технологический процесс в целом. Для того чтобы конечное изображение получилось максимально возможного качества, необходимо делать захват видео, при котором осуществляется оцифровка каждого фрагмента данного видео, что даст возможность покадрово редактировать весь видеоролик и придать готовой работе дополнительные элементы.

Осуществить процесс создания видео и его обработки позволяют специальные программно-аппаратные комплексы видеоредактирования. Компьютерная обработка видео — процесс редактирования файлов видео на компьютере, с помощью специальных программ — видеоредакторов. Таким образом, программа VideoPad Video Editor предназначена для создания различных по сложности видеороликов.

Данная программа обладает следующими возможностями: импорт видеофайлов, изображений, звукозаписей, редактирование импортированных аудио- и видеоклипов, изменение скорости видео, улучшение видео, добавление переходов, эффектов, титров, публикация видеофильма. Кроме того готовый видеофильм можно сохранить на жестком диске опубликовать в сети интернет. Программа включает в себя также удивительный набор магических средств для удобного редактирования фильмов более быстро и лучше. С помощью этого набора инструментов пользователи цифровых камер смогут превратить материалы любительской съемки в полноценный видеофильм профессионального качества.

Источник: videouroki.net

Теоретическая часть

История цифрового нелинейного видеомонтажа начитывает более 20 лет. Самые первые системы могли обрабатывать видеофайлы с разрешением 160×200 и компрессией 150:1 и могли поддерживать только один канал звука 22 кГц. Емкость диска позволяла на видеомонтаже собрать в черновом виде и только на прямых склейках короткий ролик.

1989 год ознаменовался выпуском первой версии Avid Media Composer и нелинейные системы видеомонтажа приобрели современный вид с похожими на сегодняшний интерфейс: временная тайм-линия, два монитора, корзина с исходниками.

Системы видеомонтажа были очень дорогими и недоступными многим пользователям. Ситуация изменилась в 1996 г. благодаря немецкой компании, которая представила новую систему Fast 601 (Avid Liquid). Она оказалась не такой дорогой и работала по новым правилам монтажа видео.

Стала возможна работа с разными форматами, использовали компрессию MPEG-2, и самое главное, впервые реализована в процессе видеомонтажа вывод «мастеров» проекта в различных форматах: аналоговых, цифровых, DVD. С этого времени современная система видеомонтажа обязательно должна обладать способностью импорта, экспорта, транскодирования видео и звука в форматах, которые используются в Интернете и домашнем видео. Видеомонтаж стал доступен всем.

В 2008 году появляются монтажные системы для стереофильмов. Стереокино начинает захватывать и увлекать за собой зрителя и становится неотъемлемой частью киноиндустрии. А видеомонтажеры изучают, как показать передачу пространства на экране[5].

Аналоговый видеомонтаж

Самым ранним методом передачи видеосигналов является аналоговый метод. Одним из первых видеоформатов на основе этого принципа стал композитный видеосигнал. Композитное аналоговое видео комбинирует все видеокомпоненты (яркость, цвет, синхронизацию и т. п.) в один сигнал. Из-за объединения этих элементов в одном сигнале качество композитного видео далеко от совершенства. В результате мы имеем неточную передачу цвета, недостаточно «чистую» картинку и другие факторы потери качества.

Композитное видео быстро уступило дорогу компонентному видео, в котором различные видеокомпоненты представлены как независимые сигналы. Дальнейшие усовершенствования этого формата привели к появлению различные его вариаций: S-Video, RGB, Y, Pb, Pr и др.

Тем не менее, все вышеперечисленные форматы остаются аналоговыми по своей сути, и, следовательно, обладают одним существенным недостатком: при копировании дубль всегда уступает по качеству оригиналу. Потеря качества при копировании видеоматериала аналогична фотокопированию, когда копия никогда не бывает такой же четкой и яркой, как оригинал.

Цифровое видео

Недостатки, присущие аналоговому способу воспроизведения видео, в конце концов, привели к разработке цифрового видеоформата. На смену аналоговому видео пришло цифровое. В области профессионального видео применяется несколько цифровых видеоформатов: D1, D2, Digital BetaCam и др. В отличие от аналогового видео, качество которого падает при копировании, каждая копия цифрового видео идентична оригиналу.

Хотя современный видеоряд базируется на цифровой основе, практически все цифровые видеоформаты до сих пор в качестве носителя исходного сигнала используют пленку с последовательным доступом. Поэтому большинству профессионалов в области видео все еще привычней работать с пленкой, чем с компьютером.

Конечно, пленка в качестве источника данных все еще остается более предпочтительной, чем жесткий диск компьютера, поскольку вмещает значительно больший объем данных. Но зато для цифрового видеомонтажа использование компьютеров дает ряд существенных преимуществ: не только обеспечивает прямой доступ к любому видеофрагменту (что невозможно при работе с пленкой, поскольку к необходимым участкам можно добраться лишь последовательно просматривая видеоматериал), но и предполагает широкие возможности обработки изображения (редактирование, сжатие).

Это достаточно веские причины для перехода видеопроизводства с традиционного оборудования на компьютерное.

Компьютерное цифровое видео представляет собой последовательность цифровых изображений и связанный с ними звук. Элементы видео хранятся в цифровом формате.

Существует множество способов захвата, хранения и воспроизведения видео на компьютере. С появлением компьютерного цифрового видео стихийно стали возникать самые разнообразные форматы представления видеоданных, что поначалу привело к некоторой путанице и вызвало проблемы совместимости. Однако в последние годы благодаря усилиям Международной организации по стандартизации выработаны единые стандарты на форматы видеоданных, которые мы позже рассмотрим.

Источник: studentopedia.ru

История развития монтажа

Несмотря на то, что монтаж кинематографисты открывают для себя достаточно рано, не сразу он завоевывает достаточное внимание и осмысление. Поначалу монтаж его используют лишь в качестве «трюка», не задумываясь о возможностях монтажа в связи с драматургией. Отчасти это связано так же и с тем, что поначалу потенциал кино не был оценен.

К примеру, Эдисон видел в кино лишь прикладную технологию к театральному искусству, а братья Люмьер видели в кино лишь ветвь фотоискусства. Соответственно, первые киноленты или просто документировали окружающую действительность («Прибытие поезда»), или являлись развлекательными скетчами («Прыжки в одеяле»).

Основное внимание кинематографистов того времени было направлено на решение внутрикадровых возможностей кино. Тем не менее, были авторы, занявшиеся изучением потенциала кино и его способности формировать смысл и рассказывать истории с помощью показа серии различных изображений. По всей видимости, первым, кто применил в кино монтажную склейку был Мельес, который, очевидно, рассматривал ее как своего рода аналог театрального занавеса — режиссер использовал монтаж только между эпизодами. Впервые она была использована Мельесом в фильме «Спасение из реки» (Sauvetage d’une riviиre, 1896). Среди сохранившихся фильмов (вообще, из всех снятых на заре кинематографа фильмов сохранилось не более нескольких процентов), которые состояли из нескольких кадров, самым ранним является мельесовская же «Луна с одного метра» (La Lune а un mеtre, 1898).

К началу 1900-х возрастает интерес к рассказу сложных историй, что влечет за собой развитие повествовательных приемов. Существует мнение, что первыми на возможности монтажных построений внутри сцены обратили внимание английские кинематографисты, известные под общим названием «Брайтонская школа». О ней подробно Жорж Садуль в первом томе «Всеобщая история кино».

Прежде всего, стоит упомянуть Джорджа Альберта Смита и Джеймса Уильямсона, которые, в своих фильмах достаточно свободно применяли внутриэпизодный монтаж (впервые — в фильме Бабушкина лупа (Grandma’s Reading Glass, Смит, 1900)). Также они использовали приемы, заметно опережавшие свое время (иногда даже на десятилетия, как, например, в случае с монтажным переходом через расфокус в одном из фильмов Смита): параллельный монтаж интерьерных и натурных кадров, крупные и сверхкрупные планы, монтажную склейку на непрерывном движении и другое. Тем не менее, следует отметить, что вопрос о том, оказали ли брайтонцы реальное влияние на развитие кинематографа, или же их открытия не были замечены, является в современном киноведении дискуссионным. Вполне возможно, что существовали и другие опередившие свое время режиссеры, которые не только не оказали реального влияния на развитие киноязыка, но от которых не сохранилось ни фильмов, ни даже их описаний.

Ключевую же роль в развитии и распространении повествовательных приемов сыграл американский режиссер Эдвин Портер. Впервые в фильмах осмысливаются пространственно-временные возможности монтажной склейки. Значительную же роль в поисках сыграли т.н. фильмы-погони, сама структура повествования в которых требовала, во-первых, постоянного перемещения в пространстве, и, во-вторых, внимательного отношения к расстоянию между преследуемым и преследователями — т.е. к пространственным отношениям. Элементы погонь содержались и во многих более сложных по содержанию фильмах, обогативших киноязык 1900-х — и в «Большом ограблении поезда», и в «Спасенной Ровером» английского режиссера Сесила Хепуорта.

Осознанное, подчиненное общему замыслу применение монтажных приемов началось около 1908 г., когда фильмы стали значительно длиннее и потребовалось тщательное обдумывание их композиций. Американские режиссеры Д.У.

Гриффит и Т. Инс стали применять монтажные приемы: предварительную раскадровку сценария, параллельное развитие сюжетных линий, чередование крупных и общих планов, быструю смену точек съемки, убыстрение ритма и т.д. Дальнейшую практическую разработку, теоретическое обоснование и эстетическое осмысление принципы монтажа получили в творчестве советских кинематографистов, и, прежде всего, С.М. Эйзенштейна, В.И. Пудовкина, Л.В. Кулешова, Д. Вертова.

К 1910-ым начинается прорыв в развитие монтажа. Прежде всего, это связано с тем, что кино распространилось в достаточной мере, чтобы его производство начало переходить от количества к качеству. Но немаловажно влияние на развитие интеллигибельного подхода к кинематографу оказало появление первых кинокритиков. Ричотто Канудо — французский кинокритик итальянского происхождения — был одним из первых, кто ввел кино в контекст большого искусства. К примеру, в своей работе «Манифест семи искусств» автор признал кино как отдельный вид искусства — седьмое искусство, которое одновременно входит в число искусств «неподвижных» и «подвижных», «временных» и «пространственных», «пластических и «ритмических».

Все то, что отделяло кино от его прародительницы, фотографии, Канудо называл фотогения. Его главным учеником и человеком, развившим теорию фотогении был Луи Деллюк. Любой фильм, по его мнению, зиждется на 4 элементах — декорация, освещение, ритм и маска. Несомненно, именно в монтаже этих элементов рождается кино, считал Деллюк. Считается, что именно Деллюк впервые по отношению к кино применил термин — монтаж.

Воплотителем идей Деллюка и Канудо стал американский режиссер Девид Гриффит. В 1908 году Гриффит снимает фильм «Много-много лет спустя», где использует две идущие подряд склейки: на первой Гриффит показывает героиню сначала общим, а потом крупным планом. Таким образом, впервые в истории вводится психологически мотивированный крупный план.

Изобретение психологически мотивированного укрупнения сделало осмысленным внутрисценический монтаж. Если более раннее кино в целом следовало принципу «одна сцена — один кадр», не видя необходимости менять съемочные точки внутри сцены, то после открытия, что приближение камеры к персонажу означает усиление внимания к нему, стало понятно, что любое изменение съемочного ракурса означает изменение акцентов внимания.

Поэтому кино довольно быстро научилось составлять сцены и эпизоды из кадров, снятых с разных точек и в разной крупности в соответствии с психологическим значением данного элемента сцены или эпизода. Довольно быстро родилась целая система киноповествования, понятная зрителю и не требующая больших способностей от автора фильма. Режиссёрская работа превратилась в схему, в матрицу. На главенствующую роль все сильнее выходят кинозвезды и продюсеры. Так родился Голливуд.

Колыбелью же ряда последующих больших мастеров монтажа стала российско-советская культура.

Достаточно скоро стало очевидно, что с помощью монтажа можно не только выстраивать повествование, усложненное в пространственно-временном отношении, но и влиять на зрителя. Впервые кино используется в манипулятивных целях — в качестве агитки.

Самым знаменитым агитпроповским режиссером был Дзига Вертов, основавший документальный киножурнал под названием «Киноправда». Объединяя разрозненные хроникальные съемки фронтовых кинооператоров, пришел к пониманию роли и особенностей монтажа. В фильмах, подобных «Человеку с киноаппаратом», он заставлял десятки кадров стремительно проноситься по экрану, что должно было символизировать революционную энергию и энтузиазм. В области документального кино, режиссер изобретательно использовал монтаж, часто выстраивая композицию фильма на переплетении и параллельном развитии нескольких тем, то контрастных, то дополняющих друг друга по содержанию.

Кулешов же считал, что монтаж является основой художественного мышления в кино, что материалом кино он видит реальность, полную достоверность актерского исполнения в окружении реальных вещей. Кулешов открыл своими экспериментами не «законы кино» и не «законы монтажа». Он на кинокадрах и на материале внутри этих кадров показал всему миру, как работает человеческое сознание, как происходит процесс восприятия, как человек делает выводы по результатам получения и обработки зрительной информации, каким образом при помощи монтажа можно вызывать у зрителя необходимые эмоции и мысли.

Главный же вывод экспериментов, заключается в том, что во всех случаях получения информации из окружающей среды человек ищет связи между отдельными «кусками» информации, ищет объяснение увиденному, стремится понять смысл происходящего. Кроме того, эксперименты показали, что в сознании человека существует жесткая модель пространственного представления окружающей среды, поведения и действий людей в этом пространстве. В зависимости от направленности движений и действий наблюдатель может сделать вывод о смысле действий, которые разворачиваются перед его глазами.

И еще один самый принципиальный вывод, сделанный Кулешовым: механизм, который обеспечивает понимание смысла, и механизм, который позволяет человеку ориентироваться в пространственной ситуации, — один и тот же — метод сопоставления.

В 20-е гг. Эйзенштейн развивал теорию «монтажа аттракционов»; фильм, по его убеждению, должен быть серией ярких, эмоциональных эпизодов. Из таких ударных сцен складывался и его знаменитый «Броненосец «Потемкин».

Стремительное чередование кадров, выразительная смена ритмов, выделение и укрупнение наиболее характерной детали — все это делало авторскую мысль без слов понятной, предельно доступной и впечатляющей. Высшей кинематографической формой Эйзенштейн считал «интеллектуальный монтаж», с помощью которого он намеревался создать новый метод экранного изложения политических, философских и научных проблем. Он доказывал, что эмоциональное воздействие фильма будет намного сильнее, если монтировать кадры в таком стремительном темпе, что зрительные образы будут едва ли не врезаться друг в друга.

Приход эры звукового кинематографа радикально изменил отношение к роли монтажа в кино. Новая эстетика экрана и технологическая необходимость снимать длинными кадрами толкнули кинематографистов к противоположной крайности — полному отрицанию монтажа.

С приходом в кино звука темп монтажа замедлился, смысловые связи между кадрами и эпизодами усложнились, появились новые приемы — «звуковые захлесты» (когда звук запаздывал по отношению к изображению или опережал его), «звуковой контрапункт» (слышимое и видимое противоречили друг другу) и т.п. Став более подвижным, «свободным», киноаппарат позволил снимать длинные куски в сложном движении, отпала необходимость в склейке коротких эпизодов. Монтаж становился менее заметным, как бы уходил внутрь кадра; начали говорить о внутрикадровом монтаже как своеобразной организации пространства фильма.

Кинематографисты поняли, что в звуковом кино монтаж будет присутствовать в своих лучших качествах, что принцип сопоставления есть главный ключ к пониманию монтажа.

Появление цвета дополнило возможности монтажа соотношением кадров по их цветотональности. Цвет, как и другие компоненты, связан с общим стилем и композицией фильма, несет особую смысловую нагрузку. Например, во второй серии фильма Эйзенштейна «Иван Грозный», в кадрах, изображающих смерть одного из персонажей — Владимира Старицкого, цветом создается ее предощущение: на золото парадных кафтанов надвигается черное монашеское облачение, золотой цвет поглощается черным.

В широкоэкранном кино смена эпизодов становится для зрителя особенно ощутимой, «режет глаз», разрушает цельность восприятия. Поэтому режиссеры стараются удлинить их, а значит, еще больше замедлить темп монтажа, хотя нередко для нагнетания напряженности, например в фильме «Неуловимые мстители», используется быстрая смена эпизодов. Широкий экран открыл дорогу монтажным экспериментам: появился полиэкран, триптих. Кроме того, все больше развивается тенденция делать монтаж «незаметным».

В 60-e годы прокатилась новая волна отрицания монтажа как закономерного для кино метода построения содержания. И «оптическая реальность» З. Кракауэера, и «тотальный реализм» А. Базена, и «аутентичная действительность» Д. Лукача служили доказательствами того, что членение фильма на кадры противоречит природе кино».

Эту точку зрения разделяли не все, но взгляд на монтаж только как на сборку сцен из отдельных кадров укоренялся все глубже и глубже. Кинематограф 60-70-х гг. показал, что возможности использования монтажа далеко не исчерпаны. С его помощью можно слить в единый поток образов реальное и воображаемое, окружающую действительность и внутренний мир персонажа (как в итальянском фильме «Восемь с половиной» Ф. Феллини); подчеркнуть, затягивая ритм, тягучесть человеческого существования, его безысходность в условиях всеобщего отчуждения в капиталистическом обществе (например, в фильме «Затмение» итальянского режиссера М. Антониони). Обнажение монтажных приемов — резкая смена кадров или точек съемки, введение в рамки кадра съемочной техники — подчеркивает «иллюзионность» кинодействия, создает эффект «остранения» (фильм «Скорбное бесчувствие» А. Сокурова).

Источник: studwood.net