Какую программу использовать для монтажа видео

Предоставляя свои персональные данные, вы соглашаетесь на их обработку в соответствии с нашей Политикой конфиденциальности Movavi.

Лучшие профессиональные видеоредакторы в 2023 году

Вы можете использовать Movavi Video Editor:

• Низкая ресурсоемкость, отсутствие высоких требований к оборудованию
• Богатая библиотека эффектов, фильтров и титров
• Русифицированный, интуитивно понятный интерфейс

Нажимая на кнопку, вы скачиваете бесплатную версию программы.*

• Познавательный портал
• Лучшие профессиональные видеоредакторы

9 мая 2023 г.

С необходимостью редактирования видеороликов сталкивается всё больше пользователей. Одним фильмы нужны для проведения презентаций, другие решают создать собственный канал на YouTube с перспективой монетизации, третьи хотят похвастаться перед френдами из соцсетей эффектным роликом о своем отпуске.

Какова бы ни была конечная цель, для создания качественного видеоконтента обязательно нужен профессиональный видеоредактор. Сегодня на рынке довольно много таких программ. Каким же должен быть редактор видео для профессионалов? Рассмотрим достоинства и недостатки наиболее популярных из них.

Лучшие Бесплатные Программы Для Монтажа Видео 2021 + Ссылки На Видеоредактор

Программа

Цена

Русский язык

Особенности

Подписка – от $20.99

• Богатый функционал
• Персональная настройка интерфейса
• Интеграция в среду Adobe ®

Лицензия – от 25 990 руб.

Нет (на 17 и 18 версиях)

• Работа с большим числом дорожек
• Подключение дополнитель­ных эффектов
• Низкая ресур­соемкость

• Функциональ­ная бесплатная версия
• Работа на нескольких мониторах
• Пакетный рендеринг

Подписка – от 5 999 руб.

• Захват экрана
• Быстрая работа с HD-видео
• Простой интерфейс

Лицензии – от 29 900 руб.

• Работа с 360-градусными видео
• Компактные выходные файлы
• Автокоррек­ция звука при импорте

Лицензия –
2 990 руб.

• Легко освоить
• Низкая ресур­соемкость
• Большой выбор эффектов
• Стабильная работа
• Доступная цена

• Интуитивный интерфейс
• Библиотека музыки
• Коллекция стикеров

• Редактирова­ние аудио
• Анимирован­ные смайлы

• Возможности автома­тизации

Цена подписки – от 299 руб.

• Множество тем и эффектов

• Изменение скорости воспро­изведения

Развернуть таблицу

Команда Movavi стремится предоставлять только актуальную и проверенную информацию. Вот что мы делаем для этого:

• Все продукты в этой статье протестированы командой Movavi.
• При тестировании мы сравниваем ключевые параметры, включая обрезку видео и аудио, визуальные эффекты, стабилизацию, настройку качества видео, сохранение видео и другие важные характеристики.

Как выбрать профессиональный видеоредактор?

Вкусы пользователей не обязательно совпадают. То, что не нравится в программе одному, другой может считать фишкой. Но есть несколько критериев, которым должна соответствовать профессиональная программа для монтажа видео:

1. Многофункциональность.
   Заранее сложно даже предположить, какой эффект понадобится в очередном ролике. Поэтому профессиональный редактор должен «уметь» как можно больше, в частности, работать с хромакеем, обрезать и склеивать части видео, предоставлять расширенные возможности для коррекции изображения.
2. Наличие пресетов, позволяющих быстро обрабатывать изображения.
   Функции автоулучшения картинки или удаления шумов просто незаменимы. Очень удобно также, если редактор предлагает готовые анимированные титры, комплекты тематических заставок и пр.
3. Удобство работы с программой.
   Желательно, чтобы интерфейс редактора был максимально дружественным. У пользователя со средним уровнем подготовки не должно возникать особых проблем с освоением программы.
4. Возможность обработки любых видов контента.
   При создании ролика может понадобиться вставить титры, фотографии, наложить звуковую дорожку. Также редактор видео для профессионалов обязан распознавать разные форматы видеофайлов.
5. Возможность экспортировать созданный ролик в различные форматы.
   К примеру, для размещения на YouTube или в соцсетях, для ПК, мобильных устройств и др.

Лучшие профессиональные редакторы видео для Windows

Каждая профессиональная программа для монтажа видео имеет свои достоинства и недостатки. Важно заранее знать о них и понимать, для решения каких именно задач видеоредактор подходит идеально, а когда лучше выбрать другое ПО.

Месячная подписка от $20,99
Интерфейс программы русифицирован.

Если в мире профессиональных видеоредакторов существует понятие классики, то это как раз Adobe ® Premier ® Pro. Программа предоставляет широчайшие возможности для редактирования и монтажа видео. Известно, что Adobe ® Premier ® Pro используют на студиях BBC и NBC. Обилие функций позволяет выполнять индивидуальную настройку программы.

Однако у преимуществ видеоредактора есть и оборотная сторона. Программа требует значительных ресурсов системы. Для изучения функций необходимо прочитать большое количество материала, причем далеко не вся справочная литература переведена на русский язык. В Сети есть бесплатные обучающие видео, но большинство курсов платные.

Плюсы:

• Богатый функционал. Удобная функция тримминга. Пользователю предоставлены широкие возможности для работы с аудиофайлами
• Понятный интерфейс, возможность персональной настройки рабочего пространства и сохранения созданной конфигурации
• Программа интегрирована в среду Adobe ® , совместима с другими приложениями, разработанными компанией (в частности, Photoshop ® , Adobe ® After Effects ® )
• При покупке лицензии предоставляется право в течение 30 дней бесплатно получить 10 изображений из Adobe ® Stock ® ;
• Видеоролики, созданные в бесплатной версии, ничем не отличаются от файлов, смонтированных после покупки лицензии.

Минусы:

• Высокие требования к системе, ресурсоемкость
• Для новичка овладеть навыками редактирования может быть сложно из-за большого количества функций, требующих тонкой настройки

Бессрочная лицензия – от 25990 руб.
Версии Sony Vegas Pro 17.0 и 18.0 не русифицированы.

Разработчики позиционируют профессиональный видеоредактор Sony Vegas как быстрый и эффективный инструмент для нелинейного монтажа видео. Программа рассчитана на профессионалов. Из-за обилия тонких настроек и отсутствия интерфейса на русском языке новичкам порой сложно освоить видеоредактор.

Плюсы:

• Возможность тонкой настройки любых параметров видеофайла
• Возможность одновременной работы с большим (практически неограниченным) количеством видео- и аудиодорожек
• Широкие возможности для обработки в рамках одного проекта аудио- и видеофайлов разных форматов
• Для тех, кто считает, что набор эффектов в программе недостаточен, реализована опция подключения дополнительных пакетов генерации изображений и обеспечения эффектов (к примеру, Boris Red, ProDAD Heroglyph)
• Достаточно демократичные требования к системе, низкая ресурсоемкость

Минусы:

• На файлы, созданные при помощи бесплатной версии, накладывается крупный водяной знак
• В бесплатной версии ограничены режимы рендеринга
• Для русификации Vegas Pro до 16-й версии включительно приходилось редактировать реестр. Версии старше 16-й не русифицированы
• Интерфейс достаточно сложен, для комфортной работы с программой требуется знание английского языка хотя бы на среднем уровне

Программа представлена в двух вариантах:
DaVinci Resolve – бесплатный видеоредактор, предназначенный для быстрого редактирования и монтажа видео, грейдинга, наложения визуальных эффектов, обработки звука;
DaVinci Resolve Studio – платный профессиональный видеоредактор, стоимость бессрочной лицензии – $379. В дополнение к функциям бесплатной версии предусмотрены опции работы с 3D-видео, обработки HDR-материалов. Пользователю предоставляются плагины FairlightFX и специальные фильтры ResolveFX.

Профессиональный видеоредактор DaVinci Resolve представляет собой комплексное решение, позволяющее в единой программной среде выполнять множество операций с видео- и аудиодорожками: монтаж, цветокоррекцию, создавать графику, обрабатывать звук. Программа пользуется большой популярностью у профессионалов, работающих на голливудских студиях. Запатентованная высокоточная технология обработки видео в цветовом пространстве YRGB отмечена премией Emmy.

• Бесплатная версия с достаточно широким функционалом, позволяющая делать видеоролики без водяных знаков
• Дружественный интерфейс, интуитивно понятный даже начинающему монтажеру видео
• Расширены возможности систематизации и поиска материалов
• Множество настроек для цветокоррекции
• Возможность работы с несколькими мониторами
• Опции для пакетного рендеринга
• Большое количество форматов, в которых можно сохранять видео

• Высокие требования к системе и оборудованию
• На старых компьютерах или при низком разрешении экрана возможна нестабильная работа программы
• Многие пользователи жалуются на некачественную русификацию интерфейса

Стоимость подписки от 5999 руб.
Для ознакомления с возможностями программы можно скачать бесплатную демо-версию. Но на созданнои с её помощью видео останется водяной знак.
Программа русифицирована.

Video Editor предназначен для профессионального монтажа видео. С помощью программы можно выполнять захват видео, экспорт файлов в различные форматы, редактирование и микширование звука. Предусмотрено более 200 эффектов, множество переходов, фильтров.

• Дружественный интерфейс. Возможно изменение цветовой схемы
• Ускоренное редактирование HD-видео
• Возможность захвата видео в любой части экрана (для создания учебных материалов)
• Опция захвата видео с внешних устройств

• Недостаточное количество форматов для экспорта
• Отсутствие инструментов для работы с 3D-графикой
• Наличие водяного знака на видео, созданных в демо-версии программы
• Нестабильная работа программы

Программы для монтажа видео для Mac OS

Рассмотрим два профессиональных видеоредактора: один – Final Cut Pro, разработанный компанией Apple и предназначенный исключительно для Mac OS, другой – Movavi Video Editor, используемый как в Mac OS, так и в Windows.

Стоимость бессрочной лицензии – 29900 р.
Доступна бесплатная демо-версия, срок работы – 30 дней.
Интерфейс не русифицирован.

Программа Final Cut Pro считается одним из лучших профессиональных видеоредакторов для Mac OS. Благодаря интуитивно понятному интерфейсу это решение подходит как для профессионалов, так и для новичков. Программа позволяет обработку 3D-титров, использование цветокоррекции и масок, рендеринг, стабилизацию качества видео, добавление переходов.

• Дружественный интерфейс. На экране – несколько панелей с инструментами
• Относительно небольшой размер выходных файлов
• Высокое разрешение видео
• Возможность редактирования 360-градусных видео
• Возможность автокоррекции звуковой дорожки при импорте
• Точная цветокоррекция, отсутствие искажения цветов
• Возможность работа с материалами разных форматов
• Поддержка сенсорной панели в MacBook Pro

• Отсутствие русифицированного интерфейса
• Невозможность задавать значения размеров и частоты кадров, не указанные в списках

Стоимость бессрочной лицензии – 2 990 руб.
Можно скачать бесплатную демо-версию, которая сохраняет работоспособность в течение 30 дней.
Интерфейс русифицирован.

Movavi Video Editor отличается удобством и многофункциональностью. С помощью этой программы монтировать видео могут как профессионалы, так и новички. Video Editor позволяет работать со множеством форматов, с хромакеем, делать видео «картинка в картинке», накладывать другие эффекты. В программе – большие встроенные коллекции титров, фильтров, переходов, фонов, заставок и стикеров.

Предусмотрены широкие возможности работы со звуком, есть коллекция звуковых эффектов и фоновой музыки. Аудио для дополнительного озвучивания можно как загружать, так и записывать с микрофона. Благодаря эквалайзеру, рассчитанному на различные музыкальные стили, легко улучшать качество звука.

Плюсы:

• Русифицированный, интуитивно понятный интерфейс
• Программу легко освоит пользователь, не имеющий опыта монтажа видео
• Богатый функционал для работы с видео и аудиоданными
• Большое количество эффектов
• Низкая ресурсоемкость, отсутствие высоких требований к оборудованию
• Стабильность работы
• Большое количество эффектов
• Интерфейс для MAC OS идентичен интерфейсу для Windows
• Демократичная цена лицензии

Минусы:

• Наличие водяного знака на видео, созданных в демо-версии

Источник: www.movavi.ru

Все о видеомонтаже: создание, секреты и факты

Видеомонтаж – это то, что превращает сырой материал в полноценное произведение. В этой статье мы расскажем вам о том, как и с помощью чего можно провести монтаж, его истории и терминологии.

Основные виды переходов в монтаже видеороликов

1. Hard Cut (или склейка встык) – это самый простой и популярный способ, когда один кадр сразу заменяется другим. Его применяют, когда нужно изменить изображение без переходов или когда начинается новый эпизод. Его главный минус – отсутствие визуальной информации.

2. Jump Cut (или скачок) – это монтажный прием, позволяющий фильму совершить резкий прыжок во времени. Его часто применяют в монтаже интервью.

3. L и J-переходы. В первом случае кадр заменяется новым, но звук и него все еще остается. Это позволяет не нарушать последовательность событий, при этом снабжая зрителей нужной информацией. Во втором случае зритель слышит звук еще до того, как появился кадр.

4. Переход во время действия. Этот прием часто используют при монтаже экшн-сцен. Один кадр сменяется другим, но само действие не останавливается.

5. Перебивки помогают увести повествование от основного сюжета или персонажа. Их применяют по большей части для того, чтобы проинформировать аудиторию о том, что происходит вне окружения основных персонажей.

6. Наплыв – это монтажный прием, с помощью которого один кадр постепенно превращается в другой. Его длина обычно составляет несколько секунд.

7. Затемнение – это когда один кадр постепенно исчезает в черном (зачастую) фоне, а второй из него выходит. Обычно этот прием демонстрирует большой промежуток во времени или пространстве между этими сценами.

8. Совмещение. Этот переход совмещает две противоположности, не разрушая целостность сюжета. Отличный пример совмещения – сцена из «Космической Одиссеи», в которой Кубрик объединил древнюю историю земли с космическим кораблем.

Монтаж видео: терминология

1. Асинхрон – это когда картинка не совпадает со звуком.

2. Видеоредактор – это компьютерная программа, с помощью которой можно монтировать видео.

3. Географический эффект – это монтажный принцип, разработанный советским режиссером Львом Кулешовым. Он обозначает иллюзии одного несуществующего места, созданного с помощью чередования кадров из разных локаций.

4. Контрапункт – это чередование двух кадров, создающих зрительный и звуковой контраст.

5. Монтажный переход – это разновидности соединения разных сцен с помощью монтажной склейки.

6. Перебивка – это кадр, необходимый, чтобы продемонстрировать временной пробел между эпизодами.

7. Творимый человек – это монтажный эффект, который создает образ одного человека с помощью кадров разных частей тела.

8. Режиссерский монтаж – это стадия производства фильма, на которой режиссер делает свои монтажные правки.

9. Черновой монтаж – это одна из первых версий фильма, созданная на ранней стадии постпродакшена. Обычно она в точности придерживается сценария.

10. Продюсерский монтаж – это стадия производства картины, на которой режиссер монтажа изменяет материал согласно указаниям продюсера или студии.

11. Эффект Кулешова – это еще один, после географического, эксперимент советского теоретика. Он заключается в сравнивании двух разных кадров, которое создает третий смысл, существующий только в сознании у зрителя.

Как сделать видеомонтаж: лучшие примеры

1. «Челюсти» (1975)

Монтаж – это очень важная часть производства хоррор-фильмов. Нужно быть настоящим профессионалом, чтобы понять, насколько длинным или коротким должен быть кадр, чтобы максимально шокировать зрителя. Верна Филдс заслуживает большого уважения за то, что сделала «Челюсти» Стивена Спилберга настолько эффектными. Смена планов во время культовой сцены с атакой акулы впечатляет зрителей до сих пор.

2. «Лоуренс Аравийский» (1962)

Сегодня, когда длина в два часа считается довольно большой, трудно осознать, что любимый зрителями и критиками шедевр Дэвида Лина идет три с половиной часа. Однако нет сомнений, что мало кто выдержал бы этот хронометраж, если бы не блестящий монтаж, проведенный Энн Коутс. А эта сцена с затухающей спичкой, плавно переходящей в восход солнца является идеальным примером монтажной техники визуального совпадения.

3. «Крестный отец» (1972)

Трудно что-то говорить об этом фильме, ведь, кажется, что все возможные слова и словосочетания уже давно сказаны. Монтаж, за который стоит благодарить Уильяма Рейнольдса и Петера Циннера, здесь выступает неотделимой частью всего повествования. Он позволяет сделать интимный и глубокий взгляд внутрь мира организованной преступности. А классическая сцена с крещением общепризнанно считается эталоном параллельного монтажа.

4. «Апокалипсис сегодня» (1979)

Создание культового фильма Френсиса Форда Копполы было настоящей катастрофой, превратившись для съемочной группы в свой собственный Вьетнам. Тем значительней роль продолжавшегося два года монтажа, который превратил 15-часовое месиво в один из лучших военных фильмов в истории.

5. «Гражданин Кейн» (1941)

Сегодня сложно найти список лучших фильмов по чьей-то версии, в котором шедевр Орсона Уэллса не занимал бы одну из верхних позиций. Поэтому неудивительно, что есть он и в этом списке.

6. «Бешеный бык» (1980)

Какими бы потрясающими не были предыдущие фильмы, легендарный монтаж Тельмы Шунмейкер полностью заслуживает первое место. За время своего сотрудничества с Мартином Скорсезе она получила целых три Оскара за лучший монтаж, а это что-то да говорит. В «Бешеном быке» блестяще смонтированные ей брутальные и жестокие сцены на ринге сочетаются с напряженным и страстным противостоянием между двумя братьями.

С помощью каких программ создают видеомонтаж

1. AVS Video Editor. Если вы ищете простую в использовании, но качественную и профессиональную программу, AVS Video Editor – это именно то, что вам нужно. Он предлагает различные функции, такие как большой выбор эффектов, поддержка blu-ray видео, многоязычность и возможность делиться видео через Facebook. Правда, подойдет она только пользователям с Windows.

2. Adobe Premier Pro. Это очень популярный видеоредактор, доступный как для Windows, так и для Mac. Среди его плюсов: интегрирование с After Effects и Photoshop, режим раскадровки, мультитрековый редактор и т.д.

3. Final Cut Pro. Эту программу используют при монтаже многих современных фильмов. Именно она обеспечила Оскаром монтажеров фильмов Дэвида Финчера «Социальная сеть» и «Девушка с татуировкой дракона». У разработанной Apple программы есть множество плюсов, которые, впрочем, доступны только пользователям Mac OS X.

4. Sony Vegas Movie Studio. Если ваша цель – создание впечатляющих видео без необходимости серьезных системных ресурсов, эта программа как раз то, что необходимо. Sony Vegas Movie Studio это облегченная версия Sony Vegas Pro, которая может похвастаться простым интерфейсом, разнообразием различных функций, эффектами в реальном времени и т.д. Все это делает программу идеальным решением для тех, кто не хочет тратить слишком много.

5. Lightworks. Это единственный видеоредактор, поддерживающий Windows, Mac Os X и Linux. Среди его преимуществ: поддержка практически всех форматов, мультикамерный монтаж, легкая работа с клипами, групповой монтаж и т.д.

6. Sony Vegas Pro. Это старший брат Movie Studio. Так как он предлагает куда больше новых возможностей, стоимость его значительно выше. Vegas Pro обладает множеством функций, таких как: мощные эффекты, стереоскопичный 3D-монтаж, поддержка 4К видео и т. Без сомнения, это лучшая программа для тех, кто готов за нее заплатить.

7. IMovie. Эта программа позволяет монтировать видео даже с IPhone и Ipad. Среди ее преимуществ: впечатляющий выбор переходов, титров и эффектов, возможность работы сразу с нескольких девайсов и т.д.

5 лет назад Шкуркин Алексей

Создать вирусное видео: почувствуй себя Спилбергом

Вирусное видео – самый эффективный из нестандартных способов рекламы. Но существует ли единая формула того, как создать успешный вирусный ролик? Сегодня мы постараемся это выяснить

5 лет назад Шкуркин Алексей

Аэросъемка с квадрокоптера: топ лучших видео

Квадрокоптер позволяет снимать яркие и эффектные видео с удивительных ракурсов. В этой статье вы увидите ряд самых разнообразных роликов, которые обязательно вас удивят и вдохновят

Как сделать монтаж видео: советы

1. Выберите правильный инструмент. Чтобы провести хороший монтаж, необходимо выбрать программу, которая будет точно соответствовать поставленным задачам. Если вы хотите провести незначительный монтаж (обрезать некоторые сцены, добавить титры и синхронизировать звук) лучше использовать небольшую программу, которая будет легкой и быстрой. Это освободит вас от лишних забот и облегчит процесс монтажа.

В случае если необходимо провести сложный и целостный монтаж, вам понадобится более тяжелое и профессиональное программное обеспечение. Впрочем, некоторые монтажеры используют обычные программы и во втором случае, так как им комфортнее работать именно с ними.

2. Позаботьтесь о звуке. Добавление звука делает видео более живым. Вы всегда можете записать его с помощью того же устройства, на который снимаете видео. Только для лучшего качества нельзя добавлять записанный на это же устройство звук в финальное видео. Лучше записать его на любое другое устройство и добавить уже позже. Почему?

Причина заключается в том, что любое звукозаписывающее устройство делает это лучше, чем камера.

3. Меняйте кадр. Некоторые видео выходят скучными из-за того, что многие кадры сняты с одного угла. Если у вас на руках есть кадры с разных точек съемки, добавьте их в финальный материал. Не используйте один и тот же ракурсу слишком долго или на протяжении всего видео. В то же время не меняйте их слишком хаотично – старайтесь, чтобы чередование кадров выглядело натурально.

4. Выберите правильный темп – слишком быстро и вы потеряете зрителей, слишком медленно и вы им наскучите. Впрочем, если выбирать между двумя крайностями, лучше монтировать сцену слишком быстро, чем слишком медленно. Ведь нет ничего хуже, чем заставить аудиторию скучать.

5. Определите, что «движет» сценой и начните с его монтажа. Иногда этим чем-то является ритм музыки, иногда – диалог, иногда – последовательность кадров, а иногда – внутрикадровые объекты. Например, появляющиеся каждые несколько часов тикающие часы.

6. Используйте кадры с реакциями. Они не просто демонстрирует, что персонаж думает или чувствует в определенный момент. Также они подсказывают зрителю, что сейчас должен чувствовать он – бояться, смеяться и т.д.

Правила монтажа на примере фильма «Форрест Гамп»

7. Сократите время, чтобы предотвратить скуку. Мало кто хочет наблюдать, как персонаж проходит весь коридор, взбирается по каждой ступени или ест весь ужин. Режьте между кадрами, снятыми с различных ракурсов, чтобы сократить время и быстрее закончить с этим действием.

8. Увеличьте время, чтобы усилить драматический момент, шутку, экшн-сцену и т.д. Иногда сцена настолько важна или сильна, что есть смысл ее растянуть. Показ одной и той же сцены с разных углов позволяет проиграть ее дольше, чем она идет на самом деле.

9. Режьте в движении. Это один из основных монтажных советов. Самый простой способ сделать монтаж невидимым – это делать склейки кадров во время движения камеры или объектов внутри кадра. Это поможет скрыть следы вашего монтажа и создать более «бесшовную» картинку для зрителя.

10. Обосновывайте монтажные склейки. Когда они обоснованы, монтаж кажется более естественным и не раздражает зрителя. То есть, крупный план лица персонажа, который смотрит куда-то вне камеры, обосновывает следующий кадр с тем, на что он смотрит.

11. Рваный монтаж – это не всегда плохо. Если пару десятилетий назад важным монтажным правилом было никогда не использовать рваный (или скачкообразный) монтаж, то сейчас зрители более благосклонны к нему. Конечно, в эмоциональной и драматической сцене он все еще неуместен. Но в комедии, хорроре или экшне он может дать заряд энергии и определенного чувства стиля, а также испугать или удивить аудиторию. Как и в случае с большинством вещей, главное – не злоупотреблять с ним.

12. Меняйте ракурсы камеры между похожими кадрами как минимум на 45 градусов. Если вам нужно перейти от одного к другому кадру одного и того же объекта, убедитесь, что они хотя бы на 45 градусов отличны друг от друга. В обратном случае переход вызовет у зрителей раздражение и будет похожим на ошибку. Если вы не можете перейти к другому ракурсу, попробуйте вставить кадр с другим объектом. Или заполните пробел между ними с помощью внутрикадрового монтажа.

13. Меняйте дистанцию камеры между кадрами того же объекта. Разве что в этом будет специальная задумка. Старайтесь не переходить от сверхкрупного плана к крупному. Лучше перейдите к среднему или общему. Это покажется зрителям более естественным и поможет сделать монтаж более невидимым (что, в принципе, и есть главной задачей).

14. Не используйте устаревшие эффекты. Ничего не кричит с экрана «мы непрофессионалы» больше, чем различные «шторки» и «перелистывания страницы». Если видео не должно выглядеть глупо или в стиле ретро, избегайте этих эффектов, как чумы.

15. Используйте аудио для перехода к следующей сцене. Еще один полезный совет заключается в том, чтобы вставлять аудио из следующей сцене еще до того, как закончилась предыдущая. Например, два человека заканчивают разговор у себя в квартире и решают поехать в Париж. Зрители слышат звук приземляющегося самолета еще до конца беседы. Затем можно перейти к сцене с самолетом, прилетающим в Париж, не боясь, что эта сцена будет выглядеть слишком стремительной или неожиданной.

16. Используйте большое количество ракурсов и кадров вместе с быстрым монтажом, чтобы сделать сцену интенсивной и напряженной. Только давайте зрителю шанс перевести дыхание, переходя к общему плану или реакциям персонажей, наблюдающих за произошедшими событиями.

17. Дайте аудитории время посмеяться или подумать после шуток или важных моментов. После смешной шутки, зрители наверняка посмеются. В действительно смешных моментах их смех может быть настолько громок, что любые слова, произнесенные сразу после шутки, могут быть неуслышанными. Это же относится к моментам, которые могут заставить людей задуматься о чем-то или понять, что происходит.

18. Полная тишина кажется неестественной. Даже когда людей помещают в полностью звукоизолированные комнаты, они все еще могут слышать звук собственной нервной системы и бьющегося сердца.

19. Оставайтесь объективными. Помните о том, что аудитория знает, а что – нет. Легко стать осведомленным о материале и забыть, что аудитории нужно немного больше информации, чтобы понимать, что происходит. Слишком малое количество информации поставит зрителя в тупик, а важные моменты не произведут желаемого впечатления.

В то же время, слишком много информации сделает ваше видео или фильм слишком неумным и рассчитанным на детей. Поэтому здесь важно найти правильный баланс.

С чего начиналось создание видеомонтажа

Самые первые фильмы представляли собой короткий метр, снятый одним кадром с помощью статичной камеры. Естественно, никаких монтажных работ здесь и не подразумевалось. Искусство видеомонтажа зародилось в фильмах французского кинорежиссера Жоржа Мельеса («Путешествие на Луну» (1902)) и американца Эдвина Портера («Жизнь американского пожарного», «Большое ограбление поезда» (оба – 1903)).

«Путешествие на луну»

Монтаж того времени создавался в процессе съемок. Кинооператор переставал крутить пленку, чтобы продолжить тогда, когда камера будет переставлена в другое место. Или когда в пространство кадра будет помещен какой-то новый объект. Эта монтажная техника позволяла создавать ранние спецэффекты.

Например, вышеупомянутый Мельес останавливал камеру после запуска «магического» дыма в сторону актера. Когда съемка продолжалась вновь, актер уже уходил со сцены, будто бы волшебным образом испарился.

Кадры из фильма «Броненосец Потемкин»

Эйзенштейн воспользовался наработками Гриффита и привнес в кино идеологию. Он считал, что чередование двух кадров рождает третий – идею. Особенно ярко его теория проявляется в легендарном «Броненосце «Потемкине». Также Эйзенштейн изобрел множество новых монтажных техник – монтаж аттракционов, интеллектуальный монтаж и т.д.

Источник: kinesko.com

Программы и сервисы для монтажа видео для Ютуба

Получи нашу книгу «Контент-маркетинг в социальных сетях: Как засесть в голову подписчиков и влюбить их в свой бренд».

Подпишись на рассылку и получи книгу в подарок!

Монтаж приводит видео в порядок: блогер убирает неудачные фрагменты, упорядочивает отрывки, работает с цветокоррекцией и яркостью. Нужно зацепить внимание зрителя, чтобы он остался. Поэтому начинающие блогеры часто интересуются, в какой программе монтировать видео для Ютуба, чтобы было эффектно. Ниже вы найдете примеры такого софта.

Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro — профессиональный видеоредактор от известной компании разработчиков Adobe. Предоставляет демо-доступ на 30 дней, а потом нужно оплачивать ежемесячную подписку. Если не подходит под решение задач, то можно вернуть в течение 14 дней.

Основные возможности программы:

• большое количество пошаговых руководств для освоения среды;
• блокировка проектов для предотвращения изменений от других людей;
• разделение экрана для сравнения эффектов;
• сравнение снимков и сопоставление цветов;
• автоматическое приглушение музыки на фоне диалогов;
• поддержка градиента для фигур и текста;
• ограничения видео для соответствия определенным стандартам;
• редактирование VR;
• вращение ролика для выравнивания горизонта, точки обзора;
• добавление субтитров;
• автоматическое распознавание свойств видео и применение соответствующих настроек;
• редактирование во время импорта;
• цветокоррекция.

Программа обладает большим функционалом и пригодится для монтажа любой сложности.

Edius PRO

Edius PRO адаптирован для работы с потоком в режиме реального времени.

• поддержка большинства видеоформатов;
• редактирование файлов в режиме реального времени;
• быстрая загрузка результата;
• гибкий интерфейс;
• прокси режим для работы на устаревших компьютерах;
• стабилизатор изображения;
• 3D стереоскопическое редактирование.

Видеоредактор подходит для обработки трансляций.

Sony Vegas Pro

Vegas Pro имеет четыре версии:

Пробная версия предоставляется на 30 дней. Доступные языки: английский, немецкий, французский, испанский.

• запись Blu-Ray и DVD;
• поддержка HDR;
• стабилизация картинки;
• отслеживание передвижений;
• поддержка 360º материала;
• автоматическое создание титров;
• замедленное или ускоренное воспроизведение;
• цветокоррекция;
• 3D-обработка;
• поддержка большого числа модулей;
• визуальные эффекты;
• поддержка широковещательных wave-форматов.

До 2016 года программное обеспечение разрабатывалось Sony. Теперь видеоредакторами занимается компания MAGIX.

Софт предназначен для профессиональной обработки. Популярен у блогеров.

Avid Media Composer

Avid Media Composer — программа для видеомонтажа для Ютуба на английском языке, с помощью которой обрабатывают фантастические фильмы.

• поддержка большого количества исходных материалов без необходимости в конвертировании;
• быстрая обработка ролика большого размера без потери качества;
• предварительный просмотр перед добавлением в проект;
• коррекция цвета;
• визуальные эффекты;
• дополнительные платные плагины и программы;
• смешивание аудиодорожек;
• звуковые эффекты.

Интерфейс на английском языке. Попробовать бесплатно можно в течение 30 дней.

Lightworks

Lightworks — бесплатный видеоредактор для нелинейного монтажа. Представляет более расширенный функционал, чем другие бесплатные аналоги:

• интуитивный интерфейс;
• гибкая таймлиния;
• мультикамерный монтаж в реальном времени;
• автоматическая синхронизация левого и правого канала;
• совместный доступ к работе над проектом.

При бесплатном использовании накладывается водяной знак. В первый раз понадобится ключ, получаемый при регистрации.

ВидеоМОНТАЖ

ВидеоМОНТАЖ содержит базовый функционал нарезки фрагментов, замены аудиодорожки, визуальных эффектов. Интерфейс полностью на русском языке. Есть встроенная библиотека музыки для использования в собственных роликах. Умеет изменять фон с помощью гибких инструментов. Программа сохраняет качество исходного материала и экспортирует файлы в высоком разрешении 720р, 1080р, FullHD.

На Ютуб можно загружать прямо из рабочей среды.

Avidemux

AviDemux 11.03.2018 15643

Ролик с наибольшим числом просмотров среди конкурентов имеет больший шанс заполучить внимание зрителя. Во-первых, ему больше доверяют. Во-вторых, сам Ютуб рекламирует, выставляя на вкладке «В тренде» или в личных рекомендациях. Заветная цифра растет, а бюджет не тратится зря. Сегодня расскажем, как раскрутиться для популярности и рейтинга. Интересный контент Самый популярный совет, который дают в первую очередь — позаботиться о контенте.…

27.02.2018 5433

В готовом виде продукт должен быть эффективным, то есть предоставлять пользователям максимально удобные условия пользования и быть интуитивно понятным. С точки зрения маркетинга, продукт UX-/UI-дизайнеров должен привлекать потенциальных клиентов на сайт и мягко «навязывать» им покупку товара или услуги. Кто такие UX-/UI-дизайнеры Несмотря на то, что понятия схожи по функциям и конечным целям, специалисты из этих областей выполняют разную работу.…

11.03.2018 14395

Попробовали себя в качестве видеоблогера, но решили, что это занятие не для вас? Больше нет времени снимать видеоролики, монтировать их и продвигать в интернете? Есть масса причин, по которым пользователи задаются вопросом: как удалить канал на Ютубе. Сегодня мы разберем подробную инструкцию, а также рассмотрим механизм восстановления при необходимости. Обратите внимание, что после удаления вы можете продолжить смотреть материалы других…

Источник: semantica.in