Вы хотите создать свою музыку, но не знаете, с чего начать и как сделать это на своей машине? Не беспокойтесь, мы расскажем вам о нескольких способах, которые помогут вам начать творить и воплотить вашу музыкальную идею в жизнь!
Используйте программы для создания музыки
Существует множество программ, которые могут использоваться для создания музыки на компьютере. Некоторые из них, например, FL Studio, Ableton Live, Logic Pro X и GarageBand, являются профессиональными инструментами, которые используются музыкантами и продюсерами по всему миру. Однако, у них может быть крутой изучающий кривой и высокая стоимость.
Бесплатные программы для создания музыки такие, как Audacity, LMMS, и Hydrogen, также могут быть хорошими вариантами для начинающих музыкантов. Они могут иметь некоторые ограничения, однако, важно помнить, что навыки творчества важнее, чем использование самых продвинутых инструментов.
Используйте сэмплы
Часто Создание сэмплов — это процесс записи звуков из реального мира или генерации звука на компьютере. Их можно затем использовать в вашей музыке, чтобы создать новые звуковые дорожки и мелодии.
Бесплатная программа для создания музыки Cakewalk- Обзор возможностей
Существует множество бесплатных сэмплов, которые можно найти в Интернете. Некоторые сайты, такие как Splice, предлагают большой выбор сэмплов, готовых к использованию.
Кроме того, вы можете сами записать звуки на своей машине, используя записывающую программу или мобильное приложение. Это может быть звуки реального мира, например, звуков природы, городских звуков или музыкальных инструментов.
Используйте виртуальные инструменты
Если вы хотите создать музыку с помощью виртуальных инструментов, то вам нужен DAW (Digital Audio Workstation). Это программное обеспечение, которое позволяет записывать, редактировать и создавать музыку на компьютере.
Существуют множество виртуальных инструментов, таких как виртуальные синтезаторы, барабанные машины и эффект-процессоры, которые можно использовать для создания музыки на машине.
Используйте свои инструменты или голос
В конце концов, вы можете использовать свои инструменты или голос для создания музыки на машине. Это может быть гитара, фортепиано, барабаны или любой другой инструмент, который у вас есть.
Вы также можете использовать свой голос для записи вокала или создания хоровых партий. Это может быть интересным способом добавления дополнительного звука в вашу музыку.
Заключение
Создание музыки на машине — это интересный и творческий процесс, который может начаться с использования программ для создания музыки, сэмплов и виртуальных инструментов. Однако, не забывайте, что создание музыки — это в первую очередь проявление творческих способностей и экспериментов со звуками. Будьте открыты к новым идеям и не бойтесь экспериментировать!
- Скажите, почему нету смайлика «я хочу тебя»-а.
- Как научиться ремонту мобильных телефонов, если есть стабильный интернет
- Почему эмо хотят умереть?
- Как правильно написать на латинском адрес?
- Какие жизненные стихи Ф. Тютчева, вы знаете? Такие что бы прямо в точку.
- Почему правду можно сказать прямо, а можно и криво?
- Чем вы руководствуетесь при покупке недвижимости
- Вопросы «Да»,»Нет» по географии 7 класс
Источник: robo-hamster.ru
ЛУЧШИЕ ПРОГРАММЫ ДЛЯ БИТМЕЙКЕРА НА СМАРТФОНЕ // ТОП 5+ ПРИЛОЖЕНИЙ ДЛЯ СОЗДАНИЯ МУЗЫКИ
Программы для записи и обработки звука. Какую выбрать?
Множество пользователей увлекается созданием музыки. Современные технологии позволяют создавать музыкальные треки онлайн на компьютере, не имея специального образования и профессиональных навыков. Главное – чтобы под рукой была понятная и удобная программа.
В интернете можно найти онлайн-сервисы для создания музыки, как платные, так и бесплатные, но их возможности ограничены по сравнению с функциями, которые имеются у специально разработанных приложений. Поэтому, чтобы создать реально качественный музыкальный трек, необходимо пользоваться программами. Рассмотрим некоторые популярные сервисы и приложения.
Студия для записи песни
Ableton Live
Платформы: Windows, macOS.
Стоимость: от 79 евро за версию Intro до 599 евро за набор Suite при единоразовой покупке.
Для кого: для электронщиков. Особенно тех, которые играют вживую.
По данным опроса, проведённого изданием Ask.Audio, Ableton Live в 2020 году обогнал все остальные секвенсоры: 23,14% опрошенных признались, что используют его в качестве основной DAW-программы.
Ableton Live сочетает в себе качества классического секвенсора и контрольной станции для живых сетов. За эти две роли отвечают два режима отображения: Arrangement View для аранжировки и сведения и Session View для импровизаций и диджеинга.
Arrangement View в Ableton Live. musictech.net
Arrangement View напоминает интерфейс большинства других секвенсоров, но с важным преимуществом: в рабочей области мы видим только самое необходимое. Панель, не перегруженная кнопками и регуляторами, хорошо рассматривается даже на экране 13-дюймового ноутбука, а минимальные навыки владения программой приобретаются интуитивно.
Разработчики занимаются не только Live: так, они выпустили вторую версию контроллера Ableton Push (созданием первой занималась Akai), а также создали протокол синхронизации Ableton Link, который многие предпочитают устаревающему MIDI Sync, привязанному к отношениям Master / Slave. Всё это создавалось с расчётом на использование в связке с секвенсором: Ableton Live отлично взаимодействует с MIDI и интегрируется в живые наборы.
В Ableton также удобно работать с сэмплами и лупами, настраивать автоматизацию и накручивать плагины. Им пользуются многие известные артисты, например M83, kedr livanskiy и известный музыкальный блогер Эндрю Хуан (Andrew Huang).
Audacity
Эта утилита – самая популярная программа для создания минусовок (на русском языке). С помощью приложения пользователь может записывать звуки из любых источников, выполнять оцифровку аналоговых записей, накладывать спецэффекты, включать таймер, а также редактировать треки и метаданные. Программа позволяет загружать сразу несколько звуковых дорожек. Песни можно сводить в один звуковой файл. Пользователю доступна опция выравнивания треков по различным параметрам.
Чаще всего используются функции создания минусовки путем удаления вокала из записи, устранения шума и тишины, регулировки уровня громкости и включения эквалайзера. Среди недостатков стоит отметить неудобный интерфейс. Для экспорта файла в нужный формат придется загрузить кодек LAME.
Logic Pro X
Платформы: macOS.
Стоимость: 14 990 рублей. Также поставляется некоторым группам населения в комплекте программ для образования за 13 990 рублей.
Для кого: для маководов, которым тесно в рамках GarageBand.
Logic Pro X — серьёзный «яблочный» секвенсор, и переход на него — естественный эволюционный этап после работы в GarageBand. Секвенсор имеет ряд преимуществ, важнейшим из которых является принадлежность к экосистеме Apple. Всё, что работает с macOS, работает и с Logic. Дополнительное удобство обеспечивает использование сенсорной панели и iOS-устройств для удалённого контроля.
VST не поддерживаются — использовать можно только AU-плагины. Впрочем, многие отмечают, что на борту Logic Pro X уже есть все инструменты и эффекты, которые только могут понадобиться. Особенных похвал удостаивается трек Drummer — симулятор виртуального барабанщика.
Место для применения искусственного интеллекта в музыке — Drummer, имитирующий живую игру разных барабанщиков. ask.audio
Из минусов программы можно отметить высокую стоимость и рабочую область, которой неудобно пользоваться на небольших экранах. Несмотря на недостатки, Logic Pro X можно обнаружить почти в любой серьёзной студии звукозаписи, а пользуются ей десятки знаменитых артистов и групп. Среди них Disclosure и Foster the People, также в своей любви к секвенсору признавался, например, Антон Севидов из Tesla Boy.
Цена: 14990 рублей
Music Maker JAM
Music Maker JAM является одним из самых популярных приложений в своей категории. Приложение имеет более, чем 300 пресетов для создания треков, записанных в профессиональных студиях. Помимо сочинения и создания музыки, вы можете записывать и вокал. Существуют тут и возможности для того, чтобы поделиться треком в социальных сетях сразу же после его создания.
Скачать: Music Maker JAM
Avid Pro Tools 12
Платформы: Windows, macOS.
Стоимость: Pro Tools First доступна бесплатно, стандартная Pro Tools обойдётся в 24,92 доллара в месяц при покупке годовой подписки, а версия для профессионалов Pro Tools HD стоит 999 долларов в год.
Для кого: для владельцев определённых аудиокарт, которые стремятся выжать максимум из своего железа и знают, чего хотят.
Пожалуй, самый серьёзный секвенсор из представленных в подборке. Серьёзность Pro Tools обеспечивается не только обилием функций, но и богатой историей: первая версия программы вышла в 1991 году, имела четыре дорожки и стоила 6 000 долларов. Интерфейс её тогда сильно повлиял на то, какими мы видим секвенсоры сейчас. Первой песней на верхних строчках чартов, сделанной в DAW-программе, была работа Рики Мартина Livin’ la Vida Loca, сведённая в Pro Tools в 1999 году.
Преимущество Pro Tools — взаимодействие с аудиоинтерфейсами из списка сертифицированных устройств частным образом. Это позволяет достичь максимума производительности. Данное преимущество оборачивается и недостатком: использование HD-версии Pro Tools с несертифицированным железом чревато дополнительными багами и лагами. Pro Tools создаёт впечатление модульной рабочей станции: программа требует определённого железа, а некоторые пользователи рекомендуют выделять под DAW отдельный компьютер.
Встроенные инструменты и эффекты Pro Tools (например, драм-сэмплер Boom и синтезатор Vacuum). avidblogs.com
В программу вшит достойный набор инструментов и эффектов, она хорошо работает с MIDI и живым звуком. Спектр возможностей этой DAW широк, и на разбор всех функций может уйти много времени даже у уверенного пользователя секвенсоров. Новичкам Avid предлагает бесплатную First-версию с возможностью записи 16 дорожек.
У секвенсора есть проблемы с интеграцией VST, но он хорошо работает с AAX- и RTAS-плагинами. Как и Logic Pro X, программой Pro Tools пользуются звукорежиссёры многих профессиональных студий.
Walk Band
Walk Band имеет несколько виртуальных инструментов, таких как барабанная установка, драм-машина, бас-гитара, фортепианная клавиатура и т.д. Все они позволят вам сочинять и исполнять музыку самых разных жанров. Пользовательский интерфейс приложения довольно минималистичен, но очень дружелюбен к новичкам. Как следует из названия, если у вас есть несколько друзей, разбирающихся в музыке, вы можете фактически выступать как группа, выбрав уникальные инструменты для каждого из вас.
Скачать: Walk Band
PreSonus Studio One 3
Платформы: Windows, macOS.
Стоимость: версия Prime бесплатна, Artist стоит 6 240 рублей, Professional — 25 151 рубль.
Для кого: для тех, кому писать музыку интереснее, чем ковыряться в программах.
Одна из самых молодых DAW-программ и мой личный фаворит — Studio One. В интерфейсе секвенсора — логика и удобство. Неплохие встроенные эффекты, возможность сосредоточить всё управление на одном экране (как и оставить одни дорожки), корректная работа с MIDI и удобная запись живых инструментов — это реализовано в Studio One так, что им приятно пользоваться. Отвлекаться на технические заморочки в процессе почти не приходится, достаточно включить Studio One и начать творить.
Секвенсор подступает к верхним позициям DAW-рейтингов, но ещё не готов сравниться с мастодонтами ни по популярности, ни по количеству предложенных инноваций. Но его достоинства отмечают композиторы, диджеи и авторы музыки для кино и рекламы, а гитарист On-the-go Максим Макарычев признался, что считает Studio One куда более хорошим, чем Logic.
Помимо того что в Studio One всё работает как надо, особенных преимуществ секвенсор не имеет. Можно отметить функции Track Management или Scratch Pad. Первая позволяет настроить отображение данных о треке и сохранить в пресет, а вторая — создать быстрые черновики на дополнительном экране, чтобы узнать, как те или иные изменения повлияют на дорожку.
В правой части экрана расположен Scratch Pad, в котором можно делать наброски, не меняя основной проект. youtube.com
Из минусов секвенсора можно отметить не самый удобный piano roll и необходимость использовать с программой достаточно большой монитор — иначе вся тирада об удобстве Studio One теряет смысл.
PreSonus Studio One →
Ничего не получится, потому что у меня нет образования
Во-первых, ты слишком стар, чтобы поступать в детскую музыкальную школу, а во-вторых ничему хорошему тебя там, скорее всего, не научат. Статистически большая часть людей, окончивших ДМШ, выкинула инструмент в окно сразу после выпускного концерта и вспоминает все эти бесконечные упражнения с ненавистью и тяжелыми вздохами.
Конечно, теоретическая часть крайне полезна, но к ней можно перейти позже, когда поймешь, что степень твоего интереса подразумевает соответствующее погружение в вопрос.
Propellerhead Reason 9.5
Платформы: Windows, macOS.
Стоимость: 369 евро при первой покупке или 129 евро за апгрейд с версии 9.0.
Для кого: для тех, в ком живёт не только музыкант, но и инженер, любящий разбираться в сложных системах.
Reason всегда стоял особняком: интерфейс секвенсора выглядел гораздо сложнее, чем привычный набор дорожек, а сама программа не поддерживала плагины и запись звука.
Сейчас всё изменилось. Propellerhead внедрила в продукт все ключевые навыки современных секвенсоров, сохранив при этом предыдущие достоинства программы. Основное отличие Reason от других станций — то, что она не прячет механику происходящих процессов и настроек. Синтезаторы, сэмплеры, процессоры и микшеры выбираются на панели, напоминающей рэковую стойку (проще говоря, шкаф с оборудованием), и соединяются между собой виртуальными кабелями.
Рэковая стойка на экране компьютера. musictech.net
Предыдущие версии программы использовались в связке с другими DAW и VST, в которых можно было применять настройки рэковой стойки Reason. Новейшая версия секвенсора — самодостаточный продукт, подходящий для записи музыки и поддерживающий работу с протоколом Ableton Link.
Всё это делает Reason немного странным, наиболее сложным, но, возможно, самым интересным из представленных секвенсоров.
Я не умею читать с листа
Запомни простую вещь: нотное письмо придумали в ту пору, когда у человечества не было даже намека на технологии звукозаписи.
Для великих композиторов все эти крючки, точки и полосы были единственным способом зафиксировать только что придуманную мелодию и передать ее исполнителям.
Даже 10 лет назад это еще было проблемой, но теперь можно записывать музыку хоть на айфон, а потом собирать из черновиков что-то вменяемое.
Тем не менее, знание нотной грамоты — тоже очень полезный теоретический навык. Оставь его на потом.
GoldWave
Пользователи, которых интересует программа для создания музыка (минусовка), нередко встречают это платное приложение. Утилита отличается от аналогов большим количеством музыкальных эффектов. Пользователь может провести эксперимент с пробной версией утилиты. Для этого нужно открыть главное окно и перенести туда звуковой файл. Потом необходимо выбрать в меню раздел «эффекты» и о.
На последней вкладке пользователю придется работать с эффектом «уменьшить вокал». Здесь же можно убрать голос или частоту. Нужный результат получится не сразу. Пользователь может включить эффект Stereo Center. Затем нужно выбрать строку «удалить вокал».
Настройка FFT позволяет добиться наиболее приемлемого соотношения между искажением и звуком эха. С помощью опции «перекрытие» можно сделать плавным переход между фрагментами. Далее следует включить предварительное прослушивание и сохранить полученный файл. Чтобы сделать минусовку с помощью функции «канальный микшер», нужно выбрать в подменю строку «вырезать вокал». Стоит отметить, что для каждого отдельно взятого трека могут подходить разные эффекты.
Adobe Audition
С помощью этой программы творцы музыки удаляют шумы и виниловые «щелчки». Профессиональную цифровую студию также можно использовать для создания минусовки. Для того чтобы получить необходимый результат, нужно выполнить нарезку песен без вокала и «склеить» их в единое целое. Можно создать для каждого инструмента отдельный трек, а затем микшировать мелодии. Чтобы сделать минусовку в приложении, нужно запустить программу и вырезать первую часть песни с голосом.
Затем необходимо найти фрагмент, максимально соответствующий треку с вокалом, и удалить его. Потом нужно сопоставить получившиеся отрезки так, чтобы в минусовку не попала тишина. Далее следует микшировать фрагменты в один файл. Чтобы убрать «следы» вокала, требуется зажать клавиши Alt+Z и определить основные частоты голоса. Точное значение подбирается в Notch-фильтре.
Он открывается нажатием кнопки Ctrl. Затем нужно скопировать музыку до конца и микшировать ее. Таким же способом редактируется второй куплет. Сделать полноценный «минус» вряд ли удастся, но попробовать стоит. Полученный результат следует сохранить в любом поддерживаемом формате.
Источник: brit03.ru
Каким софтом лучше пользоваться композитору?
При помощи каких программ удобнее создавать музыку для кино и телевидения? Известные российские композиторы рассказывают о любимом софте.
Иван
Бурляев
Фильмы «Салют-7» и «Притяжение», сериал «Великая»
Какой софт использует: Cubase, Samplitude, Ableton Live, Pro Tools
На крупных проектах мы работаем командой и стараемся задействовать максимально широкую музыкальную палитру: живой симфонический оркестр, аналоговые и цифровые синтезаторы, весь массив барабанов и перкуссии (от оркестровой до электронной), вокал, саунд-дизайнерские элементы и т.д. Поэтому мы работаем в четырех разных DAW.
1. Cubase — это безусловный лидер рынка для актуального музыкального программинга. Где-то около 80% исходного материала реализуется в нем.
2. Samplitude — моя личная рабочая лошадка и мой «родной язык». Не такой продвинутый в плане программинга, как Cubase, но тоже старается и развивается. Из недостатков: Samplitude нет под Mac OS.
3. Ableton Live подходит для того, чтобы «модно накрутить» материал. Все то же самое можно сделать и в любом другом DAW, но Ableton делает это быстрее.
4. Pro Tools — мощнейший индустриальный инструмент с лучшей математикой микса, представляющий собой нашу «конечную станцию». Постепенно вся созданная музыка собирается в единый проект Pro Tools, в котором сосуществуют записанные дорожки: эскизы оркестровых треков, которые потом замещаются записью живого оркестра (оркестровые сессии мы готовим и записываем в том же проекте), треки синтезаторов, ударных, вокала и прочих солирующих инструментов. Сведение музыки мы также производим тут.
На сериалах, если бюджет не позволяет выйти на запись оркестра, и музыка нужна только в стерео, мы обходимся средствами Cubase и Samplitude.
Владимир
Подгорецкий
Сериалы «Джинглики» и «Комиссарша», фильм «Игра в правду»
Какой софт использует: Cubase, MakeMusic Finale
Самая лучшая программа — та, которую ты лучше всего знаешь. Конечно, она должна еще и активно использоваться в индустрии. Поработав в Голливуде, я привык к Logic Pro 9 (в ней работала большая часть композиторов, с которыми я в тот момент сотрудничал). Сейчас я перешел на Cubase — благодаря использованию более 800 треков в одном проекте, и не только, эта программа больше других секвенсоров удобна для серьезной композиторской работы. К тому же, последняя версия Logic Pro сильно меня разочаровала.
Для оркестровки и набора нот я использую MakeMusic Finale — эта программа, на мой взгляд, не очень удобная (не обладает интерфейсом для интуитивного ознакомления и требует чтения профессиональных форумов и инструкций), но она стала стандартом для индустрии много лет назад и продолжает удерживать лидирующие позиции среди голливудских оркестровщиков. Сводить музыку я предпочитаю в Pro Tools — это непревзойденный инструмент для работы с аудиофайлами. Я знаю композиторов, которые используют Pro Tools и для сочинения музыки, но все же основные функции программы — это запись и сведение.
Иван
Канаев
Фильм «Кухня. Последняя битва», сериалы «Как я стал русским», «Отель Элеон» и «Кухня»
Какой софт использует: Cubase, Kontakt (Native Instruments), Logic, Pro Tools
Начиная с 2001-го года 90% музыки я придумываю и записываю в Cubase. Я изначально привык к этой программе и даже при смене операционной системы с Windows на Mac OS не стал переходить на Logic (а это, казалось бы, самое очевидное решение).
Сегодня большинство профессиональных программ предоставляют сопоставимый набор функций; отличия между ними, в основном, в интерфейсе и организации рабочего пространства. Надо сказать, что, несмотря на мою приверженность Cubase, периодически я использую Logicи Pro Tools для конкретных задач, чаще всего связанных с импортом материала, записанного в другой студии, или экспортом проекта для дальнейшей работы над ним звукорежиссера, или для записи музыкантов. Но Cubase все-таки остается «за главного»: в этой программе тоже есть некоторые удивительные функции. Например, это возможность «вписывать» в проект партию, исполненную другим музыкантом в любой точке земного шара (при наличии у музыканта интернета и лицензионного Cubase с плагином VST Connect на борту).
В плане виртуальных инструментов и библиотек семплов, наоборот, есть явный лидер — семплер Kontakt от Native Instruments, полная библиотека которого (KOMPLETE 11 Ultimate) решает подавляющее большинство задач в контексте создания музыки для тв-проектов. Но некоторые группы инструментов в этом семплере все равно звучат недостаточно реалистично. Я не очень люблю подолгу программировать партии со сложной автоматизацией и постоянными изменениями штрихов (прописывать виртуальные скрипки, саксофоны или гитару для меня — каторга) и в этом случае чаще приглашаю музыкантов и записываю все «как должно быть» с ними.
Что касается плагинов для обработки и сведения музыки — в этой области я не специалист. Демки я свожу с помощью встроенных средств Cubase, а все, что требует особенно серьезной работы над эквализацией, пространством и компрессией, перекладываю на плечи звукорежиссера фильма. Каждый должен заниматься своим делом. Вообще, от звукорежиссера, который работает над финальным миксом, зависит очень многое, и хороший контакт с этим специалистом в процессе работы намного важнее для композитора, чем весь набор Universal Audio.
Ираида
Юсупова
«Прорубь»
Какой софт использует: Samplitude
Довольно прилично знаю программы Cubase, Sound Forge, Adobe Auditionи Samplitude. 12 лет назад остановилась на Samplitude и сейчас пользуюсь только им. Супернадежный редактор, позволяющий сохранить все достижения работы со звуком при финальном выводе файла. В свое время (когда еще не было Samplitude для Mac и программа была чисто «писишная») меня очень впечатлило, что легенда отечественной звукозаписи Петр Кириллович Кондрашин перевел всех своих монтажеров с Mac на PC только ради того, чтобы они смогли использовать Samplitude.
Артем
Васильев
«Экипаж», «Вакантна жизнь шеф-повара», «72 часа»
Какой софт использует: Cubase, Sibelius
На сегодняшний день существует два типа программ для композиторов: это программы-секвенсоры (или Digital Audio Workstations*, DAW) и программы музыкальной нотации. Возможности программ-секвенсоров и программ музыкальной нотации во многом пересекаются, но у каждого типа есть своя специфика. Если DAW позволяет сочинять, записывать и сводить материал, то программы нотации помогают сочинить и подготовить нотные партитуры для записи музыкантов.
В разные времена я освоил несколько платформ для создания музыки для кино и телевидения. Так, с начала 90-х в России я использовал Cubase как секвенсор и Finale как программу для создания партитур. Переехав в начале нулевых в Великобританию, я освоил популярный в этой стране Logic, который до 2015 года стал для меня основным DAW, и Sibelius, коим пользуюсь до сих пор для создания партитур. В эти же годы я довольно активно использовал Ableton Live, Pro Tools, Sampltude и Sequoia.
К Cubase я, как ни странно, вернулся не потому, что приехал назад в Россию и не потому, что стал представителем Steinberg в компании Yamaha. Все из-за возможностей новых версий программы. Они важны, в первую очередь, для композиторов, работающих в кино с большими проектами. Например:
- функция Visibility, избавляющая от необходимости тысячу раз подряд щелкать мышью, чтобы скрыть ненужные пустые дорожки в своем шаблоне;
- возможность объединения в одну команду часто повторяемой последовательности действий при помощи макроса;
- наличие очень гибкого логического редактора с возможностью управления программой внешними контроллерами при помощи логических пресетов и макросов.
Логические операции в Cubase возможны также и в плане визуализации проекта (например, это команда «показать только дорожки, содержащие слово Drums в названии» и т.д.). Кроме того, программа предоставляет настройки управления большими оркестровыми библиотеками при помощи функции Expression Maps. Она позволяет нажатием клавиш на MIDI-клавиатуре управлять воспроизведением различных штрихов у струнных.
Все перечисленные функции, как и многие другие в Cubase, позволяют экономить сотни часов драгоценного времени, так необходимого при работе композитора в кино и на телевидении. Правильно настроенный шаблон в Cubase дает возможность не отвлекаться на технические детали, а сосредоточить все свое внимание на творческой работе.
*Digital Audio Workstations — это электронные или компьютерные системы, предназначенные для записи, хранения, редактирования и воспроизведения цифрового звука.
Дмитрий
Ланской
Сериалы «Восьмидесятые», «Реальные пацаны» и «Воронины»
Какой софт использует: Logic, Cubase, Pro Tools
Мне интуитивно понятен Logic, поэтому основные наброски и демо я делаю в нем (бывает, правда, что я «намурлыкиваю» что-нибудь невнятное в телефонный диктофон и позже пытаюсь в этом разобраться). Аранжировки мы с моим партнером Юрием Аббакумовым делаем, как правило, в Cubase. А запись и сведение — в Pro Tools. Для цифровой обработки мы используем плагины UAD, Slate Digital, Waves, Soundtoys и Valhalla.
Весь перечисленный софт — давно устоявшиеся лидеры среди музыкальных секвенсоров. Эти программы постоянно обновляются, и каждый музыкант выбирает для себя интуитивно понятный инструмент для реализации изначальной идеи. Далее — дело техники: есть, например, мнение, что заниматься сведением в Logic не очень правильно и лучше это делать в Pro Tools.
Лично мне делать аранжировки в нем не совсем удобно, и я использую для этих целей Logic. Кстати, в связи с последним обновлением Pro Tools, работать с программой стало более комфортно. Но «обновиться» я пока только планирую.