Написание сценария — это очень сложный, долгий, кропотливый процесс. Для того, чтобы написать хороший сценарий недостаточно просто разбираться в кино, быть начитанным (в литературном плане) или быть хорошим рассказчиком.
Грамотно написанный сценарий имеет свою структуру, включает в себя набор различных техник и приемов, подчиняется определенным правилам и законам жанра. Вспоминая мем с Боромиром из «Властелина колец», перефразирую: нельзя просто взять и написать сценарий.
Все это я понял и узнал, когда прочитал книгу выдающегося сценариста с мировым именем, безоговорочного мастера своего дела — Роберта Макки «История на миллион долларов». Книга представляет собой учебник для сценаристов, но, несомненно, будет полезна любому, кто хотел бы научиться рассказывать интересно и, главное, убедительно.
Так что, если вы решили освоить сценарное мастерство, очень советую начать именно с этой книги, она вам очень поможет.
Источник: yandex.ru
Как написать сценарий фильма в программе Кит Сценарист
Как писать сценарий к программе
Главные правила написания сценария фильма
Телевидение продолжает работать, как и раньше: у каждого телеканала есть свой формат, своя аудитория, и пока в этой сфере не происходит принципиально серьёзных изменений. Тем не менее онлайн-кинотеатры, конечно, приносят с собой некое новое веяние.
Почему женщины убивают (сериал 2019)
Какие идеи нужны продюсерам?
Каждая студия/продюсер имеет либо свою очень конкретную специализацию (например, кто-то может заниматься только хоррорами, только комедиями или только попытками делать большие серьёзные блокбастеры), а кто-то может иметь некий «комбо-набор»: делает и комедию, и семейное кино, и блокбастеры.
Кино для детей и подростков — это дополнительная категория, такое кино ещё мало кто делал, но под эту категорию Министерство культуры часто предоставляет фин. поддержку, поэтому студии заинтересованы в подобных историях.
Одни из самых «сработавших» проектов в российском прокате за последнее время: «Последний богатырь» — этот фильм как раз можно отнести в категорию «семейное кино» и «дети и подростки», «Пара из будущего», «Батя», «Родные», блокбастеры «Огонь» и «Чернобыль».
«Майор Гром» — проект, который вызвал ожесточённую дискуссию насчет того, хороший это фильм или плохой.
В российском кино появился такой новый формат, как комикс. Вернее сказать, российская попытка сделать комикс.
В целом, всегда хорошо, когда кто-то пробует что-то новое и создаёт возможности для других участников индустрии. «Майор Гром» на Netflix попал в топ международных просмотров, это означает, что этот контент захотели посмотреть не только в России, но и за рубежом.
7 частых ошибок начинающих сценаристов
Онлайн-кинотеатры, онлайн-платформы — это поиск, в первую очередь, новых интересных тем, на которые либо еще ничего не говорили, либо на которые на телевидении смотрели немножко «прилизанно» и сейчас пытаются делать всё шире и провокационнее. Поэтому если разрабатываются серьёзные жанры вроде драмы, то в них достаточно много провокаций. Это продолжение поиска того, что невозможно было показать на телевидении. Также студиям интересны истории для международного зрителя («Майор Гром», «Эпидемия»).
«Чикатило», судя по цифрам и интересу к проекту для Okko стал «паровозом», который потащил за собой другие проекты и собрал довольно приличную аудиторию.
По поводу провокации — есть сериал «Happy End» про вебкам — то, что сложно представить на телевидении. На самом деле, возможно, через какое-то время это появится и на телевидении, только значительно позже. Всегда казалось, что российская аудитория очень консервативна, и такие вещи, как «Happy End», могли бы вызвать возмущения.
Плюс платформ в том, что если кому-то что-то не нравится, он может отписаться. На эфирных каналах это мог увидеть кто угодно, включив телевизор. Здесь кто угодно уже не видит. Человек, подписавшись на канал, нажал на кнопку, что ему больше 18 лет, дал необходимые согласия.
Майор гром (2017)
- Главные требования к современной истории:
1. Тема, то есть что вы хотели бы рассказать. Это социальный контекст, что сейчас актуально, что волнует людей, о чём все говорят, что беспокоит, что вообще происходит и т.д.
Даже если мы разрабатываем историческую костюмированную драму, всё равно мы должны понимать, почему мы делаем её именно сейчас, под каким углом мы смотрим на неё сегодня.
Например, в Советское время про императрицу Екатерину Великую была бы снята одна история и существовала одна точка зрения на то, о чём хочется рассказать, на чём хочется сделать акцент. В 90-ые это была бы уже другая история. Сейчас, спустя какое-то время, — новая история. Что вы нашли в своей теме такого, что сейчас начинает делать эту историю более актуальной, и мы видим какие-то «мостики» между тем, что было, и тем, что происходит сейчас? Задумайтесь над этим вопросом при выборе темы.
2. Качество проработки истории — как вы рассказываете историю, как выстраиваете каждую сцену, какие решения в сцене вы принимаете. Насколько всё это нешаблонно? Насколько всё это вовлекает и удивляет? Насколько это даёт обещанные эмоции и впечатления для зрителя в процессе просмотра?
3. Сторителлинг — современный сторителлинг стал более динамичным, в нем меньше лишнего и меньше того, что мы видели раньше. Остается и классический сторителлинг, где в целом всё достаточно спокойно — без применения нестандартных структур.
Доктор хаус (сериал 2004 – 2012)
Ключевые этапы создания сценария фильма или сериала
Это как раз для тех, кто только знакомится со сценарным мастерством. Обозначим, что и как происходит, чтобы у вас складывалось представление о том, что за чем делается.
1) У вас появилась идея.
Идеей для фильма либо сериала может быть только идея, которая имеет все важные составляющие драматургической конструкции, поэтому просто сказать «хочу сделать историю про таксиста» — это ещё не идея, не история. «Таксист взял кредит, поехал в гараж, у него угнали машину» — это может быть завязкой, но пока это всё ещё не история. Это пока ещё драматургическая конструкция отдельными фрагментами.
Для того, чтобы у вас получилась сценарная заявка или предварительный синопсис, нужно поработать над первыми мыслями, которые звучат в 1-2 предложения — логлайн.
Дальше пишется синопсис — это описание вашей истории примерно на 1-2 страницы. И сценарная заявка — это документ, где описывается формат, целевая аудитория. Если это сериал, то описывается предполагаемое количество серий. И для сериала, и для полного метра описывается жанр, приводятся референсы (примеры фильмов и сериалов, на которые похожа ваша история).
Вот эту сценарную заявку уже можно отправлять студиям и презентовать, но этот путь больше подходит опытным авторам, у которых есть портфолио и проекты. Если сценарную заявку пришлёт начинающий автор, то студии, конечно, может понравиться сама история, но студия понимает, что если у автора пока нет реализованных проектов, то результат непредсказуем.
Заявка — это важный этап работы над сценарием; это первая серьёзная форма вашего произведения. С известным автором договор на разработку проекта может быть подписан по результатам прочтения одной лишь заявки. С начинающим автором, скорее всего, будут лишь устные договорённости написать поэпизодник. Лучше, конечно, написать сценарий целиком, чтобы понять возможности сценариста и с чем вообще студия имеет дело, и чтобы позже не пришлось подключать более опытных авторов.
Здесь для студии очень много «подводных камней», поэтому, в любом случае, одними сценарными заявками будет достаточно сложно проверить, насколько вы интересны индустрии. В любом случае начинающему сценаристу нужно писать сценарий целиком. Каких-то отдельных идей точно будет недостаточно для того, чтобы понять: получается/не получается, интересно/неинтересно и т.д.
Бит шит — это тезисное описание вашей истории, сюжета от начала до конца, все сюжетные повороты, которые происходят.
Дальше идёт поэпизодник. Поэпизодник — это когда мы ещё не написали реплики, не написали диалоги, но уже расписали всю историю по сценам.
Готовый поэпизодник — это уже серьёзная заявка на сценарий. Можно сказать, что сам сюжет готов. Диалоги, расписать сцены, принять много решений сцен — это тоже серьёзная и довольно продолжительная работа. Тем не менее, когда есть поэпизодник, она идёт чуть быстрее, ведь у вас уже имеется полное понимание истории.
Дальше диалоги, когда вы полностью расписываете все реплики, все появления и уходы героев, их действия и так далее — всё, что нужно для каждой сцены. Если у вас сериал, вы также прорабатываете сезон (хотя бы в виде синопсиса). Проработка сезона нужна обязательно для того, чтобы было понятно, что история не конечна или что в самой первой серии не произошло всё самое интересное. И дальше не возникало вопросов насчет того, что делать с этой историей?
Источник: snegiri-studio.ru
Как написать сценарий
методическая разработка ( класс) на тему
СЦЕНАРИЙ – это подробно литературно- режиссерская разработка кругоподнимаемых проблем.
2.ЛИТЕРАТУРНЫЙ СЦЕНАРИЙ – либретто-текст театрализованного, музыкального, вокального произведения, сценарий балета, а также краткое изложение содержания спектакля в театрализованной программе.
1.КОМПЕЛЛИРОВАННЫЙ (использование нескольких сценариев)
2.АВТОРСКИЙ сценарий (новое драматургическое произведение)
3.СМЕШАННЫЙ (авторский плюс компеллированный)
ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ СОДЕРЖАНИЯ СЦЕНАРИЯ
ТЕМА – круг поднимаемых проблем или предмет разговора
Сверхзадача — воспитательная цель, отвечает на вопрос «зачем?» этот замысел.
Сюжет или сюжетный ход – воплощение идеи и темы. Содержание сценария – тексты, номера, мизансценирование.
Учёт возможностей (материальных, технических, творческих, возрастных, учет интеллекта, аудитории, время и место проведения)
Анализ и подбор материала (подбор материала подскажет сюжет)
Литературная обработка материала.
Основные этапы работы над сценарием:
Сценарий начинается с социального заказа. Существует социальный заказ: сложились должным образом обстоятельства или возникло желание или острая необходимость провести массовое мероприятие, потому что приближается праздник или потому что данная тема актуальна. Писать пока рано.
Подумайте над темой мероприятия и определите цели и задачи, тогда в соответствии с ними будет легко работать с материалом. Надо собрать и проанализировать всю литературу и интернет-ресурсы по данной проблеме и вычленить из потока информации то нужное и полезное, что может пригодиться в дальнейшем. Все этапы должны быть последовательно выполнены.
1.Социально-творческий заказ — два вида: кто-то (физическое лицо, организация и др.) заказывает или складывается так социум (обстоятельства), что это необходимо сделать (провести).
2.Выбор и анализ темы, формирование проблемы
3.Сбор материала, информации (работа с литературой и Интернет-ресурсами)
4.Анализ проблемы, формирование идеи, формирование сверхзадачи
5.Разработка замысла ( разработка смыслового каркаса, поиск жанра, разработка формы, сценарно-режиссерского хода, сценических блоков, эпизодов)
6.Литературная обработка материалов
7.Отбор художественно-выразительных средств
8.Монтаж материала с учетом композиционной целостности
Композиционное решение сценария
Сценарий начинается с
1. экспозиции ввод в действие (слово ведущего, музыка)
2 . завязка -момент, когда возникает конфликт ( событие), которое подтолкнет к действию.
ЭПОС- жанр, когда автор не имеет своей экспозиции, т.е. просто списывает, констатация фактов.
3. Развитие действия — основное действие, всегда логически связано с заданным сценарным ходом. Это изображение процесса борьбы, цели событий, столкновений, нарастание, в котором решается конфликт. Эта часть подчинена законам драматургии: логичность, последовательность, нарастание действия, законченность.
Кульминация – конечная точка развития, наивысшая точка, она заостряет идею мероприятия. Это должен быть самый сильный по эмоциональному воздействию фрагмент. Кульминация обычно перерастает в финал и развязку – завершение действия
ТВОРЧЕСКИЕ ПРИЁМЫ СЦЕНАРИСТА
Инверсия – (от лат. «переворачивать», перестановка) – меняет местами развязку и завязку с целью переноса акцента с того, что произошло на то как это произошло.
Контрастность – новое ощущение
Лейтмотив – определенная тема, напоминание через какую часть номера
Рефрентность – напоминание в лоб, повторение того, что было.
Контрапункт — развитие в сценарии двух разных тем, сначала никак не соприкасающихся, затем должны столкнуться.
Монтаж – является авторским видением кругоподнимаемых проблем, концепцией действительности, идеологической позиции. Монтаж представляет уровень культуры сценариста, насколько умеет наблюдать жизнь, разбираться в наблюдениях, самостоятельно осмыслить.
Монтаж (от франц. «сборка», соединение) – это особая форма художественного мышления интерпретация собранного материала, путём отбора и сочетания отдельных кусков. Монтаж похож на коллаж. Факты искусства и факты жизни выстроены в ряд, где возникают определенные взаимоотношения (в промежутке должно родиться суждение.) Последовательный монтаж – выстроен в логическом порядке, одно за другим. Параллельный монтаж — одновременный разговор, действие в нескольких плоскостях, дополняя друг друга. Ассоциативный монтаж.
Метод коллективной импровизации : — спонтанная массовая самодеятельность, представляющая собой активный, действительный отклик, эмоциональную реакцию на событие, дающий человеку возможность персификации (выделение из толпы), опробование себя как личности в различных ролях. В замысле предусмотреть ситуацию, когда человек становится в положение участника, а не зрителя.
Ассоциации – найти в замысле такое образно- игровое действие, которое бы при режиссерском воплощении вызвало бы ассоциации. Найденная верно, с помощью игры массовая ассоциативная образность создаёт необходимую атмосферу, помогает активизировать эмоциональный настрой.
Метод инсценирования – перевод литературного и документального материала на сценический язык, т.е. переложение словесного материала в действующее зрелище. Описать текст инсценировки нельзя, только – действие. Словесный материал обыгрывается в различных интерпретациях.
Сценарий оформляется согласно правилам оформления, а именно :
Оригинал печатается на белой бумаге формата А 4, шрифт 12, интервал-1,5
Титульный лист включает название заведения, название мероприятия, коллектива, формы проведения мероприятия, возрастной ценз, Ф.И.О. автора (полностью), должность, социальное происхождение, дату написания.
На первом листе пишется название мероприятия, место проведения, дата проведения, цели, задачи, оборудование, действующие лица и исполнители, методические рекомендации
Сценарий должен иметь композиционную основу: экспозицию, кульминацию, финал и носить развлекательный, познавательный, воспитательный и др. характер, отвечать масштабам мероприятия, а также служить методическим пособием во внешкольной работе.
Сценарист должен использовать творческие приёмы, строить развитие действия по нарастающей (от более спокойного, слабого момента мизансцены к более сильному).
Сценарий должен соответствовать возрастным особенностям учащихся, быть интересным, нести этику.
В приложении указывается литература ( источники), с помощью которой был написан сценарий. Обязательно даются тексты и ноты песен, описание игр, конкурсов, схемы и рисунки к атрибутам, бутафории, костюмам, танцам и другое
В приложении могут быть фотографии мероприятия по этому сценарию, видеозапись, аудиозапись, мультимедийная презентация и другое.
Источник: nsportal.ru