Графический дизайн — это оформление продукта. Для бизнеса важно отражать идею и ценности бренда через визуальную сторону, поэтому графический дизайн очень востребован. Продукт может быть любой: от картинки в Instagram до полноценного лендинга.
Графический дизайнер — это коммерческий художник, а задача его «картин» — продавать товары: например, курсы, приложения, одежду или услуги банка.
В статье мы заглянем за кулисы некоторых брендов и посмотрим, чем занимаются их графические дизайнеры, какие средства и инструменты они используют. А также поговорим о новых и продолжающихся трендах графического дизайна.
Почему визуальная сторона продукта важна?
Дизайн доносит информацию: он сообщает покупателю о том, что из себя представляет товар или услуга. Это экономит время, так как дизайн использует не слова, а зрительные категории — цвета, формы, перспективу, композицию.
Внешняя сторона продукта — это первое, что видит потенциальный клиент, а значит, ставка делается на захват его внимания. Картинка воспринимается мгновенно, потому что мозг не тратит усилия на распознавание знаков, то есть на чтение.
КАК СТАТЬ ГРАФИЧЕСКИМ ДИЗАЙНЕРОМ? САМЫЕ ТОПОВЫЕ ПРОГРАММЫ ДЛЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА!
Естественно, с точки зрения скорости восприятия тексту на сайте сложно конкурировать с графическим дизайном сайта. *По данным исследования профессора Карлтонского университета в Онтарио Гитте Линдгаарда (https://carlеtоn.cа/psychоlоgy/peоple/gittе-lindgааrd/). **Многочисленные источники в Интернете указывают среднюю скорость чтения 200–300 слов/мин
Сложно представить, какими были бы упаковки товаров на полках или посадочные страницы сайтов, не будь графического дизайна как отдельной сферы.
Привлечь массовую аудиторию к персональным компьютерам и Интернету помог в числе прочего и дизайн. Интерфейс и фронтенд-разработка эволюционировали, и людям стало проще взаимодействовать как с техникой, так и со всемирной сетью.
Дизайн упрощает коммуникацию между брендом и потребителем. Художник укладывает идею в некий визуальный образ, а тот, в свою очередь, доносит информацию, ассоциации и ощущения, связанные с брендом, до покупателей.
Мы заметили тенденцию с молоком: если упаковка непрозрачная, то, как правило, на ней рисуют корову или льющееся молоко, чтобы донести мысль. Фото: Ahmadreza Rezaie с Unsplash
Чем занимается графический дизайнер?
Графика — это двумерное изображение из линий, геометрических и произвольных фигур. Поэтому графический дизайн связан непосредственно с рисованием объектов рукой на плоскости.
Графический дизайн: с чего начать?
Задачи графического дизайнера зависят от сферы, в которой он работает. Если это сфера медиа, он оформляет сайты и соцсети, а если компания что-то производит — занимается упаковкой, фирменным стилем и логотипом.
Графический дизайн близок к иллюстрации, но это не одно и тоже. Иллюстрация сопровождает историю, например статью или видеоролик, а дизайн как бы оборачивает в упаковку существующий продукт. Задача дизайнера — донести ценности и продать, а задача иллюстратора — вовлечь пользователя в чтение или просмотр.
Иллюстрации косвенно влияют на прибыль: например, чем интереснее визуальный ряд журнала, тем дольше читатель рассматривает его страницы, а это удорожает рекламу данной площадки. Дизайн же нацелен на то, чтобы продать журнал как физический объект, здесь и сейчас.
Кстати о рекламе, в сферу ответственности графического дизайнера она тоже входит. Как и упаковка, реклама продает, а потому ее необходимо соответствующе оформить. Графический дизайнер оформляет баннеры, плакаты, растяжки и афиши, как бумажные, так и цифровые. То, что вы обычно видите по бокам экрана на разных сайтах, — и есть труды графического дизайнера.
Иногда брендам требуется полный перезапуск, и тогда графический дизайнер заново создает фирменный стиль. Это целый комплекс работ: здесь и цветовая гамма, характерная для бренда, и логотипы, и распространение на различные носители, и разработка фирменного персонажа.
Схема линий Московского метро, разработанная дизайн-студией Артемия Лебедева
Графический дизайнер часто сотрудничает с артистами или популярными проектами вроде фестивалей или фондов. И те, и другие часто зарабатывают на мерче, а графдизайнер помогает его разработать.
Как графический дизайн повышает продажи?
Продающий дизайн акцентирует преимущества продукта и упрощает принятие решения о покупке, а иногда и подталкивает к нему. В случае упаковки дизайн выделяет товар на полке среди конкурентов, а в случае лендинга объясняет посетителю, что тот получит от продукта или услуги.
Чтобы захватить внимание, нужно заинтересовать пользователя. Это проще сделать ярким, но минималистичным баннером, чем каким бы то ни было текстом. Хотя даже слова и буквы можно оформить так, что они будут продавать: в мире дизайна это называется типографикой.
Преимущество продукта лучше доносится визуальными средствами. Объяснить это можно простым выражением «бросается в глаза» — человеческое внимание в основном фокусируется на зрительных образах. Не факт, что кто-то будет вчитываться в описание продукта, а потому на внешний вид и дизайн делают высокую ставку.
Поэтому продукт на лендинге показывают крупным планом, а баннер или обложку делают яркой и заметной. Кроме того, контент на сайте или вид упаковки должны быть удобными для потенциального покупателя. Дизайнер в силах это контролировать: например, в случае лендинга разместить кнопку действия в нужном месте, а преимущества товара выразить на обертке максимально ясно и доступно.
Сочетание цвета CTA-кнопки и цвета неба — прекрасная работа дизайнера. Так и хочется нажать на эту кнопку
Графический дизайн символичен: через цвета и формы можно донести ценности компании или создать ожидания. Яркая и отличительная форма влияет на узнаваемость, а это уже маркетинговый показатель. Чем больше людей знают о бренде, тем шире аудитория, и вместе с ней — число потенциальных клиентов.
Плюс, хороший дизайн стоит дорого, поэтому у пользователей бессознательно создается ощущение, что компания серьезная и ей можно доверять. Сегодня форма — это бизнес-тренд. В 2022 году сайт без уникального дизайна и юзабилити — пустая трата ресурсов. Такая площадка проигрывает на фоне конкурентов.
Средства и инструменты графического дизайна
Далее мы расскажем о том, какие визуальные средства используют дизайнеры для повышения продаж. Важно, что каждый элемент дизайна должен быть привязан к своей задаче. Поэтому каждое средство мы рассмотрим с точки зрения потенциала для различных идей.
Композиция
Композиция задает структуру, а структура упрощает восприятие. Чем легче считывается идея сайта, логотипа или упаковки, тем быстрее человек принимает решение — уйти или остаться, выбрать этот товар или другой.
Чтобы удержать внимание, например на лендинге, контент необходимо «распределить» так, чтобы на его распознавание читатель не тратил много усилий. Для этого есть блоки — с их помощью информация подается дозированно и усваивается легче.
Одна из возможных структур первого экрана лендинга
Слишком много акцентов и деталей способны отвлечь и запутать потенциального покупателя, поэтому графические дизайнеры также используют сегментацию. Разные по теме элементы сайта, обложки книги или упаковки должны быть отделены друг от друга — так восприятие всей группы ценностей товара происходит куда проще. С этой целью художники используют рамки, разность масштабов и даже свободное пространство в качестве разделителя.
Цвет и форма
Цвет способен отразить ценности компании и ее корпоративные принципы, хотя бы в общем виде. Традиционно за холодными цветами синих оттенков закрепились ассоциации с чем-то серьезным и ответственным. Более яркие цвета, которые сильнее раздражают сетчатку, например красный или оранжевый, делают настроение бренда более резким и динамичным.
Соответственно цветам и их закрепленным значениям бренд выстраивает вокруг себя аудиторию:
Если людям важны стабильность и спокойствие, графический дизайнер использует в разработке фирменного стиля более сдержанные краски.
Если ЦА — молодые бунтари, то решение окажется противоположным.
Бренд уже без слов заявляет о том, кто он такой, и нецелевые клиенты естественным образом проходят мимо, а это может косвенно влиять на конверсию.
Форма также отражает темперамент. Плавные и мягкие линии говорят о соответствующих ценностях — клиентоориентированности, заботе и комфорте для покупателя. Резкие, угловатые и несимметричные элементы дизайна — о готовности к экспериментам, о протесте и движении.
В пример можно привести компанию, осуществляющую ж/д перевозки в Мельбурне Metro Trains. Она создала короткий видеоролик, призывающий молодое поколение проявлять бдительность, находясь рядом с железнодорожными путями. Так как сообщение было таргетированно на поколение миллениалов, при создании видеоролика компания использовала множество разных цветов и самые разнообразные формы.
Компания Metro Trains создала милейшие красочные существа разнообразной формы и намеренно лишила их пола и расы. К слову, у видео почти 230 000 000 просмотров
Стилизация и декор
Стиль — это то, что определяет взаимодействие всех элементов дизайна в едином целом. Это и настроение, и ощущения, и ассоциации, другими словами это общая картина.
На стиль работает сочетаемость композиции, цветов и форм, их общее подчинение центральной идее. Он важен, так как если в голове покупателя создалось разрозненное представление о товаре или бренде, то дизайн просто не сработает, то есть ценности продукта не будут донесены.
Декор — это украшение. Но даже мелочи и акценты должны соответствовать общей тематической линии и философии. Рисунки и иллюстрации уместны тогда, когда они вписываются в концепцию и тоже доносят до покупателя некий посыл.
Тренды графического дизайна
Ниже мы расскажем о пяти тенденциях графического дизайна, которые рынок оценил выше всего.
Необычная типографика
Кажется, все уже наслышаны об «игре со шрифтами», но мы говорим немного о другом. Этот тренд не в совмещении Times New Roman, Georgia и десяти других на одной странице. Его суть в самом дизайне слова и фразы, в оформлении их как отдельного предмета искусства.
Например, буквы могут переплетаться между собой, образовывать кольцо или занимать весь экран или упаковку.
В пример можно привести логотип британской компании Cadbury, производящей кондитерские изделия. Он был придуман в 1921 году, и с тех пор почти не менялся.
Шрифт логотипа уникален, ведь он отображает подпись Уильяма Кэдбери, внука основателя компании
Монохром
Использование только одного цвета — емкое высказывание и громкое заявление. А в рамках моды на минимализм это становится еще и актуальной тенденцией. Это смело, выразительно и часто исчерпывающе говорит о ценностях бренда или продукта.
Ломаная композиция и неправильные формы
Так называемый «кажущийся хаос» приходит на смену симметрии и аккуратности. Например, в рамках этого тренда появилась композиция в виде неправильной сетки, где как бы пропущены некоторые ячейки. Это ломает шаблон, и потому привлекает.
Хаос в дизайне по версии Airbnb
Примитивная геометрия
Тот же минимализм диктует тренды по направлению другой ветки — примитивных форм. Такой дизайн выглядит лаконично, потому что обилие мелких деталей или вензелей ассоциируется с трендами прошлого поколения, неактуальными сегодня. К тому же чем проще форма, тем легче ее запомнить.
3D
Компьютерная графика и моушн-технологии — это не только про красоту, но и про функциональность. 3D дает возможность показать посетителю сайта сложные объекты, например планировку помещения. В таком случае 3D-дизайн будет не только привлекательным, но и информативным решением.
Заключение
Графический дизайн в ответе за первое впечатление о компании, бренде или продукте. Конечно, впечатления тоже меняются. Но если хороший внешний вид — это не все, чем вы можете похвастаться, то дизайн будет отличным средством привлечь целевую аудиторию и со временем повысить продажи.
Источник: lpgenerator.ru
Курсы графического дизайна — подробный обзор 10+ бесплатных ресурсов на английском и русском языках
Мечтаете о карьере графического дизайнера или хотите получить новые компетенции? Я подготовил 10-ку (на самом деле, их уже больше) лучших онлайн-курсов, которые обучат графическому дизайну. Это обновление моей оригинальной статьи, которая вышла в 2019 году. Все онлайн-курсы я просмотрел и рекомендую вам для внимательного изучения. Они потрясающие по своему контенту и интересные по подаче. Готовы пройти обучение графическому дизайну ?
10 бесплатных ресурсов на английском и русском языках
По моему мнению, те студенты, которые получают дополнительное образование и учатся на онлайн-курсах, имеют больше шансов получить навыки графического дизайнера и устроиться на работу по специализации. Никто вам не будет обещать, что это будет просто. Получить профессию графического дизайнера намного сложнее, чем выучиться на тракториста или экскаваторщика. Нужно разбираться в социологии, обладать коммуникативными навыками, знать теорию графического дизайна и владеть графическими программами.
Курсы графического дизайна — как учиться совершенно бесплатно
Бесплатный сыр только в мышеловке. Если вы заинтересованы найти бесплатно курсы по графическому дизайну бесплатно — читайте ниже.
С чего начать графическому дизайнеру — 10 советов от Эллен Луптон
Не обязательно учиться в традиционной школе, чтобы стать графическим дизайном. Эллен Луптон, известный автор книг по графическому дизайну дает 10 советов.
Обзор 10+ лучших бесплатных онлайн-курсов
Традиционное высшее образование замещается дистанционными онлайн-курсами. Обзор десяти ресурсов с энергетическим зарядом.
Вывод после изучения онлайн-курсов на русском и английском языках
Изучая теорию на хороших онлайн-курсах, вы получите мощную мотивацию. К сожалению, большинство образовательных курсов очень скучные. Я собрал десятку из разных дисциплин, чтобы полнее раскрыть смысл графического дизайна.
О бесплатных курсах по графическому дизайну честно и без подвоха.
Image from rawpixel.com
Я знаю, «бесплатный сыр только в мышеловке», но надо признать, что пользователи хотят учиться и ищут способы получить знания «бесплатно». Если вы заинтересованы в прохождении курса по графическому дизайну, независимо от того, новичок вы или 25 лет в этой области, бесплатно — это нормально. У меня тоже есть платный онлайн-курс и бесплатное обучение графическому дизайну.
Чудес не бывает. В некоторых случаях вы получите ознакомительный период, или заплатите своим временем или вы просмотрите рекламу. Поэтому бесплатность она немного условна и вам решать соглашаться на предложенные условия или нет.
Имея это в виду, мы хотели выделить некоторые из лучших бесплатных курсов графического дизайна, которые вы можете найти онлайне в 2019 и последующих годах. Таким образом, вы можете составить таблицу оправданий и начать обучение, получить новые навыки или отточить старые.
С чего начать графическому дизайнеру — 10 советов от Эллен Луптон
Не обязательно учиться в традиционной школе, чтобы стать графическим дизайном. Эллен Луптон, известный автор книг по графическому дизайну дает 10 советов, как стать графическим дизайнером самостоятельно, без специального образования. Если вы стремитесь стать специалистом, то выполняя следующие шаги, вы приблизитесь к своей мечте и станете графическим дизайнером.
Поймите основные принципы графического дизайна (см. курсы ниже)
Изучите историю графического дизайна (посмотрите курс).
Научитесь дизайн-процессу в графическом дизайне. Поймите принципы творческого решения проблем (курс).
Подумайте о продвинутом обучении и развитии (наймите преподавателя дизайна).
Учитесь у профессиональных графических дизайнеров.
Развивайте свое мастерство, усиливайте интуицию, наращивайте свои компетенции и навыки.
Соберите портфолио и ведите свой профессиональный блог.
Участвуйте в профессиональных сообществах графического дизайна.
Усильте свои компетенции в смежных специальностях.
Найдите работу фрилансером.
Обзор сайтов по графическому дизайну с онлайн образованием — 10 лучших ресурсов, на которых действительно бесплатные курсы
Обзор лучших онлайн-курсов, авторы которых являются признанными экспертами в своих специализациях. Темы курсов расскажут о дисциплинах в графическом дизайне: принципы графического дизайна, история, типографика, правила создания цифрового дизайна и др.
Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филлипс «Основы графического дизайна: ключевые принципы визуального проектирования» — бесплатный онлайн-курс образовательной платформы Skillshare Design
Ведущие курса «графический дизайн» Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филлипс рассказывают в дружеской беседе о том, что понимание дизайна приходит из знания основных принципов.
Авторы предлагают взломать код великолепного дизайна, используя прочные знания основных принципов графического дизайна. Присоединитесь к дизайнерам Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филлипс, чтобы понять 5 ключевых принципов, которые подходят для использования во всех проектах визуального искусства.
После недавних событий, к сожалению, все материалы на. Skillshare больше не доступны для пользователей с российскими картами. Я нашел в интернете и перезалил к себе на канал видео, собранное из нескольких лекций Эллен Луптон.
В этом фрагменте авторы курса «Основы графического дизайна» рассказывают о симметрии и ассиметрии. Эллен Луптон признается в любви к симметрии и проводит аналогии между дизайном и человеческим телом.
Авторы утверждают, что достаточно понимать главные принципы дизайна, чтобы стать успешным в креативном дизайне, при создании маркетинговых материалов и даже в фотографии.
Уроки на английском языке включают в себя примеры и демонстрацию того, как использовать в дизайне основные принципы. Онлайн-курс научит:
Определять 5 основных принципов проектирования
Использовать основные принципы в ежедневных проектах
Критически относиться к своей работе
Типографика, которая работает: композиция и шрифты в шрифтовом искусстве — онлайн курс Эллен Луптон.
После недавних событий, к сожалению, все материалы Skillshare не доступны для пользователей с российскими картами. Я не нашел в интернете видео с бесплатными лекциями по типографике от Эллен Луптон. Если у вас есть ссылка, пришлите мне, пожалуйста, буду очень признателен.
Чистая, умная типографика делает вас (или вашего клиента) тоже чистым и умным. Хорошую типографику приятно читать. «Плохая типографика высасывает энергию из вашего контента и оставляет ее мертвой на обочине дороги». — Эллен Луптон.
На курсе вы поймете, как распознать и использовать великолепный шрифт и как создавать интригующие, потрясные композиции. Автор расскажет как создать визитную карточку, используя элементы типографики, описанные в каждом уроке. Этот онлайн-курс по типографике будет полезен как начинающему дизайнеру, так и профессионалу, который хочет подтянуть свои знания и повысить квалификацию.
Я рекомендую этот короткий курс из-за его простоты и качественно подобранных примеров. Чтобы понять смысл, вам будет достаточно знать английский на базовом уровне.
Школа дизайна Canva — начальные знания принципов графического дизайна с простыми упражнениями
Курс «Основы графического дизайна» состоит из 12 видео-уроков. Уроки курса ведут дизайнеры сервиса. Основные темы курса: мудборд, шрифты, цвет, выравнивание и др. Каждый из уроков курса содержит видео-урок и упражнения для закрепления материала.
Выполнять упражнения предлагается в редакторе Canva. Canva — это кроссплатформенный веб-сервис для создания графического дизайна. Сервис представляет из себя коллекцию редактируемых шаблонов, миллионов стоковых изображений, шрифтов и иллюстраций. Встроенный в сервис редактор позволяет создавать новый дизайн или редактировать готовый шаблон.
Уроки могут быть полезны для начинающих и тех у кого есть небольшой опыт. Хороший стартовый курс для тех, кто хочет изучить базовые основы дизайна.
Майкл Уортингтон «Основы графического дизайна» — полностью бесплатный онлайн-курс от Coursera
У вас есть бесплатный период 7 дней, чтобы понять «Основы графического дизайна» Майкла Уортингтона, которые входят в объединяющую специализацию из пяти курсов, которые знакомят студентов с основными навыками, необходимыми для создания сложного графического дизайна.
«Графический дизайн повсюду вокруг нас, в множестве форм, как на экране, так и в печати, но он всегда состоит из изображений и слов, чтобы создать коммуникационную цель». — из описания к курсу.
Майкл Уортингтон, член факультета Калифорнийского института искусств, создал курс, отличающийся от своих аналогов. Первая часть занятий посвящены теме создания изображений руками. Будет полезно узнать о многочисленных техниках создания уникальных изображений, которые составляют конкуренцию клипарту и стоковым фотографиям.
В третьей части курса автор учит применять ритм и рисунок, как использовать масштаб, направление, текстуру, вес и пространство в вашем проекте. Курс частично переведен на русский язык и это приятный сюрприз для студента.
По моему мнению, отличие от других курсов в особенности автора рассказывать сложные темы увлекательным и простым языком. Майкл рассказывает о интересной теме — метафоры в изображениях и чем буквальный смысл изображений отличается от метафорического. Советую пройти курс как начинающим, так и продвинутым дизайнерам.
