Мультфильмы Диснея и популярные видеоигры уже сделали 3D-анимацию привычной частью индустрии развлечений. С развитием компьютерных технологий 3D графика стала более динамичной, четкой и классной.
Индустрия развлечений не единственная сфера, в которой востребована 3D-анимация. Она нашла широкое применение в сфере образования, здравоохранении, архитектуре и, конечно, рекламе. 3D-анимация стала самой популярной среди всех видов анимации, особенно у молодого поколения.
Зрителям конечно нравится 3D-анимации: они яркие, привлекательные, хорошо передают эмоции. Поэтому многие бренды предпочитают рассказывать истории, создавать доверительный имидж и привлекать новых клиентов именно при помощи роликов с 3D-анимацией.
Сегодня мы расскажем всё о 3D-анимации: как ее создают, какие программы для 3D-анимации использовать, и как создать анимацию онлайн, даже если вы не обладаете профессиональными навыками, а также поделимся полезными советами и фишками. Готовы? Тогда начнем!
- Что из себя представляет 3D-анимация?
- Процесс создания 3D-анимации
- Полезные советы и фишки
- Как выбрать программу для создания 3D-анимации
- Создайте 3D-анимацию онлайн
Что из себя представляет 3D-анимация?
3D-анимация представляет собой результат размещения и манипулирования персонажами и объектами в трехмерном пространстве и создания иллюзии движения. Объекты создают на основе 3D-моделей, ассимилированных в цифровой среде с помощью инструментов для 3D-моделирования. Другой способ заключается в том, что реальные объекты сканируют и переносят в компьютер в качестве основы для анимированных 3D-объектов.
Программы для 2D-анимации / Обзор и сравнение софта
К чему стремятся 3D-аниматоры — это максимально реалистичное движение объектов и персонажей. Можно создать идеального мультяшного персонажа, но если его движения будут неестественными, не плавными или как у робота, вся работа пойдет насмарку. Поэтому аниматоры тратят немало времени на изучение основных принципов движения, чтобы сделать правдоподобную анимацию.
Вы заметили, насколько плавно и реалистично каждое движение 3D-персонажей в видео выше? Несмотря на то, что действие происходит в анимированном мире, он работает по законам физики реального мира (более-менее).
Процесс создания 3D-анимации
Перейдем к практической части, а конкретнее к тому, как создают 3D-анимации. Препродакшн 3D-анимации в чем-то схож с 2D-анимацией. Процесс начинается с написания сценария и раскадровки, далее следуют наброски 3D-персонажей, настройка фона и подготовка к самому процессу анимации. Весь процесс создания анимации сложный и многоплановый, поэтому мы приведем лишь основные этапы.
Моделирование
Перед тем, как наша картинка с объектами и персонажами начнет двигаться, необходимо создать эти самые 3D-объекты. Как мы уже говорили, объекты создают на основе компьютерных 3D-моделей. Простая компьютерная модель — это 3D-объект из сетки, состоящей из вершин, линий и кривых, которые и придают объекту форму. Для компьютера такие модели — целостные геометрические фигуры. Объект становится «живым» после того, как на него накладывают текстуры и цвет.
Источник: Free3D
Но прежде чем персонаж начнет двигаться, необходимо создать его управляемый скелет, такой как у людей и животных. Процесс создания скелета называется риггинг. После того, как скелет создан, 3D-модель (ее также называют кожей) прикрепляется к скелету, чтобы подготовить персонажа к анимированию.
Постановка и анимация
Когда 3D-персонажи готовы, их помещают в соответствующие сцены и приводят в движение с помощью компьютерных программ для 3D-анимации. В видео ниже видно, что анимация на начальном этапе не налажена — движения и переходы резкие и неестественные.
Первоначальный вариант анимации так выглядит, потому что сначала аниматоры создают начальную и конечную позы любого движения. Данные позы называют ключевыми кадрами. Освещение, операторская работа (выбор угла и глубины кадра), эффекты и другие детали добавляют намного позже, когда оформляется окончательный вариант анимации, которую мы и видим на экранах.
Рендеринг
Финальный этап создания анимации — рендеринг. Процесс включает в себя доработку анимации и получение изображения. Данный этап требует пристального внимания к деталям, именно от него зависит окончательный результат.
Данным этапом и заканчивается основной процесс создания анимации, за которым следует постпродакшн, когда аниматоры добавляют спецэффекты, музыку, закадровый голос и звуковые эффекты и синхронизируют их со всей анимацией.
Источник: Research Gate
Полезные советы и фишки
Создание 3D-анимации — несомненно трудоемкий процесс, но несмотря на это, его можно существенно упростить. Конечно, и процесс работы ускорится и ее качество улучшится со временем, когда вы наберетесь опыта. Но тем менее, лайфхаки еще никому не помешали, поэтому делимся советами и рекомендациями.
Технологии прогрессируют
Технологии прогрессируют: постоянно выходят новые обновления, новые программы, обновляются функции, и иногда бывает трудно не отстать. Но если вы полны решимости оставаться в курсе трендов своей сферы, вам нужно развиваться вместе с технологиями.
Компьютерные программы для создания 3D-анимации стали более совершенными, и правильные инструменты могут помочь сэкономить время, чтобы уделить его на другие проекты. Рекомендуем выбрать программу для 3D-анимации, которая соответствует вашему уровню мастерства. Зачем использовать сложные программы, если вы не сможете с ними работать?
Когда вы приобрете программу для 3D-анимации, обязательно изучите ее от а до я. Изучите программу, иконки, кнопки и функции и адаптируйте инструменты под себя.
Источник: Autodesk
Наблюдайте за объектами в жизни
Если вы 3D-аниматор, вы наверно и сами заметили, что чем больше времени проходит, тем более наблюдательным вы становитесь. Ведь ваша конечная цель — сделать 3D-персонажей и объекты максимально реалистичными. А лучший способ подражать реальной жизни — знать, как она устроена.
Наблюдайте и изучайте законы, по которым действует повседневная жизнь. Это, конечно, не значит, что вы должны углубиться в физику. Просто проведите небольшое исследование, чтобы понять, как работает, например, гравитация. Базовые знания о гравитации помогут вам придать предметам вес и сделать их движения более убедительными.
Перед тем, как начать работать над анимацией, неплохо обладать информацией для справок. Собираетесь создать анимацию прыжка? Вставайте из-за стола и выполните действие! Как вы набираете обороты перед прыжком? Как вы приземляетесь?
Где вы держите руки? Пусть ваши 3D-персонажи имитируют ваши движения.
Тонкости человеческих эмоций
Если ваша анимация включает в себя взаимодействие между персонажами, вам придется попотеть над созданием анимации их выражений лица. Умение нарисовать сложные эмоции — ключ к переходу от хорошей анимации к суперской.
Зрителю будет сложно проникнуться симпатией к анимированному персонажу, если он не может выражать человеческих эмоций. Чтобы освоить анимацию выражений лица, научитесь управлять своим выражением лица и понять, с какими эмоциями связано определенное выражение. Навыки наблюдения снова пригодятся. Наблюдайте за тем, как люди общаются, как они реагируют на то или иное действие и слова, и как выражают определенные эмоции.
Вы даже можете взять зеркало и изучить свое выражение лица. Какой бы подход вы ни выбрали, помните, что анимация лица придает вашему персонажу индивидуальность и человечность, что делает его понятнее для зрителей.
Источник: Pinterest
От базы к деталям
При создании анимации можно запутаться в процессе и начать цепляться за детали, упуская целостную картину. Если вы грамотно распределите свои приоритеты — сначала проработка базовых моментов, далее детали, это сэкономит вам и время и нервы.
В первую очередь сосредоточьтесь на ключевых позах, именно они и закладывают основу всей работы. Вернуться и настроить детали всегда можно, а ключевые кадры должны быть отработаны с самого начала. Это не только поможет оптимизировать потраченное время, но и сосредоточиться на основной сюжетной линии и движениях персонажа и не отвлекаться на детали.
Деморолик — ваше портфолио
Теперь давайте поговорим не о самом процессе создания анимации, а другом важном и полезном для 3D-аниматоров аспекте — портфолио аниматора. От того, насколько умело вы можете представить себя и свои работы, будет зависеть впечатление о вашем профессионализме, подаете ли вы заявку на работу, проект или конкурс.
Деморолик аниматора, его еще называют деморил или шоурил, — лучший способ представить себя и свою работу. Деморолик — это своего рода портфолио, видеоподборка с вашими лучшими работами, которые смогут продемонстрировать ваши навыки клиентам и работодателям. Деморолик не должен быть затяжным, но его нужно отполировать до блеска. Кроме потенциальных работодателей, вы также можете поделиться им в социальных сетях, чтобы повысить узнаваемость своего личного бренда.
Как выбрать программу для создания 3D-анимации
Компьютерных программ для создания 3D-анимации на рынке огромное количество, но именно ваш уровень владения навыками поможет сузить выбор. Если вы новичок в данном деле, выберите программу для начинающих, вы можете перейти на более продвинутый софт, когда будет готовы. Большинство программ располагают бесплатными пробными версиями, поэтому воспользуйтесь ими, прежде чем сделать окончательный выбор.
Также, чтобы выбрать нужную программу, необходимо ориентироваться на свои требования к анимации. Какие функции вы ищете? Вам нужны крутые визуальные эффекты, рендеринг в реальном времени, или может программа, специализирующаяся на моделировании человеческих персонажей, или инструмент для дизайна продукта?
Чтобы облегчить вам поиск подходящей программы, мы собрали список лучших компьютерных программ для создания 3D-анимации:
Создайте 3D-анимацию онлайн
Если же вы не хотите углубляться в изучение компьютерных программ, предлагаем более простой способ создания 3D-анимации. Наша онлайн-платформа предоставляет инструменты, с помощью которых вы сможете создать анимации, обучающие видеоролики, ролики-эксплейнеры, рекламные ролики продуктов и многое другое.
Наш конструктор для создания анимации очень прост в использовании, так что с ним будет легко работать, даже если у вас нет опыта монтажа. Лучший вариант для создания 3D-анимации — один из наших самых популярных шаблонов Набор 3D-анимаций для объясняющих роликов. Он включает готовые 3D-персонажи и фоны с анимацией, которые вы можете настроить под свой проект.
Далее вам необходимо выбрать сцены, которые подходят по вашему сценарию, и расположить их в нужном порядке, а также загрузить свои изображения, видео и текст.
Цветовую гамму, переходы между сценами и музыкальное сопровождение также можно менять в соответствии с вашей задумкой. Вы можете добавить в ролик закадровый голос, если он нуждается в дополнительном тексте. Просто загрузите готовый аудиофайл или запишите закадровый голос прямо на платформе с помощью нашего инструмента для записи.
Когда работа над анимацией закончена, просмотрите ролик, чтобы убедиться, что результат соответствует задумке. Если вы решите, что видео требует доработки, вернитесь и отредактируйте его, редактировать ролик можно столько раз, сколько потребуется.
Подведем итоги
3D-анимация затронула множество аспектов нашей жизни, даже больше, чем может показаться на первый взгляд. Она стала ключевым игроком в киноиндустрии, разработке игр, социальных сетях, медицине, инженерии, архитектуре, этот список можно продолжить. По мере того, как развиваются компьютерные технологии, появляется ощущение, что разрыв между трехмерной анимацией и реальной жизнью все меньше.
Но в отличие от анимаций в 2D, 3D действует в трехмерном пространстве (3D — от англ. three-dimensions, т.е. “3 измерения”). Подведем итоги: итак, мы разобрали процесс создания 3D-анимации, поделились полезными советами, подборкой лучших программ для анимации, а также альтернативной платформой для тех, кому нужно создать анимированные видеороликов онлайн за несколько минут.
Надеемся, что вам удалось почерпнуть полезную информацию и вы вдохновились на создание классных анимаций!
Если вы в поиске шаблонов для 3D-анимации, приводим несколько вариантов:
Источник: www.renderforest.com
ТОП-10 программ для создания анимации
Используя программы для создания анимации, можно рисовать мультфильмы или коммерческие видеоролики для продвижения продуктов, а также делать контент для видеоблога. Современные программы упрощают задачу аниматора и выполняют часть работы в автоматическом режиме. Мы расскажем о лучших платных и бесплатных приложениях для создания 2D и 3D анимации.
Популярные программы для анимации видеороликов
- Blender.
- Cartoon Animator.
- Cinema 4D.
- DigiCel FlipBook.
- Easy GIF Animator.
- Harmony.
- Moho Debut.
- Pencil2d Animation.
- Pivot Animator.
- SynFig Studio.
Рейтинг приложений составлен на основе отзывов пользователей, набора доступных функций и количества загрузок. В список вошли видеоредакторы, которые распространяются бесплатно и по лицензии. Мы рассмотрим главные возможности каждой программы из рейтинга с обзором плюсов и минусов.
Blender
Blender — полностью бесплатная программа для анимации с открытым кодом. В редакторе можно управлять 2D и 3D моделями. Он поддерживает все этапы создания анимации: от моделирования объектов и монтажа ролика до рендеринга и редактирования видео с наложением спецэффектов и звуковой дорожки.
Blender является профессиональным инструментом, который используют для работы в том числе голливудские студии. Он используется для моделинга, скульптинга и текстурной анимации. Одной из востребованных функций является синхронизация картинки с фоновым саундтреком.
В Blender нельзя детально проработать кожу и одежду персонажей, что делает анимацию менее реалистичной. На фоне бесплатного распространения и широкого функционала софта недостаток является незначительным.
Cartoon Animator
В Cartoon Animator можно быстро создать мультфильм, не владея профессиональными навыками. Библиотека содержит много готовых персонажей, дизайн которых можно настраивать. В меню можно загрузить готового героя или создать его с нуля. Cartoon Animator поддерживает загрузку файлов PSD формата, управление слоями, подключение графического планшета.
В библиотеке есть набор шаблонов бега, ходьбы, прыжков и других распространенных движений. С помощью шаблонов можно анимировать мимику и движения губ, добавить эффекты на видео. Недостатком Cartoon Animator являются высокие системные требования.
Cinema 4D
Cinema 4D — это профессиональное решение для трехмерной анимации и создания двумерной графики. В нем содержатся инструменты для моделирования объектов и подготовки реалистичных рендеров. Функционал Cinema 4D можно расширить с помощью модулей для визуализации сцен, симуляции движения объектов или героев. Профессиональная программа отличается простым интерфейсом, понятным начинающему аниматору. Недостатком является высокая цена лицензии Cinema 4D.
DigiCel Flip Book
В приложении DigiCel Flip Book можно рисовать персонажей, добавлять изображения из файлов и накладывать фоновую музыку. Интерфейс программы создания анимации такой же простой, как в Paint. В проект можно добавлять нарисованные от руки эскизы с помощью сканера, графического планшета или веб камеры.
К самым востребованным функциям относятся:
- масштабирование рисунков;
- генерация панорамы для фона;
- размытие и растворение графики;
- многоуровневая раскраска кадра;
- инструмент Lip Sync.
Функция Lip Sync заставляет нарисованных героев открывать рот в такт словам песни, играющей за кадром. Недостатком DigiCel Flip Book является отсутствие скелетной анимации движений.
Easy GIF Animator
В приложении Easy GIF Animator можно создать простую анимацию 2D персонажей. Это понятный новичкам инструмент, где можно сделать движущиеся кнопки и баннеры, короткие видеоролики для блога. Пошаговый алгоритм настройки эффектов помогает решить любую задачу. Результат можно сохранить в форматах GIF, AVI и SWF. Демо-версия продукта рассчитана на 20 запусков.
Сервис не подходит для создания профессиональных видеороликов.
Harmony
Harmony от компании Toon Boom — это продвинутый инструмент для анимации 3D или двумерных роликов. Возможности Harmony используются в проектах студий мультипликации Disney и Warner Bros. Видеоредактор позволяет делать героев для компьютерных игр и экспортировать файлы на игровые движки.
Toon Boom Harmony поддерживает работу с векторными и растровыми изображениями, с камерой и слоями. При рисовании в интерфейсе происходит автоматическое сглаживание линий. Доступна поддержка движений скелета и наложение эффектов на видео. К недостаткам Harmony относятся высокие системные требования и дорогая лицензия.
Moho Debut
Видеоредактор Moho Debut содержит широкий набор функций и простой интерфейс для работы. Синхронизация с графическим планшетом выполняется в режиме онлайн. Пользователь может быстро нарисовать изображение, отредактировать слои и настроить раскадровку видеоролика.
Библиотека Moho Debut содержит большую коллекцию героев и движений. При создании роликов можно пользоваться масками, векторным морфингом и обратной кинематикой. Недостатком Moho Debut является отсутствие трехмерной графики, в нем можно делать только двухмерные ролики.
Pencil2d Animation
Бесплатный видеоредактор Pencil2d Animation был разработан для создания цифровых комиксов хорошего качества. Система поддерживает редактирование векторных и растровых изображений, но трехмерная графика недоступна. Движение создается при помощи расстановки ключевых кадров и автоматических переходов между картинками.
Pencil2d Animation позволяет использовать фильтры и спецэффекты, дополнять анимацию фото и записями с веб камеры. В лаконичном интерфейсе легко разобраться, а пошаговый алгоритм для управления контентом поможет новичку нарисовать первый ролик. К недостаткам Pencil2d можно отнести частичный перевод интерфейса на русский язык.
Pivot Animator
Pivot Animator подходит для рисования двумерных роликов, 3D графика не поддерживается. Эта программа поддерживает рисование и загрузку изображений. В список функций входит анимация движений, замена фона, дублирование объектов, наложение текста и спецэффектов. Интерфейс рассчитан на новичков. Готовые видеоролики сохраняются в покадровом режиме.
Pivot Animator доступен полностью бесплатно. Но в комплекте для загрузки содержится стороннее ПО от разработчика, поэтому антивирус может распознавать файл как угрозу.
SynFig Studio
Бесплатный видеоредактор SynFig Studio предназначен для рисования аниме (мультипликации в японском стиле). В число инструментов входит скелетная анимация, векторный морфинг, эффект затенения и много других фильтров. SynFig Studio поддерживает работу с растровой и векторной графикой, управление неограниченным количеством слоев.
Интерфейс является несколько перегруженным, но все функции подписаны на русском языке. На официальном сайте разработчика есть много уроков для новичков. Чтобы полноценно работать в SynFig Studio, требуется мощный компьютер, потому что эта программа занимает много ресурсов системы.
Не существует универсальной программы создания анимации. Разные редакторы предназначены для решения разных задач. Начинающим аниматорам будет сложно разобраться в интерфейсах, с которыми работают профессионалы. Для изучения анимации 2D и 3D следует выбрать программу с простым интерфейсом, как в Pivot Animator.
Быстро научиться рисовать мультфильмы помогают приложения с библиотеками готовых персонажей, как в Cartoon Animator. Для создания коротких роликов как иллюстрации к видеоблогу можно использовать Easy GIF Animator.
Источник: synergy.ru
Анимация — что такое? Анимации в PowerPoint. Программа для создания анимации
Казалось бы, что такое анимация, уже знают все. Но если покопаться в этой теме хорошенько, то можно найти много интересных фактов. Например, в СССР анимация называлась мультипликацией. Существует много типов и видов анимации. Первая мультипликация появилась раньше кинематографии.
Обо всем этом поговорим дальше.
Определение
Итак, стоит понимать, что у термина «анимация» есть несколько толкований. Прежде всего, именно так на Западе называют мультипликацию. Мультипликация, в свою очередь, – это особый вид киноискусства. Проще говоря, все это обычный мультфильм. С латинского языка мультипликация переводится как «умножение».
То есть само название раскрывает прием, благодаря которому формируется движущаяся картинка.
Краткая история
Интересно, что задолго до братьев Люмьер люди узнали, что такое анимация. Еще в первой половине 19 века были сделаны первые попытки «активировать» изображение. А вот первым полноценным анимированным персонажем стал динозавр Герти, которого создал Уинзор Маккей в 1914 году.
После этого мультипликация стремительно развивалась. Уже в 1928 году Уолт Дисней познакомил мир с Микки Маусом. В СССР мультипликация активно развивалась с 1936 года, когда была основана киностудия «Союзмультфильм». Позже анимация распространяется по всему миру. Уже в 1958 году в Японии появляется популярное ныне аниме.
Так мультипликация переросла в компьютерную анимацию.
Анимационные техники
Когда весь мир понял, что такое анимация, стали появляться разные её виды. Со временем стали развиваться технологии для создания новых мультфильмов. Сейчас мы можем говорить о пяти распространенных техниках формирования движущейся картинки.
Ротоскопирование – это специальная техника, которая формирует отрезок за счет последовательной обрисовки отдельных кадриков. Каждый кадрик находится на реальной кинопленке. В съемках задействованы актеры и декорации. Сейчас эта техника также применяется. Но раньше нанимали художника, который вручную дорисовывал все что нужно, а сейчас весь процесс компьютеризирован.
Если нужны спецэффекты, добавляют «блуждающую маску». Она перекрывает части реального изображения.
Еще одна техника – пластилиновая. Эта анимация знакома многим по мультфильму «Падал прошлогодний снег». Техника предполагает съемку пластилиновых элементов по кадрам. В этом случае меняется положение фигур для эффекта движения.
Песочная анимация менее популярна. Она предполагает работу с очищенным мелким песком, солью или кофе. Порошок высыпается тонким слоем на стекло и движениями рук формируется в картину.
Рисованная мультипликация ранее была очень популярна. До появления компьютеров являлась самой используемой. Эта техника заключается в покадровой съемке рисованных двухмерных объектов.
Компьютерный метод
Это последняя техника выполнения мультипликации, и о ней стоит поговорить подробнее. Что такое анимация компьютерная? Логично предположить, что её создают с помощью ПК. Несмотря на то что она чаще всего встречается в искусстве, применяют этот метод и в производстве, и науке, и бизнесе.
Те, кто знаком с компьютерной графикой, знают, что анимация является производной. Она также может формироваться векторными, растровыми, фрактальными или трехмерными способами.
Типы
Компьютерная мультипликация может быть выполнена несколькими способами. Одним из первых считается способ расстановки ключевых кадров. Компьютер сам заполняет промежуточные кадры. Есть техника записи движения. На актеров прикрепляют специальные датчики, благодаря которым их движения распознают компьютеры и переносят их в имитацию.
Процедурная анимация – это сложный программный процесс, при котором ПК самостоятельно генерирует движения, ограниченные правилами и законами. Объекты можно анимировать и с помощью языков программирования. Так, известны JavaScript и ActionScript.
Если вы не знаете, как сделать анимацию, можете обратиться к специальным программам. Среди них есть и платные, и бесплатные варианты. Также доступны онлайн-сервисы.
Программы
Если вы хотите самостоятельно создать свою мультипликацию, знайте, что это реально. Конечно, нужно обладать навыками рисования, хотя бы базовыми. Но в целом программа для создания анимации сама поможет вам. Естественно, что возглавляет весь список подобных софтов Adobe Photoshop. Не секрет, что это вариант платный, хотя для любителей пиратских версий это не преграда.
«Фотошоп» — это универсальная программа, которая позволяет делать все, что вам взбредет в голову. Тут есть для этого нужные инструменты и дополнения. Если вам нужен профессиональный вариант этой программы, то покупайте Adobe Flash Professional. Эта мультимедийная платформа как раз рассчитана на работу с веб-приложениями и мультимедийными презентациями.
В своем арсенале она имеет средства разработки типа Adobe Animate. Дополнение рассчитано на работу с компьютерной анимацией.
Если вам нужна анимация на прозрачном фоне, то к вышеперечисленным приложениям можно добавить бесплатные GIMP или Blender. Первый вариант – это копия «Фотошопа». Отлично подходит для работы с растровой графикой. Второй вариант – это целый пакет для профессионалов, который работает с трехмерной графикой, моделированием, анимацией, рендерингом и т. п.
Онлайн-сервисы
Из онлайн-сервисов популярным считается Moovly. Тут вряд ли удастся поработать с анимацией на прозрачном фоне, но простые рисованные ролики либо рекламные презентации здесь делать легко. Есть целая библиотека с шаблонами и объектами. Можно добавлять текст и музыку и сразу отправлять готовый продукт на «Ютуб». Сервис условно-бесплатный. Можно делать ролик на 10 минут в разрешении 480р.
Его будет вполне достаточно для анимации.
PowerPoint
Многие интересуются, можно ли использовать для создания мультфильмов эту программу? К сожалению, она вам не пригодится, так как сделать анимацию в ней не получится. Этот сервис предназначен для создания презентаций. Конечно, если приловчиться, можно попробовать создать некий ряд с двигающихся картинок, чтобы он был похож на мультфильм, но эта программа совсем не для этого.
Основные инструменты в PowerPoint – это, прежде всего, спецэффекты. Например, каждый кадр может появляться по-особенному: с затемнением, осветлением, поворотами, узорами и т. д. То же самое можно делать и с объектами презентации. Можно добавить визуальный эффект к тексту или картинке. Блоки могут вылетать, возникать, выцветать и пр.
Источник: fb.ru