CG или CG Painting — это ничто иное как цифровое рисование или сокращение от Computer Graphics. К этому направлению относятся все картинки, нарисованные на компьютере или, как его еще называют, Digital.
В чем рисуют CG художники зависит от того, что именно они рисуют. Если грубо делить, есть растр, вектор и 3D. Вектор еще можно анимировать впоследствии.
Растр — прежде всего это Adobe Photoshop, в котором можно рисовать в растре, частично в векторе, создавать флэш-анимации, работать в технике фотоарта и коллажей. Есть еще Corel Painter с огромным количеством разных кистей, имитирующих реальную живопись. Некоторые рисуют в менее популярных PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. И, конечно в Paint, в котором, кстати, удобно пиксельную графику, говорят, рисовать.
Какие навыки нужны для CG в 2022 году
Вектор рисуют в основном в Corel Draw и Adobe Illustrator. И тот и другой имеют свои преимущества и недостатки, но оба являются крупнейшими и самыми известными векторными редакторами.
У 3дэшников тоже есть выбор. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D – редакторы для 3D-моделирования. Для полноценного создания этого вида компьютерной графики требуется ОЧЕНЬ мощный компьютер.
Чем цифровая живопись лучше традиционной?
- Очень высокая скорость работы и большой выбор материалов. Выбор нужного цвета — дело секунд (в отличие от традиционной живописи, где надо смешивать или докупать краски для получения нужного цвета — требует опыта и времени), выбор нужной кисти/инструмента — также почти мгновенная операция. Можно делать работы с имитациями масла, пастели, акварели или всего и сразу, что затруднительно в реальном мире.
- Возможность отменять свои действия, а также возможность сохраняться в любом моменте своей работы и возвращаться к нему в последующем и ещё большой список возможностей и преимуществ — всё это делает работу художника в несколько раз быстрее при том же качестве.
- Компьютерная работа сразу готова к использованию в цифровых технологиях кино, игр, вёрстки — работу, выполненную на материале красками, надо предварительно перенести в цифровой вид и здесь тоже много заморочек плюс дополнительный этап работы.
- В отличие от традиционной живописи в цифровой имеются крутые и удобные функции инструментов и возможностей: например, работа со слоями или нанесение текстур с фотографий на нужные вам участки картины; генерация шумов заданного типа; различные эффекты кистей; HDR картины; различные фильтры и коррекции, и многое другое.
Тем не менее есть большая проблема, связанная с цветопередачей — трудности с выводом арта на материальные носители. Большинство мониторов работают в цветовой модели RGB с цветовым пространством sRGB, цветовые границы которого не совпадают с таковыми у типичного принтера, работающего в модели CMYK и имеющего собственные ограничения по цветовому охвату. Как результат — некоторые видимые на мониторе цвета не пропечатываются на бумаге, и в то же время весь потенциал принтера по его охвату не задействуется. Для решения данной проблемы используют профессиональные мониторы с цветовым пространством ARGB (Adobe RGB), специально разработанного, чтобы вместить почти все цвета доступные для принтера, а для наибольшего соответствия изображений на мониторе и носителе печати используют цветовые профили. Тем не менее, 100% совпадения достичь не получится, т.к. даже наихудшее пространство sRGB в некоторых областях цветов шире нежели многие CMYK-пространства.
Как НАЧАТЬ КАРЬЕРУ в CG?
За скобками еще осталась проблема обучения — мало школ и курсов, много личного времени и денег. Но думаю мало какая область может похвастаться мгновенным и легким ее освоением. В общем теперь я знаю что такое CG с некоторыми дополнительными деталями и не пугаюсь этого термина. Мне кажется, несмотря на “теплую и ламповую” ауру традиционной живописи, возможности CG еще только только развиваются и в будущем это направление будет только круче.
Источник: artlab.club
Что такое CG или основы цифровой живописи
Потребность человека в искусстве является одним из неотъемлемых факторов человеческой природы. В различные времена существовали разные способы и подходы к созданию новых шедевров, которые в последующем влияли на развитие данной отрасли. Век цифровых технологий предлагает новые пути выражения творческого потенциала человека. Давайте рассмотрим один из таковых на примере цифрового изобразительного искусства.
CG — что это такое?
Цифровая живопись или CG живопись (CG – компьютерная графика) – это форма искусства современности, которая характеризуется тем, что традиционные методы рисования применяются в оцифрованном виде. Прогресс технологий создания анимационных, а также графических произведений, напрямую повлиял на стремительное развитие данной отрасли изобразительного искусства. В наше время она является очень популярной благодаря своим широким возможностям и доступности.
Что такое CG-рисунок
Художник создает картину непосредственно на компьютере. Все программы, предназначенные для данной деятельности, включают в себя необходимый арсенал инструментов. Кисти CG-художников представляют собой традиционный стиль письма маслом, акварелью, тушью, карандашом, так же как и аэрографию.
Также присутствуют определенные эффекты, которые свойственны различным средствам и стилям рисования в традиционном плане. В большинстве программ подобного типа художники могут найти или воссоздать требуемый им стиль рисования благодаря сочетаниям формы, текстуры, цветов, оттенков, эффектов и так далее. Это в значительном плане стирает границу между традиционным и графическим направлениями изобразительного искусства.
Как стать CG-художником
Итак, давайте определим, с чего мы можем начать свой путь цифрового художника. Как и любому творцу, CG-художнику необходимы базовые умения, включающие в себя знания академического рисунка и классического варианта живописи. Отточенные линии, твердая уверенная рука, чувство цветопередачи и композиции являются главными спутниками художника.
Итак, вот мы еще больше углубились в вопрос о том, что такое CG. Для начала вашего пути в данной сфере обзаведитесь нужными приспособлениями для создания работ. Вам потребуется цифровой планшет для рисования, стилус (цифровой карандаш) и компьютер.
Ваш аппарат должен быть достаточно мощным для того чтобы выдерживать работу с цифровой студией, поэтому задумайтесь о том, чтобы прибавить некоторое количество оперативной памяти, если это требуется. Далее установите программу для работы. Хорошими вариантами являются Adobe Photoshop либо же Coral Painter. Посмотрите несколько видеоуроков в Интернете, чтобы вы могли понять принципы работы со студиями. Усидчивость, терпение и практика – залог создания ваших шедевров.
Сравнение цифровой и традиционной живописи
Основная разница между цифровой и традиционной живописью заключается в нелинейности рабочего процесса. Художник имеет возможность редактировать все слои его рисунка вне зависимости друг от друга. Помимо этого, возможность отмены и повторения мазков также освобождает творца от линейности создания композиции. Это и есть определяющим фактором того, что такое CG.
Но недостатком цифровой живописи является отсутствие фактического взаимодействия краски с физической поверхностью, что ограничивает степени экспериментального подхода к использованию краски для создания композиции. В свою очередь цифровой художник имеет в своем распоряжении несколько инструментов, недоступных традиционному.
Некоторые из них включают в себя виртуальную палитру, состоящую из миллионов цветов, выбор практически любого размера холста или носителя, а также возможность исправления ошибок. Графический планшет позволяет художнику работать с точными движениями рук, имитируя реальное перо и поверхность для рисования. Планшеты для рисования могут иметь различные функции чувствительности, вплоть до того, что устройство реагирует на малейшие касания. В целом, и тот, и другой способы создания картин имеют свои положительные и отрицательные стороны, суть лишь в том, что чувствует художник, и как он хочет это передать.
История создания CG-устройств
Самым первым устройством для работы с цифровым рисунком стал Sketchpad, его создал в 1963 году Иван Сазерленд. Со временем Sketchpad привел к созданию Rand Tablet для работы над проектом GRAIL в 1968 году, что в итоге и было моментом создания самого первого цифрового планшета. Это устройство определило ход развития цифрового изобразительного искусства, а также современного понимания того, что такое CG.
Все ранние планшеты или дигитайзеры, такие как ID (интеллектуальный дигитайзер), были коммерчески успешными и использовались в программах CAD (Computer Aided Design). Современные планшеты имеют различные формы, структуру и функционал, подходящий для любого типа художников. WACOM является лидером в области производства планшетов, размеры которых варьируются от 4″x 6″ до 12″x 19″, они имеют толщину менее дюйма. Другими брендами графических планшетов являются Aiptek, Monoprice, Hanvon, Genius, Adesso, Trust, Manhattan, Vistablet, DigiPro и др. Все эти графические планшеты имеют также основные функции мыши, они совместимы практически со всем программным обеспечением Windows и Macintosh.
Источник: fb.ru
Что такое CG и кто такой CG-художник?
CG – это аббревиатура от английского Computer Graphics, что в переводе на русский звучит как «компьютерная графика», причем используется это сокращение в весьма широком смысле.
Соответственно, художник в сфере CG— это художник, который создает компьютерные, т.е. цифровые изображения (CGI).
Как вы уже могли догадаться, работа современного CG-художника практически немыслима без графического планшета или интерактивного дисплея (кстати, а вы знаете, что у нас на сайте есть фильтр подбора графического планшета/дисплея в зависимости от ваших потребностей и направления вашей деятельности? Ищите синюю кнопку «Выберите свой идеальный планшет» в верхней части левого меню).
CGI (Computer Generated Imagery) – «сгенерированные компьютером изображения», проще говоря – компьютерные изображения. Так же очень широкий термин, которым можно означить любой вид изображения, созданный с помощью компьютера, ноутбука или даже смартфона в цифровом формате. Они могут быть как 2D, так и 3D.
В наши дни термин «CGI» используется для описания статистических и динамических изображений, которые создаются с помощью двух- и трехмерной компьютерной графики, и выглядят реалистично. Многие спецэффекты в кино, которые раньше делались с помощью комбинации эффектов, миниатюр и традиционной анимации, теперь делаются с помощью CGI из-за простоты (по сравнению с предыдущими технологиями) и гибкости их создания, а также возможности почти мгновенно увидеть результат.
Чтобы стать CG-художником не обязательно иметь широкую специализацию. На современном рынке больше востребованы специалисты узкой направленности, например, в следующих направлениях:
— CG-макетирование
CG-макеты находят широкое применение во многих отраслях и поэтому пользуются большим спросом у различных компаний, например, в сфере архитектуры или градостроительства. Эти изображения используются и для того, чтобы получить правильную визуализацию продукта.
За последние годы многие процессы работы вышли на новый уровень. Многие архитекторы и дизайнеры для макетирования давно уже избегают традиционных чертежей и предпочитают использовать при создании своих проектов программное обеспечение CAD (автоматизированное проектирование). Именно поэтому для востребованного специалиста важно иметь навыки 2D- и 3D-рисования.
3D-программы помогают создавать сверхреалистичные изображения благодаря своим возможностям прорисовывать правильное падение света, теней и т.д. Можно представить продукт еще на ранних стадиях его разработки и внести необходимые корректировки в эскиз.
Как 2D, так и 3D инструменты могут быть использованы для создания современной анимации. Анимация — очень важный инструмент в арсенале художника CG. С ее помощью можно передать гораздо больше информации в той же кинематографии, чем с помощью стандартного неподвижного изображения, а CG-анимация зачастую обходится дешевле традиционной анимации.
С помощью 3D-технологии можно рассказать захватывающую историю и создать целые миры.
В качестве примера можно привести недавние анимационные фильмы, такие как «Миньоны: Грювитация», «Я краснею» и «Соник 2».
Востребованы уже не первый год и веб-анимация, анимационные баннеры для сайтов. Они служат как декоративным элементом сайта, так и привлекают внимание потребителя и повышают эффективность площадки.
Но вместе с этими преимуществами приходит и недостаток — время. Создание полнометражной 3D-анимация требует много времени.
Хотя и традиционная анимация все еще является частой практикой в некоторых студиях, современный прогресс в вычислительных мощностях и рабочих процессах делает производство CG-анимации в больших масштабах более дешевым и жизнеспособным вариантом.
— Игры/Интерактивы
CG-арт – работа, выполненная в 2D- или 3D-графике. Данный вид изображений всегда очень важен, если продукт требует интерактивности.
2D-арт раньше был единственным способом создания видеоигр, вспомним различные аркады. Ограниченные технологии того времени позволяли отображать только определенное количество пикселей.
С развитием технологий мы видим, что большинство современных крупнобюджетных игр делают выбор в пользу 3D-технологий. Игровые студии стремятся сделать свои игры как можно более реалистичными, поскольку современные графические движки могут с этим справиться и спрос на такие игры выше.
Но CG-арт используется не только в играх; он широко применяется и в других интерактивных медиа, таких как учебные приложения или рекламные материалы.
Где могут работать CG-художники?
Из-за широкого разнообразия CG-направлений существует множество отраслей, в которых нанимают CG-художников. Среди наиболее распространенных отраслей можно назвать следующие:
— Кино- и видеоиндустрия:
В большинстве фильмов и телевизионных шоу 3D-моделирование используется для создания спецэффектов, окружения и постановочных кадров, имитирующих реальность.
— GameDev (разработка игр):
Видеоигры продолжают становиться более реалистичными благодаря CG-художникам, которые создают персонажей, реквизит и сцены.
— Архитектура:
Чертежи на бумаге все чаще становятся компьютерными 3D-рендерингами, поскольку они могут добавить глубину и движение, а также воссоздать такие ракурсы как вид с неба, земли или интерьер.
— Маркетинг и реклама:
Маркетологи и бренд-менеджеры используются услугами CG-художников, например, для визуализации новых продуктов и их прототипов, упаковки товара, чтобы они могли представить свои идеи инвесторам до начала производства товара или в рекламных проектах.
— Геология и естественные науки:
Многие ученые, особенно геологи, используют 3D-моделирование и технологические навыки художников CG для создания моделей геологических объектов, имитации землетрясений или моделирования движения, например, полета самолета.
Художники CG могут создавать анатомические модели для оперативных или учебных целей, например, детальные модели пациентов для планирования операций.
Цифровое производство с его преимуществами все больше отыгрывает позиции у устаревших методов, и традиционные способы из-за развития CG уже находятся на спаде. Индустрия CG никуда не денется еще долгие годы, так что если вы заинтересованы в развитии в этом направлении, то сейчас самое время погрузится в эту сферу.
Источник: xppen-shop.ru